Cartelera Argentina: Llega Blancanieves y el Cazador

Esta semana contamos con apenas dos estrenos que verdaderamente llame la atención, Blancanieves y el Cazador, por su buena campaña de promoción y sus efectos visuales nada desdeñables y Abrir puertas y ventanas, el film de Milagros Mumenthaler sobre la vida de tres hermanas tratando de sobrellevar una relación de incomunicación. Por lo demás, otros dos estrenos independientes que acompañan una cartelera en la que seguramente la pálida princesa se llevará las de ganar en recaudación.

Buenos Aires

Blancanieves y el Cazador

Nombre original: Snow White and the Huntsman
Director: Rupert Sanders
País de origen: Estados Unidos
Clasificación: Apta mayores de 13 años
Argumento

En la aventura épica de acción Blancanieves y la leyenda del cazador, Kristen Stewart (Crepúsculo) encarna a la única mujer que supera en belleza a la malvada reina (la oscarizada Charlize Theron) decidida a destruirla a toda costa. Pero la pérfida soberana ignora que un cazador (Chris Hemsworth, Thor) cuya misión era matarla, ha enseñado a la joven a defenderse.

Abrir puertas y ventanas

Nombre original: Abrir puertas y ventanas
Director: Milagros Mumenthaler
Países de origen: Argentina, Holanda, Suiza
Clasificación: Apta mayores de 13 años
Argumento

Narra la historia de tres hermanas, Marina (21), Sofía (20) y Violeta (18). Viven en la vieja y amplia casa de su abuela, Alicia, con quien se criaron desde chicas. Alicia falleció hace un par de meses y esta perdida pone en evidencia la relación entre las tres hermanas. Un estado de incomunicación, de ocultamiento y de mentiras se apropia de la casa, que se tiñe de un atmósfera cada vez más densa. Cada una afronta el duelo a su manera. A Violeta, personaje enigmático, parece no importarle nada; de un día para otro decide irse con un hombre mayor que veía cuando sus hermanas no estaban en la casa. Frente a esta nueva ausencia, que reactualiza la de Alicia, Marina y Sofía reaccionan de maneras muy distintas. Sofía, la rebelde respecto a la educación que tuvieron, vive la perdida como una liberación. En cambio, Marina, la más cercana a su abuela, se siente muy desequilibrada y le cuesta encontrar sus marcas de identidad frente a tantos cambios. Etapa de cuestionamientos, de afrontamientos y de búsqueda, el periodo de un duelo que les toca vivir allí a Marina y a Sofía. El tiempo pasa y las cosas, poco a poco, se van acomodando. La muerte de la abuela y la partida de Violeta van quedando atrás. Ya falta poco para que Violeta regrese.

Putos peronistas, cumbia del sentimiento

Nombre original: Putos peronistas, cumbia del sentimiento
Director: Rodolfo Cesatti
País de origen: Argentina
Clasificación: Apta mayores de 13 años
Argumento

17 de Noviembre de 2007, la Marcha del Orgullo Gay coincide con el día del militante peronista. Pablo Ayala, portero de escuela y militante de la juventud Peronista de La Matanza, "La Matías" peluquero de barrio y transformista de noche y “La Iara” mucama travesti de día y prostituta de noche llegan a la Plaza de Mayo con un cartel que desafía el glamour reinante: “Putos Peronistas La Matanza , Presente”, dice. Es la presentación en sociedad de la “Agrupación Nacional Putos Peronistas”, la primer agrupación peronista gay de la Argentina desde su antecedente, el Frente de Liberación Homosexual, creado a principios de los años 70´s, hasta llegar a nuestros días. Ellos sufren una doble marginación, la de ser gays y pobres, viven fuera de la frontera gay friendly que marca la General Paz. Son sobrevivientes del conurbano bonaerense donde el gay es marginado y no tiene acceso a la salud, la educación ni el trabajo. Pero desde ese conurbano profundo se lanzan a la arena política apropiándose de la palabra Puto para vaciarla del sentido ofensivo y llenarla de sentido político, transgrediendo todas las normas de lo políticamente correcto y rompiendo su estigma para comenzar a ser como los descamisados del 45´ protagonistas de la Historia. Este documental vive con los militantes de Putos Peronistas los acontecimiento políticos más trascendentes de los últimos años acompañándolos en su trayecto por los lugares más insólitos, desde “paradas” de ruta, hasta boliches de todo tipo, su difícil inserción en el movimiento peronista y su crecimiento detrás de la convicción de que el peronismo es el único movimiento capaz concretar la utopía para “Que reine en el pueblo el amor y la igualdad”.

Tiempo Muerto

Nombre original: Tiempo muerto
Directores: Baltazar Tokman, Iván Tokman
País de origen: Argentina
Clasificación: Aún sin resolución
Argumento

En 1950 la Argentina organizó y ganó el primer mundial de básquet. Como aficionados a este deporte sabíamos que Argentina había salido campeón, pero desconocíamos que había una historia política detrás. Un día hojeando el diario nos enteramos que Oscar Furlong, quienhttp://www.blogger.com/img/blank.gif fue la estrella de ese equipo, ingresaba al salón de la fama. La nota terminaba con la siguiente frase. “Oscar Furlong vio cortada su carrera en 1957 cuando la dictadura militar lo suspendió de por vida”. La película narra el suceso histórico-político y la historia de vida y de amistad que une al equipo desde hace 60 años.

Interior

Córdoba

Blancanieves y el cazador | Faithless: Pasando el bastón | La separación

Rosario

Blancanieves y el cazador | Faithless: Pasando el bastón

Mendoza

Blancanieves y el cazador

Mar del Plata

Blancanieves y el cazador

La Plata

Blancanieves y el cazador | Faithless: Pasando el bastón

Salta

Blancanieves y el cazador | [REC] 3 Génesis | No te enamores de mi

Bahia Blanca

Blancanieves y el cazador

Santa Fe

Blancanieves y el cazador

Neuquen

Blancanieves y el cazador

Tucumán

Blancanieves y el cazador

Corrienteshttp://www.blogger.com/img/blank.gif

Blancanieves y el cazador

San Luis

Blancanieves y el cazador

San Juan

Blancanieves y el cazador


Fuente: todas las criticas |cinesargentinos

LOS OLVIDADOS. Una película de Luis Buñuel.

Sí, otra vez, el blanco y el negro: maravillosa combinación de grises que le dan una fuerza extraña y mágica a las historias.

Esta película, “Los olvidados”, es una clásica, una de esas que uno tiene que mirar o no ha visto nada. Salió a la luz en 1950, dirigida por Luis Buñuel, y a través del tiempo ha sido considerada por los críticos de cine como una de las mejores películas de todo el mundo.

La cinta narra un ambiente de pobreza y violencia, en donde los niños y los jóvenes van halando el hilo conductor de la historia. Nos remite a un pasado tan lejano y aun así tan cercano al mismo tiempo a nuestra realidad latinoamericana. Lo que nos cuenta la película, se repite una y otra vez en nuestros países. La lucha de los jóvenes por hacerse sentir, sin importar que ello conlleve actos delictivos; la lucha de los adultos por conseguir un poco de dinero para sobrevivir, olvidando darles atención y amor a sus hijos: esa es la esencia de esta película.

Pedro (Alfonso Mejía) y el Jaiba (Roberto Cobo) son los dos personajes principales. Pedro, siendo aún un niño, carece del amor de su familia y lo busca en la calle. El Jaiba, que acaba de escaparse de una correccional, es el líder nato, pero también el más apegado a los vicios criminales.

Pero eso no quiere decir que los adultos no tengan gran influencia en la historia. Otros dos personajes importantes son don Carmelo, el ciego (Manuel Inclán) y la madre de Pedro (Stella Inda). Ambos, cada quien en su propio mundo, encarnan la pobreza. La madre de Pedro, viviendo en una pequeña casa, en un hacinamiento que promueve la violencia, pasa todo el tiempo preocupada por conseguir el sustento diario de sus hijos; don Carmelo, por su lado, viviendo en un cuartucho, se la pasa guardando y acumulando mezquinamente unos pocos pesos.

Los personajes actúan principalmente movidos por las emociones, por las bajas pasiones, el deseo de venganza, etc. Pero en su actuar no hay nada superficial ni fingido, todo es intenso y salido primitivamente con naturalidad de sus corazones.

El español Luis Buñuel, que había llegado exiliado a México, traía una influencia surrealista y un talento muy grande. Por eso una de las partes más impresionantes del largometraje, y que es una de las que más me gusta a mí, es una escena onírica,  tratada con cámara lenta y sobre-posición de imágenes, en donde Pedro recibe de su madre un trozo de carne, cruda, y el Jaibo se la arrebata.

Los invito a que, a la menor oportunidad que tengan, miren “Los olvidados”. El final trágico, duro, justiciero, no los va a decepcionar.

No puedo terminar sin dejar de mencionar que el director de fotografía de esta película fue Gabriel Figueroa.

Pueden ver “Los olvidados” en YouTube, repartida en ocho fragmentos, siguiendo este enlace: http://www.youtube.com/watch?v=BrOlkGgwU8A&feature=endscreen&NR=1

Battleship, Batalla naval: Transformers a nadar

De la línea de juguetes y juegos de mesa de Hasbro, que anteriormente nos trajeron Transformers, películas que visualmente nadie puede negar que son impresionantes (hasta nominaciones al oscar tuvo), pero que en cuanto al guión quedaron mucho a deber, llega ahora Battleship: Batalla Naval, dirigida por Peter Berg (Hancock), y estelarizada entre otros, por Taylor Kitsch (John Carter), Liam Neeson, y Brooklyn Decker y Rihanna en el "atractivo visual".

Si la nota dice "transformers a nadar", es porque, literalmente, nos encontramos con más robots, sólo que ahora en el mar. La premisa es sencilla: en medio de unos juegos navales (como una especie de olimpiadas pero para la Marina), se encuentran con una nave en medio del océano que resulta ser el inicio de una invasión alienígena. Y aunque la película se tarda mucho (mucho) en despegar, cuando lo hace, se agradece que el componente cursi quede a un lado, centrándose exclusivamente en la batalla, por dos frentes. Con situaciones inverosímiles como corresponden a este tipo de películas, llega el momento en que se justifica el nombre: se ponen a jugar en pleno tablero intentando adivinar en dónde está la nave enemiga para matarla.

Y la verdad es que está entretenida. No va más allá de intentar entretener al público, con una historia sencilla y el mero pretexto de lucir efectos especiales bastante impresionantes, que ayudados por la inmensa complejidad y al mismo tiempo, sencillez del mar, tienen una profundidad muy diferente. Tenemos la batalla en primer plano, con barcos y fuerzas armadas; aunque yo me pregunto, ¿cómo es que Rihanna sale sin un rasguño?

Al final, termina dando un giro, si no inesperado, por lo menos bastante fuera de lo común, pero al mismo tiempo, innecesario. Y sobre todo, el final decepcionante. No quiero dar spoilers, pero pues ya sabemos como acaba la mayoría de estas películas: los buenos siempre ganan. Solo que en este caso, la forma en la que lo hacen es bastante... inverosímil. No sé si su intención fue hacer un tributo a la marina, o algo parecido, pero el final me pareció bastante fuera de lugar.

Eso, si, otra cosa que es bastante recomendable, es el soundtrack. Canciones de Creedence Clearwater Revival, Rolling Stones o los Stone Temple Pilots, hacen una delicia la parte auditiva. Cumplidora en efectos, aunque con actuaciones bastante planas. La edición y la fotografía es lo que más sobresale. Si quieren llevar a los pequeños de la familia o a los adolescentes que disfrutan de un espectáculo visual, al menos, por ese lado, no defrauda.

Calificación: