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Tres animes y una japonesa más

Retomando el formato de post-revisión, dejo aquí breves reseñas de tres animes y una película japonesa que espero sean de su interés:


De tal padre tal hijo: una versión más del intercambio de bebés. Dos familias deben lidiar con la noticia de saber que sus hijos de cinco años no son sus descendientes biológicos, pues fueron intercambiados en el hospital el día de su nacimiento. Una película que se sirve de dos modos de vida diferentes: por un lado una pareja moderna y de alto poder adquisitivo, centrados en la vida laboral y en la mejor educación posible para su pequeño; por otro una familia de vida más modesta y menores aspiraciones, que sitúa el epicentro de su día a día en pasar el mayor tiempo posible con sus tres vástagos. El film no aporta realmente nada novedoso a la consabida historia, pero está realizada con ternura y mucha paciencia. No hace tampoco excesivo drama, aunque profundiza en los sentimientos de Ryota, el padre de uno de los pequeños, que encuentra en la noticia la explicación que buscaba para la falta de aptitud de su hijo.
Director: Hirokazu Koreeda 
Año: 2013 




Los niños lobo: profunda y delicada historia de una madre que se encuentra por circunstancias de la vida criando sola a sus dos pequeños hijos-lobo. A veces niños. A veces lobos. Problemas como morder los muebles o aullar en mitad de la escalera se sumarán a la ya de por sí difícil tarea de educar a dos niños. Hacerlo además escondiendo su lado salvaje no va a ser tarea fácil, mucho menos cuando el mundo en derredor (profesores, vecinos...) empiezan a sospechar que hay algo en su familia que no es del todo normal. Huyendo de unos Servicios Sociales que con toda probabilidad no iban a entender su situación, Hana encuentra el lugar perfecto para que sus hijos crezcan con seguridad. La historia de toda una vida dedicada a su progenie. Una lección de paciencia y amor, y de la diversidad de caminos que cada cual escoge.
Director: Mamoru Hosoda
Año: 2012


La chica que saltaba a través del tiempo: otra estupenda película de Mamoru Hosoda. Esta vez la historia trata de una muchacha de instituto que por casualidad se topa con el poder de saltar hacia atrás en el tiempo. Está basada en una serie de novelas de gran éxito en el país nipón, que por supuesto desconozco completamente.  Las relaciones con sus amigos de instituto y con su tía, restauradora de arte, cobrarán cada vez más importancia a medida que se desenvuelven los acontecimientos. La película es muy entretenida, con varios giros que sorprenden al espectador y con una bien enlazada sucesión de escenas que mantienen el interés en todo momento.
Director: Mamoru Hosoda
Año: 2006





Evangelion 3,33. You can (not) redo: en mi caso la llamaría la gran decepción. La primera parte -Evangelion 1.0. You are (not) alone- me pareció una auténtica obra maestra. El ritmo de narración perfecto, lento pero sin llegar a caer en escenas vacías, tan fáciles de encontrar en muchas películas intimistas. El tema inmejorable, la lucha de la raza humana contra los Ángeles, intentando conservar su derecho a seguir en la Tierra. Incluso el título tiene todo el sentido, pues es un nuevo Evangelio, esta vez escrito por el hombre que intenta controlar su destino. Tras cuarenta mil años sobre el planeta, le toca a la humanidad lo que no ha sabido hacer en todo este tiempo: organizarse y ganarse su derecho a la existencia por medios propios, esto es, creando robots Eva que luchan contra esos Ángeles enviados a destruirnos.
La segunda parte de esta serie de películas -Evangelion 2.0. You can (not) advance- ya me pareció más floja que la anterior, pero esto es normal porque la primera me resultó sencillamente insuperable. Pero esta tercera es poco más que una tomadura de pelo. Dejando a un lado un par de informaciones ciertamente inesperadas en la historia, no es más que una transición sin ninguna sustancia para la que no hacía falta tomarse dos años (que fue lo que esperamos desde la segunda hasta esta tercera entrega). Basada en una serie de televisión, tengo la esperanza de que mejore y vaya tomando forma hacia una resolución digna. Nos queda por lo menos un año para saberlo. (Se lo toman con calma).
Director: Hideaki Anno y otros
Año: 2012










Capitán América y El Soldado del Invierno (Captain America and the Winter Soldier). Cuando se quiere, se puede

Si podemos encontrar una crítica generalizada contra todas las películas de Marvel, es ese tono infantil y su humor bobo que todas las películas han llevado. Entendiendo de una manera errónea que, si son películas de cómics deben de ser películas para niños, Marvel ha optado por el tono desenfadado para atraer más audiencias, estrategia que le ha servido muy bien, basta con ver los números que ha logrado opacando a su competidora DC.

Pero después de todo, no es tan malo darse cuenta que se pueden hacer productos tan buenos sin necesidad de la misma fórmula. La secuela del líder patriota de las barras y las estrellas, el capitán américa, tiene una mezcla bien definida entre película de acción y de espías, sin dejar de lado a los héroes. Y es que sin tanto colorido, y con un poco más de diálogos inteligentes y de drama, construyen una secuela al estilo The Dark Knight, no por la magnificencia de esta última, sino con el villano presente, quien es el que desata todo el caos, pero sin ser el actor principal.

Traición mediante, la infiltración de Hydra destapa todos los secretos de SHIELD y avanzamos ante una trama más oscura. Ya no es el simple "salvar al mundo de los aliens" sino que ahora es "salvar al mundo de nosotros mismos". Falta ver si toda esta trama no desemboca en una resolución sencilla, recordando que, aparentemente, es la última película de fase 2 que conectará con Avengers 2, pues la que nos falta, Guardians of the Galaxy, apunta a eventos en el espacio y una posible relación con la fase 3, lo mismo que Thor 2. Ahora, el rompecabezas no fue lineal como la fase 1, sino que tendremos que seguir todas y cada una de las pistas que nos dejen (incluida la serie de Agentes de SHIELD), para poder entender todo lo que sucede, porque por fin, hoy tienen un producto de calidad que no sólo es para niños, sino para adultos, esos
que son los verdaderos fans de Marvel.

Excelentes las adiciones de Robert Redford, Frank Grillo y Anthony Mackie. Expanden el universo con personajes icónicos y sus acciones son las mejores de la película

Calificación:

300: El Nacimiento De Un Imperio (300: Rise Of An Empire). Universos paralelos

Zack Snyder no dirigió la película por conflictos de agenda (Hombre de Acero), pero no djeó de producir y de poner su sello visual tan característico de la primera parte de esta película. Aunque decir "primera parte" es en cierto modo equivocado, pues "El Nacimiento de Un Imperio" es precuela, secuela y la misma historia, pero en otro lugar.

Temístocles, el general griego de Atenas (recordar que Gerard Butler era de Esparta) se enfrenta a Artemisa, la mano derecha de Xerxes, el rey persa, que intentan entrar a Grecia por otro lugar. Del mismo modo, y razón por la cuál la película lleva de nombre 300, temístocles y un puñado de hombres deberán defender las costas griegas mientras intentan unificar Grecia y rechazar la invasión persa.

Soberbia, con ua historia interesante (derivada de un cómic que aún no sale al mercado), con efectos visuales que justifican un 3D (un poco sangriento), Noam Murro toma la batuta y con la ayuda de Sullivan Stapleton y Eva Green, construye una historia de acción y heroísmo que casi iguala a lo magnífico de Gerard Butler. Un filme palomero que valía la pena en un frío invierno cinematográfico.
Calificación:

Divergente (Divergent). Más Sagas Adolescentes

De Verónica Roth, la saga Divergente se compone de 3 libros: Divergente, Insurgente y Leal. En un futuro post-apocalíptico, la gente es dividida en 5 facciones: Sabiduría, Cordialidad, Erudición, Osadía y Verdad. Todos pertenecen a una dependiendo de su personalidad. Beatrice es hija de una familia de Abnegación, pero su vida siempre la ha llevado por caminos distintos, cuestionando todo y no siguiendo las reglas de su facción. Es cuando cumple al mayoría de edad que decide cambiar de facción, Osadía y enfrentar las consecuencias de su decisiones, y al mismo tiempo, demostrar al mundo quién es en verdad Tris Prior mientras enfrenta una guerra por su país y por sí misma, al ser Divergente.

Shailene Woodley (The Descendants) es la elegida en el papel principal. Theo James (Underworld Awakening) el "atractivo" masculino y dirigidos por Neil Burger (The Illusionist). Lionsgate es la responsable de esta nueva saga teen y los seguidores en EU (en donde se estrenó hace un par de semanas) son los responsables de asegurar los ingresos de la película para que se haya confirmado que se adaptarán los dos libros restantes probablemente en una tetralogía.

La historia de entrada es mala. En una mala combinación de Harry Potter y Los Juegos del Hambre, el problema de adaptar una novela escrita en primera persona supone que el resto de los personajes son planos. Todos son vistos en el cristal del protagonista, y los malos son totalmente malos, y los buenos siempre son buenos. Nos enamoramos de la misma persona y queremos ser los héroes, que al principio niegan sus habilidades y después, tras sufrir algunas pérdidas, aceptan su destino y lo enfrentan. Divergente es más de lo mismo y honestamente, aunque Shailene Woodley es una muy buena actriz, carece de toda empatía con el público y no logra consolidarse como la nueva heroína juvenil. Si, los números en taquilla han hablado, pero todos sabemos que eso no refleja la calidad de la película. Agradecemos a este tipo de libros
que hagan leer a los jóvenes, pero lo cierto es que la calidad de la historia deja muchísimo que desear, y por lo tanto, la película es más de lo mismo.

Calificación:

Metegol (2013). El Fútbol Es Nuestra Vida


Hace apenas un mes nos preguntábamos si la carencia de ideas en películas animadas era tan grande, que teníamos que nominar a Mi Villano Favorito 2 al oscar cuando evidentemente su calidad dejaba mucho que desear. La respuesta es que, por nacionalistas, dejaron fuera a una maravilla de película.

Metegol, o Futbolín en otros países, es la apuesta animada de Juan José Campanella, ganador hace algunos años del oscar a mejor película extranjera por la maravillosa El Secreto De Sus Ojos. Amadeo es un chico de un pueblo pequeño, estrella del futbol de mesa. Un día, es retado por Grosso, el chico presumido que es un as del fútbol sobre la verdadera cancha, sufriendo una derrota. Años después y convertido en una estrella del fútbol mundial, regresa a comprar el pueblo y destruirlo para construir el estadio mas grande del mundo, en el afán de ahogar sus traumas de pequeño, sin embargo, por magia, los pequeños jugadores del metegol cobran vida y están dispuestos a emprender una aventura con Amadeo

No nos queda del todo claro la lección que nos enseña la película. Probablemente ni la tenga. O sea la clásica "trabaja duro y conseguirás tus sueños". Lo que sí sabemos es que es totalmente hilarate y genial ver al Capi, a Beto, al Loco y otros tantos estereotipos -y homenajes- de varias estrellas de la vida real. Y dentro de la excelente calidad de la animación la historia es mucho más divertida, entretenida y mejor lograda que la de los minions. Una verdadera pena que la academia y mucho del público cinéfilo no haya volteado a verla.

Calificación:

Need For Speed (2014). Más Rápidos Más Furiosos

En videojuegos, quizá la saga Need For Speed sea la mejor en cuanto a autos se refiere. Ni Forza Motorsport ni alguna otra saga puede lograr lo que entrega tras entrega NFS logra, a pesar de que la premisa sea simple: carreras callejeras que permiten ganar dinero para mejorar y/o comprar otros autos.

Ahora, Scott Waugh (Act Of Valor) toma la cámara para entrar al ruedo con la primer película de EA, compañía de videojuegos que posee los derechos de la marca. Aaron Paul es Tobey Marshall, un mecánico/corredor que debe vengar a su hermano en una carrera peligrosa e ilegal, la De León, mientras intenta que la policía -y el mundo- descubra la verdad tras el niño rico Dino Brewster (Dominic Cooper).

El problema con NFS no es su guión -flojo pero entretenido- sino que las comparaciones son inevitables. Y aunque Rápido y Furioso no está basado en videojuegos ni nada por el estilo, sí lleva 6 películas y miles de millones de dólares y de fans, que surgieron primero y que son mejores que ésta. Repetimos, es mala que hasta termina siendo entretenida, pero para adaptar un videojuego que por sí solo no tiene una trama definida mas que carreras ilegales y ganar dinero, no es suficiente con meter autos icónicos o la persecución de policías o saltos fantasiosos. Insisto, todo eso ya lo hemos visto y no es nada novedoso. Quizá, y sólo quizá, si no existiera Rápido y Furioso, NFS podría haber ganado un poco de cariño. Pero ni así.

Calificación:

2a Edicion de premios La Cinerata

Hola a todos!

Intentamos hacer una nueva tradición con la nueva etapa de la cinerata!
Y ahora que ya hemos visto casi todo el cine del 2013...

Presentamos la Segunda Edición de Los Premios La Cinerata!

Sin mas preámbulos, nuestros nominados son:

Mejor Película
Gravity
Her
El Lobo de Wall Street
Nebraska
Antes de la Medianoche

Mejor Director
Martin Scorsese (El Lobo de Wall Street)
Alfonso Cuarón (Gravity)
Spike Jonze (Her)
Steve Mc Queen (12 años de Esclavitud)
Woody Allen (Blue Jasmine)

Mejor Actriz Principal 
Cate Blanchett (Blue Jasmine)
Julie Delpy (Antes de la Medianoche)
Judi Dench (Philomena)
Sandra Bullock (Gravity)
Amy Adams (American Hustle)

Mejor Actor Principal 
Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club)
Christian Bale (American Hustle)
Joaquin Phoenix (Her)
Leonardo DiCaprio (El Lobo de Wall Street)
Mads Mikkelsen (The Hunt)

Mejor Actriz Secundaria 
Jennifer Lawrence (American Hustle)
Lupita Nyong´o (12 Años de Esclavitud)
Sally Hawkins (Blue Jasmine)
Léa Seydoux (La Vida de Adéle)
Julia Roberts (August Osage County)

Mejor Actor Secundario
Jared Leto (Dallas Buyers Club)
George Clooney (Gravity)
Daniel Bruhl (Rush)
Michael Fassbender (12 Años de Esclavitud)
Jonah Hill (El Lobo de Wall Street)

Mejor Elenco
American Hustle
Nebraska
Los Juegos del Hambre: En Llamas
El Lobo de Wall Street
12 Años de Esclavitud

Mejor Guión Original
Her
Nebraska
Prisoners
Rush
Blue Jasmine

Mejor Guión Adaptado
El Lobo de Wall Street
Los Juegos del Hambre: En Llamas
Philomena
Dallas Buyers Club
12 Años de Esclavitud

Mejor fotografía 
Gravity
12 Años de Esclavitud
Prisoners
Inside Llewyn Davis
Nebraska

Mejor Edición
Gravity
Her
Capitán Phillips
Rush
El Lobo de Wall Street

Mejor Banda Sonora original
Her (Arcade Fire)
Gravity (Steven Price)
La Ladrona de Libros (John WIlliams)
Rush (Hans Zimmer)
Inside Llewyn Davis

Mejor Canción Original
Ordinary Love - U2 (Mandela: The Long Walk To Freedom)
Happy - Pharrell Williams (Mi Villano Favorito 2)
Let It Go - Idina Menzel (Frozen)
The Moon Song - Karen O (Her)
Atlas - Coldplay (Los Juegos del Hambre: En Llamas)

Mejor Dirección Artística
Gravity
Her
12 Años de Esclavitud
El Gran Gatsby
El Lobo de Wall Street

Mejor Diseño de Vestuario
12 Años de Esclavitud
El Gran Gatsby
American Hustle
La Ladrona de Libros
Los Juegos del Hambre: En Llamas

Mejor Maquillaje
Dallas Buyers Club
12 Años de Esclavitud
El Gran Gatsby

Mejores Efectos Visuales
Gravity
Titanes del Pacífico
Star Trek: En La Oscuridad
El Hombre de Acero
El Hobbit: La Desolación de Smaug

Mejor Película de Habla no Inglesa
Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados - España
La Vida De Adéle - Francia
La Caza - Dinamarca
Alabama Monroe - Bélgica
Le Passé - Francia

Mejor Película Animada 
Frozen
Epic: El Mundo Secreto
Metegol
El Viento Se Levanta
Los Croods

Mejor Documental
The Act Of Killing
Blackfish
The Armstrong Lie

Mejor Escena o Final 
                                         Gravity 
                                         
                                         El Lobo de Wall Street

                                         El Hombre de Acero

August Osage County

                                          Dallas Buyers Club

Diana (2013). Cuentos de hadas

De Oliver Hirschbiegel, quien hace 10 años ganara el oscar por "La Caída", narrando los últimos días de Hitler, llega Diana, un filme que intenta plasmar los últimos 2 años de Diana, Princesa de Gales, un personaje por demás carismático y cuya trágica muerte conmocionó al mundo no sólo por tratarse de la realeza, sino por las misteriosas circunstancias en que esto sucedió.

Como un cuento de hadas, Diana era parte de la sociedad común (de clase media-alta, pero de la sociedad, al fin y al cabo), en la que conoció al príncipe Carlos de Gales y se casó con él, durando un aproximado de 15 años de vida en matrimonio. Su sencillez y esa inspiración que provocó en el pueblo, le valdría ganarse su cariño y afecto, siendo la princesa del pueblo. Finalmente, sería en 1997 cuando fallecería en un trágico accidente automovilístico.

Naomi Watts es la encargada de interpretar a la carismática Diana. Pero fue precisamente eso lo que faltó: carisma. No la culpamos a ella, sino al guión y a la pésima dirección, algo que desconcierta tratándose de Hirschbiegel. Cual si fuera un teledrama barato, los dos años que abarca el filme son simplemente historias de amor/engaño y deja incluso pistas que acusan al gobierno británico de quitarla del camino por intereses personales. Durante su presentación en festivales, generó polémica "de la mala", y fue perdiendo fuerza rumbo a los oscares cuando muchos daban por sentado que, tratándose de uno de los personajes más emblemáticos del siglo XX, tendría por seguro la nominación para Watts. Pero ya sabemos que pasó con la mayoría de los filmes biográficos que se presentaron en el año recién terminado.

Diana es simple y sencillamente una decepción. De una princesa amada, pasa a ser una mujer sin fuerza y enredada en líos amorosos que no la muestran como era en verdad. Un filme que merecía mucho más.

Calificación:

Los Muppets: Los Más Buscados (The Muppets: Most Wanted). Thriller Musical

Reseñábamos el regreso de los Muppets apenas el año pasado, diciendo que nos encantaba tenerlos de vuelta en la pantalla grande. Ahora, apelando al mismo formato de autoparodia y musicales, pero con el añadido de una especie de thriller de acción y policías y ladrones, llega la secuela con Constantine, el gemelo malvado de Kermit (nunca me acostumbraré a los gringos, siempre será René), que escapa de un Gulag Ruso, suplantando a la rana adorada y robando las joyas de la corona británica. Todo esto nos da oportunidad de presenciar varias ciudades del mundo (Berlín, Dublín, Madrid, Londres), y de disfrutar de numerosos cameos a lo largo del filme que hacen muchas de las delicias del filme.

No vamos a decir que es mala, por que no lo es. Pero sí se queda corta a comparación de su antecesora. Más allá de que algunos chistes puedan sentirse repetidos o que los tantos personajes de peluche no tengan mas que un par de diálogos en toda la película (aquí ya no es Walter el protagonista, sino Constantine y Kermit), pareciera que la intención de hacer una película de acción no quedó totalmente clara y no parece sino una nueva forma de explotar a los personajes. Ya quedó claro que pueden cantar y bailar, y que las situaciones cómicas son en su mayoría de los artistas invitados interpretándose (y parodiándose) a sí mismos, pero, por mucho, esta secuela nos queda a deber la frescura de la primera parte.

Entretenida, eso si, y seguramente con nueva nominación al oscar del 2015 por sus números musicales, Los más buscados no es precisamente la gran secuela que no se cansaron de anunciar por todos lados.

Calificación.

“La tercera orilla”, de Celina Murga


Dejame ser.
Federico Vicente.
La terca orilla (Argentina-Alemania-Holanda/2014). Dirección: Celina Murga. Con Alián Devetac, Daniel Veronese, Gaby Ferrero e Irina Wetzel. Guión: Celina Murga y Gabriel Medina. Fotografía: Diego Poleri. Edición: Eliane Katz. Dirección de arte: Sebastián Roses. Sonido: Federico Billordo y Andreas Ruft. Distribuidora: Distribution Company. Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Puntaje: 8

En su nuevo largometraje de ficción, nuevamente presentado por Martin Scorsese, Murga nos trae un relato que nos habla de la sensibilidad de un adolescente y la relación complicada que mantiene con su padre, todo esto ambientado en la provincia de Entre Ríos.
La historia trata sobre Nicolás (Alián Devetac), un chico de 16 años que vive con su madre y sus hermanos. Tiene un padre presente hasta un cierto punto: al tener dos familias, vive con la obligación de mantener a ambas por igual. Nicolás, quien es retratado como una persona que “no se deja pisotear”, siente las presiones de su papá, quien al ser médico, quiere que se dedique a lo mismo que él, y además, pueda mantener a su familia mientras está ausente (que lo está bastante). Teniendo esto en cuenta, la trama se podría decir que se desarrolla en dos líneas, una que nos habla de la presión que el padre ejerce sobre su hijo, que nos la muestran, en parte, por medio de los trabajos que Nicolás debe hacer y mantener, y otra línea que nos retratan la evolución de la personalidad de nuestro pequeño (pero complejo) personaje a través de su rutina y su relación con la gente a su alrededor.
Si bien el final podría parecer un tanto precipitado o de rápida resolución, la película nos presenta una maduración en la dirección, capaz de transitar distintas formas de narración (vemos algo más clásico en la estructura de esta película), y que, indudablemente, nos hace colocar a Murga dentro de lo más interesante que el cine argentino ofrece en estos últimos años.

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