viernes, mayo 17, 2013

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Hermosas Criaturas (Beautiful Creatures): De Magia, Amor y Locura


Si bien desde hace muchos años los libros que mejor se venden (o los llamados "Bestseller") han sido adaptados a la pantalla grande, desde el boom mediático que supuso el estreno de Harry Potter, las distribuidoras han volteado a ver el mercado del libro juvenil en la búsqueda de historias que atrapan al público que mayor ingreso genera en las salas de cine comercial. Es así que tenemos varios casos, desde Crepúsculo hasta Los Juegos del Hambre, pasando por la que hoy nos toca reseñar: Hermosas Criaturas.

Escrita por Margaret Stohl y Kami García, la primera parte de la trilogía "The Caster Chronicles", narra las aventuras de Ethan Wate (Alden Ehrenreich - CSI, Supernatural-), un adolescente común de preparatoria, que lleva una vida aburrida, hasta que conoce a la recién llegada al pueblo de Gatlin, Lena Duchannes (Alice Englert - In Fear, Ginger & Rosa-) que, junto con el resto de su familia, su excéntrico tío Macon Ravenwood (Jeremy Irons) y su madre Sarafine (Emma Thompson), junto con la nana de Ethan, Amma (Viola Davis) ocultan un secreto lleno de magia.

Ok, la trama suena típica para adoelscentes. Incluso no los culpamos si lo comparan con Crepusculo, Percy Jackson y demás sagas. El típico niño normal que descubre un mundo fuera de serie. En este caso, magia como tal. La historia no es mala, no he leído los libros, pero a decir verdad, la película me ha intrigado y ahora quiero leerlos. Lo que sí puedo decirles, sin comparar película y libro, es que el filme se queda muy corto. Imagino que obviamente la novela estará mejor desarrollada, pero en pantalla, la historia se siente floja. Tarda en despegar, y cuando lo hace, no profundiza en aspectos que pueden resultar interesantes, empezando por los mismos protagonistas, que no generan ninguna empatía con el público. La chica no resulta ser misteriosa y el chico se convierte en la dama en apuros. Eso desemboca en un mal aprovechamiento de personajes, pues actores de la talla de Jeremy Irons, Viola Davis y Emma Thompson están completamente desperdiciados. Y cuando parece que empeiza a tomar ritmo, se acaba el filme.

Lo más rescatable de todo esto, es el transfondo de crítica que tiene para con la religión. Y yo rescato un par de diálogos que bien refleja mucha de la desigualdad social que se genera (y que se ha generado a lo largo de los años en nombre de las religiones), el primero, en voz de Thompson, que empieza a ennumerar todos aquellos grupos de personas que supuestamente Dios no tolera: Homofóbicos, comunistas, socialistas, separatistas, anarquistas, hippies y demás personas. Y el segundo, uno mucho más verdadero que nos hace reflexionar:

"-¿Cómo puedes ir a la Iglesia cada semana, creer en Dios y aún así creer en éstas cosas (la magia)?
-Dios creó todo, ¿no es cierto? Los hombres son los que dicen qué es erróneo"

Y curiosamente es otro punto en el que pudimos haber profundizado para que la película no fuera tan mala como lo es. Ni crítica social, ni historia conmovedora, ni romance adolescente. Ni siquiera el final que es un poco inesperado y que intenta generar cierta empatía, no lo logra. No hace ese click con el público. Ni escenarios, ni dirección de arte, ni vestuarios. Un filme completamente olvidable.

Calificación:

miércoles, mayo 15, 2013

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Iron Man 3: Borrón y Cuenta Nueva



Después de la euforia producida por el estreno de The Avengers, Marvel dio terminación a su "phase one" de un ambicioso proyecto que les tomó varios años concretar, pero que al final tuvo sus frutos. Dinero y más dinero, no tanto como la satisfacción de los más acérrimos fans de los cómics. Como sea, papelito habla y ante las buenas críticas que tuvo su crossover de héroes, arrancamos con la "phase two", y con el carismático Robert Downey Jr. que nació para ser Tony Stark, o al menos eso dijo el creador de varios de estos personajes, Stan Lee.

El problema, porque hay uno y muy grande, es que arrancamos con el pie izquierdo. No es, ni por mucho, mejor que Avengers. Es cierto que supera Iron Man 2, pero es como si hablaramos de que superar a Spider Man 3 o a Crepúsculo fuera una tarea difícil. Quizá fueron las expectativas tan grandes creadas después de Los Vengadores, o las expectativas creadas por los muy buenos trailers que anunciaban la vuelta del hombre de acero. De cualquier forma, si bien no es mala, esta muy lejos de ser un buen producto.

Vaya, ¿por dónde empezar? No me gusta dar spoilers sobre las películas, prefiero dar una opinión general sobre el producto en cuestión, pero es inevitable dar spoilers sin criticar los puntos más débiles de ésta entrega. Así que si no la han visto, es recomendable que se salten el siguiente párrafo.


Iron Patriot, algo de lo que muchos empezaron por quejarse con la ENORME diferencia entre la película y el cómic, pasa sin pena ni gloria. Es mas, ni siquiera podemos apreciar en todo su esplendor el diseño del traje. Si nos quejamos por los 3 minutos de batalla de War Machine en la segunda parte, no sé cómo expresar la desilusión de ésta tercera parte. Y peor aún, no sé decirles cual desilusión fue más grande: War Machine, Rescue o el Mandarín. No entiendo como un actor de la talla de Ben Kingsley se presta para una burla de esta magnitud. Ok, tampoco todo es malo. Vale la pena decir que Guy Pearce se luce en el papel de Aldrich Killian y que la escena de las armaduras es bastante alucinante. Y cuando parece que empieza a recomponer el camino, viene el peor final jamás hecho en una película de Marvel. Bueno, si, el final de Spider Man 3 ha sido el peor, pero éste se queda cerca. Y entonces nos preguntamos, ¿con ésta calidad empezamos la phase two? ¿qué tan malas van a ser Thor 2, Capitán América 2 y Guardians of the Galaxy? Ya ni hablar de la escena post créditos, que aunque es bastante graciosa, nada que ver con lo que nos tiene acostumbrados la productora de ideas. ¿Será que la crisis de escritores les pegó de manera retardada? ¿O es que Disney ya empezó a meter mano?

Sólo nos queda rezar por que ésta pieza haya sido un pequeño tropezón y hayan aprendido de los errores. Y es que ya no sólo estamos hablando de lo mucho que se están alejando de la línea de cómics, y conste que existen tantos universos alternativos, que cualqueir cosa puede pasar, pero esto definitivamente se sale de lo que uno como seguidor de las adaptaciones de los impresos esperaría ver en la pantalla grande. Si quieren entretener a los pequeños, adelante, pero no esperen nada impresionante.

Calificación:

lunes, mayo 13, 2013

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Stoker: asuntos de familia


8/10


India es una joven de familia adinerada que el día de su 18 cumpleaños pierde a su padre en un accidente de tráfico. Durante el funeral hace acto de presencia el hermano de su padre, Charles, que llevaba muchos años alejado de la familia y a quien India no conocía. Esta aparición repentina no parece ser casual, más aún cuando decide quedarse a vivir con ella y con su frívola madre. El extraño trío compartirá días y noches en una atmósfera de suspense muy lograda, marcada por la inusual adolescente -aún en duelo por la pérdida-, y por el más que sospechoso comportamiento del nuevo inquilino. La historia se volverá aún más interesante con la llegada de otro familiar, aunque pronto se desvelará qué hay detrás de cada uno y qué se oculta tras comportamientos aparentemente inocentes.

La historia en sí no tiene nada de nuevo, pero es la primera vez que observo en una película que se trata el tema desde una perspectiva tan profunda y personalizada, centrada básicamente en India y en su proceso de maduración.

La tensión está presente durante todo el film, aunque a ratos se hace pesada por su lentitud. Algunos errores argumentales (o cuando menos aspectos poco creíbles) se le perdonan fácilmente. Aún así merece la pena sólo por los fantásticos juegos visuales y su cuidada estética. El trabajo del director, Chan-wook Park, es también muy notable y el alma de la cinta.

Con todo, me decepcionó un poco el final, que a pesar de que no cumple al pie de la letra el prototipo, sí es el más habitual, -aunque en esto mi acompañante discrepaba conmigo al salir de la sala-.

Si ustedes la ven, ya me dirán con quién están más de acuerdo.
 

jueves, mayo 09, 2013

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Primera Entrega de Premios La Cinerata

Hola a Todos!

Como lo prometido es deuda, les venimos a anunciar a los ganadores de la Primera Ediciòn de Los Premios La Cinerata!

Pero... ¿No habíamos dicho que sería el 28 de abril?

Ah, es que hicimos una transmisión en vivo, con Joseph-Gordon Levitt sin camisa anunciando a los ganadores, y nadie la vio...

Así que éste post es meramente informativo para decirles a ustedes los ganadores que con mucho esfuerzo elegimos en este 2012 que se nos fue.

Y Los ganadores son:

Mejor Documental
The Invisible War

Mejor Canción Original
Skyfall - Adele

Mejor Soundtrack
Life of Pi - Michael Danna

Mejor Pelìcula Extranjera
Amour - Michael Haneke

Mejor pelìcula Animada
Ralph El Demoledor

Mejor Guión Adaptado
Argo - Chris Terrio

Mejor guión Original
Moonrise Kingdom - Wes Anderson

Mejores Efectos Especiales
Life of Pi

Mejor Actriz de Reparto
Anne Hathaway - Les Miserables

Mejor Actor de Reparto
Christoph Waltz - Django Unchained

Mejor Actriz
Jennifer Lawrence - Silver Linnings Playbook

Mejor Actor
Joaquin Phoenix - The Master

Mejor Director
Ang Lee - Life of Pi

Mejor Pelìcula (Empate)
Life of Pi
Argo


Sorprendidos? Espero que no mucho.

Y por cierto, espero que no nos extrañen mucho. personalmente estoy adaptandome a una nueva etapa, y no he podido implementar los cambios que me gustarìa aquì en el blog, pero esperen nuevas sorpresas, especialmente recomendaciones de series.

Ojalá sigan disfrutando de nuestro blog a pesar de nuestras pocas intervenciones, pero prometo regresar pronto con màs y mejores actualizaciones. De otra manera, nuestra querida Pabela me golpearà por abandonar este sitio que me encargo con mucha confianza

Hasta entonces!


viernes, abril 19, 2013

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HITCHCOCK, una mirada psicológica



Hitchcock, una película de 2012 dirigida por Sacha Gervasi, es, entre otras cosas y principalmente,  una mirada psicológica y profunda a la relación de pareja entre Alfred Hitchcock (13 de agosto de 1899-29 de abril de 1980) y su esposa Alma Reville (14 agosto de 1899-6 de julio de 1982).

La película de desarrolla entre el tiempo en que Hitchcock busca financiamiento para su película «Psycho», pasando por su rodaje, hasta llegar al momento triunfal de su exhibición en los cines. Durante ese lapso de tiempo se logra ver el obsesivo pensamiento de Alfred Hitchcock quien, perspicazmente, busca encontrar los sentimientos y  pensamientos más ocultos y profundos que rodean y dan forma a cada uno de sus personajes; asimismo, el “Maestro del Suspenso”, daba igual importancia a la elección de sus actores y actrices, escudriñando en ellos complejos, traumas, vivencias y secretos  que pudieran enriquecer sus películas. Una conducta interesante y propia de los genios.

Sin embargo, la verdadera trama de la película gira en torno a la relación entre Hitchcock y su esposa, la cual es íntima, directa, sincera. El amor y el respeto mutuo se respira en el matrimonio Hitchcock- Reville. Es totalmente disfrutable escuchar sus diálogos sugestivos, que muchas veces son, como suelen ser los ingleses, parcos, pero llenos de mucha sustancia e inteligencia. En el largometraje se plantea que detrás de la genialidad de Hitchcock estaba la intensa colaboración y el apoyo de su esposa Helen. Si ella, él no se siente completo, y viceversa. Hay confianza entre ellos y aun así se dan tiempo para tener celos, de una manera sobria; se dan tiempo para charlar y compartir sus planes y proyectos, para demostrarse su amor.

Un apartado especial (y no tan parco) se necesitaría para describir las actuaciones de Anthony Hopkins (Hitchcock) y Helen Mirren (Reville); pero la verdad es que a mí me dejaron sin habla. Ambos son sencillamente maravillosos. Totalmente dentro de sus personajes. Totalmente creíbles.

Hitchcock es una de esas películas que ningún cinéfilo debe perderse. 





Escrito por:
Érika Valencia-Perdomo y Óscar Perdomo León.

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Los Croods: Evolución Familiar


Como hace poco lo expusimos, ahora las películas infantiles tienen un mensaje marcadamente familiar. Sin importar si son animales, personas o leyendas, siempre sale a relucir lo importante que es la familia a pesar de todos los obstáculos y de lo diferente que puedan ser las ideas de los más grandes con respecto de los más jóvenes. Ante todo, el bien siempre triunfa.

Los Croods, la nueva animación de Dreamworks, logra partir de esta premisa, creando un ambiente prehistórico, en una familia de las cavernas, enfrentando lo nuevo. Recreando el mito de las cavernas, e incluso tomando las teorías de la evolución de Darwin, Eep es una adolescente que comienza a despertar al mundo y a dejarse llevar por la curiosidad de aquello "desconocido y peligroso" como etiqueta su padre a todo lo nuevo. Hasta que conoce a Guy, un chico que viaja en busca de sus sueños, mientras se enfrentan a un viaje a un nuevo mundo. Hay una frase en específico que me encanta, cuando describe a los hombres de las cavernas, y su marcada diferencia con lo que podríamos considerar un Homo Erectus (O en el mejor de los casos, un homo habilis por su habilidad para construir y usar herramientas.). Y hablando de evolución, como científico no puedo dejar de preguntarme, ¿Qué sucedió para que ocurriera la evolución? ¿Realmente estamos hablando de un período de muchos años de diferencia para encontrar a una y a otra especie, o curiosamente pudo haber pasado como lo muestra el filme: un cataclismo obligó a los seres humanos a evolucionar a una forma mucho más pensante y menos física?

Como sea, la película tiene sus dosis de humor tanto para los pequeños, como para los adultos. Y como ya lo dijimos, deja el mensaje familiar. Aunque a decir verdad, no llega a la altura de los mejores cuentos de Dreamworks como Shrek, Cómo Entrenar a Tu Dragón, y más recientemente El Orígen de Los Guardianes. Pero como entretenimiento familiar, vale la pena darle una oportunidad. El 3D visualmente aporta poco (sólo algunas escenas valen la pena ser mencionadas). y los personajes no son totalmente entrañables, cada quién tiene su favorito,aunque sin duda la abuela esla que más hace reír.

Calificación:

lunes, abril 08, 2013

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Nominados a la Primera Edición de Los Premios La Cinerata!

¡Gente bonita! Lo prometido es deuda.

Y sin más preámbulos, comenzamos.

Les damos la bienvenida a los septuagésimo cuartos....

Ups! Me equivoque de guión!


Lo siento, los nervios de iniciar algo nuevo que esperemos que se convierta en una tradición, nos traicionan.

Como sea, los editores de la Cinerata Oscar, Analía, Stephanie, Paula, Ángel, Pabela y su servidor Shaoran, nos enorgullecemos en presentar

LA PRIMERA EDICIÓN DE LOS PREMIOS LA CINERATA



 Como toda buena premiación, ésta ceremonia será dividida en dos entregas. Hoy, anunciaremos los nominados a las diferentes categorías que en nuestra opinión, representó lo mejor del séptimo arte en este 2012 que ya se nos fue.

Queríamos contrata a alguna celebridad, pero el presupuesto no alcanzó, así que tendremos que pedirles que utilicen su imaginación y que pongan al actor/actriz que más les guste en sus ojos, escuchen su voz en su cabeza, y vayan leyendo a nuestros nominados.

Y la noche comienza así:

Los nominados para mejor Documental son:

-The Invisible War
-Searching for Sugar Man
-Hecho en México

Los nominados para Mejor canción Original son:

-Skyfall - Adele (Skyfall)
-Suddenly - Claude-Michel Schônberg (Les Miserables)
-Pi´s Lullaby - Michael Danna (Life of Pi)
- Abraham´s Daughter - Arcade Fire (The Hunger Games)

Los nominados para Mejor Banda Sonora son:

-Skyfall - Thomas Newman
-Django Unchained - Ennio Morricone (Y otros)
-Brave - Patrick Doyle
-Life of Pi - Michael Danna
-Cloud Atlas - Tom Twyker, Johnny Klimek, Reinhold Heil

Los nominados para Mejor Película Extranjera son:

-A Royal Affair - Dinamarca
-Amour - Austria
-Después de Lucía - México
-Grupo 7 - España
-The Untouchables - Francia

Los nominados a Mejor Película Animada son:

-Brave - Brenda Chapman
-Wreck-it Ralph - Rich Moore
-Frankenweenie - Tim Burton
-Rise of The Guardians - Peter Ramsey
-Hotel Transylvania - Genndy Tartakovsky

Los nominados para Mejor Guión Adaptado son:

-Argo - Chris Terrio
-Life of Pi - David Magee
-The Perks of Being a Wallflower - Stephen Chbosky
-Cloud Atlas - Lana Wachowski, Andy Wachowsky, Tom Twyker
-The Hunger Games - Gary Ross, Billy Ray, Suzanne Collins

Los nominados a Mejor Guión Original son:

-Moonrise Kingdom - Wes Anderson, Roman Coppola
-The Master - Paul Thomas Anderson
-The Dark Knight Rises - Jonathan Nolan, Christopher Nolan
-Django Unchained - Quentin Tarantino
-Ruby Sparks - Zoe Kazan,

Los nominados a Mejores Efectos Especiales son:

-The Dark Knight Rises
-Cloud Atlas
-The Avengers
-The Hobbit: An Unexpected Journey
-Life of Pi

Las nominadas a Mejor Actriz de Reparto son:

-Emma Watson - The Perks of Being a Wallflower
-Anne Hathaway - Les Miserables
-Samantha Barks - Les Miserables
-Sally Field - Lincoln
-Helen Hunt - The Sessions

Los nominados a Mejor Actor de Reparto son:

-Tom Hardy - The Dark Knight Rises
-Phillip Seymour Hoffman - The Master
-Tommy Lee Jones - Lincoln
-Christoph Waltz - Django Unchained
-Ezra Miller - The Perks of Being a Wallflower

Las nominadas a Mejor Actriz son:

-Emmanuelle Riva - Amour
-Jennifer Lawrence - Silver Linnings Playbook
-Jessica Chastain - Zero Dark Thirty
-Marion Cotillard - Rust and Bone
-Quvenzhané Wallis - Beasts of The Southern Wild

Los nominados a Mejor Actor son:

-Hugh Jackman - Les Miserables
-Joaquin Phoenix - The Master
-John Hawkes - The Sessions
-Daniel Day lewis - Lincoln
-Bradley Cooper - Silver Linnings Playbook

Los nominados a Mejor Director son:

-Ang Lee - Life of Pi
-Tom Hooper - Les Miserables
-Chistopher Nolan - The Dark Knight Rises
-Ben Affleck - Argo
-Quentin Tarantino - Django Unchained

Los nominados a Mejor Película de este 2012 son:

 -Argo
-Moonrise Kingdom
-The Perks of Being a Wallflower
-Life of Pi
-The Dark Knight Rises
-Les Miserables
-The Hunger Games
-The Master
-Amour
-Cloud Atlas

Y así señores, concluimos nuestra ceremonia de nominados. ¿Sorprendidos? ¿Con ganas de reclamar? Se aceptan sugerencias y reclamos en los comentarios (Ya saben que con orden y respeto).

Y no olviden que nos vemos el próximo 28 de Abril para dar a conocer a los ganadores!

Gracias a todos por seguirnos!

miércoles, abril 03, 2013

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Anna Karenina: Amor Teatral


Lo bonito de los dramas de época como Orgullo y Prejuicio, Sensatez y Sensibilidad, o ahora Anna Karenina, es que han sido historias que a través de los años no pierden su credibilidad, siguen ganando adeptos y además, siguen siendo la base para nuevas historias que siguen creando tanto en libros como en filmes.

Haciendo mancuerna nuevamente, el director Joe Wright y la actriz Keira Knightley, que también protagoniza los filmes mencionados màs arriba, traen a la vida este romance ruso de mediados-finales del siglo XIX, basado en la obra de León Tolstói, en donde Anna, casada con Aleksei Aleksandrovitch (un correcto pero desapercibido Jude Law),  viaja en una misión de "rescate" con su hermano Stiva, de su matrimonio con Ekaterina (a quien por cierto le quitan un poco de protagonismo en comparación con el libro), y ahí conoce a Vronsky (un plano Aaron Taylor-Johnson), y empezamos con un triángulo amoroso que habrá de resolverse, con su dosis de drama y escenas memorables.

La historia por si sola, es de esa clase de novelas a las que no debe modificarse gran cosa para mantener su interés. Y acertadamente, Wright decide darle un toque que la diferencie de las anteriores adaptaciones que se han hecho de la misma novela, y es que todo parece desarrollarse dentro de un mismo escenario, cual si de una obra de teatro se tratará, y ese escenario es el que conecta las locaciones, juega con los personajes, las tomas y nos transporta a la Rusia aristocrática, mientras sufrimos junto con Anna por el amor imposible y pasional y nos enfrentamos a las críticas de la sociedad por romper su matrimonio.

Ya desde el inicio, si no les gustan las historias rosas, no les gustara Anna Karenina. Pero no podrán negar que visualmente es de agradecerte que se tomen riesgos en un drama de época que después de tantas adaptaciones que se han hecho, tenga un sello único que le permita quedarse en la memoria de los que gustamos de historias que lo único que buscan es gustar por si mismas sin pretender llegar más allá de lo que realmente son: películas de amor.

Calificación:
(c) 2012 La Cinerata
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