La barra cinéfila

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Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown). De Música Ligera

Didier es un músico local con cierto éxito. Un día, conoce a Elise, quien es una mujer ciertamente extraña y nada común. Por invitación de él, entra a la banda de música a la vez que inician una relación. Como una pareja cualquiera, tienen una pequeña, desarrollan su vida y son felices. Hasta que una enfermedad les arrebata esta felicidad.

De las deudas que aún nos quedaban de los oscares 2014, nominada a mejor película extranjera por parte de Bélgica, Alabama Monroe o The Broken Circle Breakdown es un filme que se une a la lista de esas películas que hablan de músicos locales en desgracia (como Inside Llewin Davis), que aunque tienen o tuvieron éxito, tarde o temprano la realidad cruel los despierta. Y aunque ya todos sabemos el destino del oscar en la categoría, en donde se la llevó una bella pero pretenciosa obra, Alabama Monroe es una canción, una oda a la vida que todos tienen que ver.
Narrada de una manera que últimamente se ha puesto de moda, como lo es intercalar diferentes estratos del tiempo, mezclando pasado con presente y futuro, Alabama Monroe es simplemente magistral, imperfecta como la vida misma y terriblemente desgarradora. Por donde quieran verla.

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Un Corazón Normal (The Normal Heart). La cruda verdad

Ned Weeks es un hombre gay. Tiene una carrera, se divierte con sus amigos, tiene una pareja estable con quien ha decidido iniciar una vida estable y es feliz. Sin embargo, cuando la enfermedad mortal conocida como SIDA ataca a su pareja, Ned se ve envuelto en una carrera contra reloj para encontrar la cura, enfrentando toda clase de obstáculos, iniciando por la desinformación, el racismo y la intolerancia de la gente contra la comunidad gay, no sólo del "pueblo", sino del mismo gobierno.

Resulta curioso que, aunque esta película, producción de HBO, dirigida por Ryan Murphy, con guión basado en la novela The Normal Heart de Larry Kramer, esté ambientada en los 80, su argumento podría ser el mismo de una persona que vive en pleno 2014 sin problema alguno. Y es que a pesar de que se han aprobado leyes para "proteger" a esta comunidad (siendo absurdo que sea necesario aprobar nuevas leyes para personas homosexuales saltándose el principio básico de la ley que todos somos iguales) sigue existiendo la misma problemática de hace más de 30 años cuando se dio el "boom" mediático y los hombres y mujeres que disfrutaban de la compañía de personas del mismo sexo pudieran ejercer libremente su sexualidad: la discriminación.

Mark Ruffalo, Taylor Kitsch, Jim Parsons, Alfred Molina y Julia Roberts son sólo algunos nombres que aparecen en el cartel de esta excelente película, como casi todas las producciones de HBO. y aunque desafortunadamente no tendrá estrenos en cines, sino sólo en pantalla chica y en dvd, es una joya sobre el drama, el amor y la discriminación que no pueden perderse.

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Review: Game Of Thrones Season 4

Lo importante de Juego de Tronos no es haber llegado a la cuarta temporada (y tener 5ta y 6ta confirmada), sino haber llegado con la calidad (sin decaer), manteniendo nominaciones a los premios más importantes de la TV, y sobre todo, con un presupuesto tan elevado que tranquilamente cualquier película épica desearía manejar, así como la producción enorme que ahora todos quieren ser parte de ella.

Y lo que se nos vino encima fue totalmente épico. Es cierto que durante las tres pasadas temporadas nos habían acostumbrado a que cualquiera podía morir, no importando si era un personaje principal. Nos habían acostumbrado a que el 9no capítulo era el mejor de toda la serie y podíamos esperarnos algo grande (Baelor en la primera, La bahía de Aguasnegras en la segunda y la Boda roja en la tercera). Los que ya habíamos leído los libros con anterioridad, sabíamos lo que se nos venía en la segunda mitad del tercer libro (un aproximado a la línea temporal de la serie adaptada), y no decepciona. Más muertes que en las otras temporadas. ¡Y qué muertes!

Si, también sabemos que dos elementos muy importantes fueron omitidos: lady Stoneheart y ColdHands. Pero le damos el voto de confianza a los productores, quienes saben cómo y por qué hacen las cosas, pues sólo hay que recordar que George R. R. Martin, el autor de los libros, ya les contó el final de cada personaje en caso de que llegase a morir antes de terminar los dos últimos libros de la saga. Si todo eso es cierto, confiaremos en que los personajes omitidos y las situaciones cambiadas han sido para bien.

Lo mejor que nos deja esta temporada, aparte de 10 intensos capítulos que no daban tiempo a respirar, es la muerte más brutal jamás filmada en la TV; es cierto que HBO y otras cadenas no se guardan nada en los últimos tiempos (Roma, Spartacus, Vikingos, por mencionar alguna), entre decapitaciones, cortes de piel y cualquier otro tipo de vejaciones, sin embargo, a mi parecer, no hay escena más épica que La Montaña vs la Víbora Roja:


Ustedes juzgarán mejor que yo, pero sigo diciendo que Juego de Tronos es la mejor serie que he visto.

Transformers 4: La Era De La Extinción (Transformers: Age Of Extinction). Mira allá, ¡Explosiones!

Transformers fue una serie de culto norteamericana allá por los años 90. Con robots que se transformaban en coches (y posteriormente en dinosaurios, animales y muchas otras cosas mecánicas), fue en el 2007 cuando dieron el salto a la pantalla grande aprovechando el avance de la tecnología para sorprendernos (con nominaciones al oscar en efectos especiales). 7 años después, llegamos a la cuarta película a pesar de todas las críticas negativas.

Y la cuarta parte de la historia (que sigue siendo una continuación de la 3, pero con diferentes personajes humanos, lo cuál se agradece), sigue los mismos pasos de sus antecesoras: clichés por todos lados, una historia burda, con giros argumentales trillados y tediosa en todos los momentos en los que no aparecen robots peleando. En esta ocasión, los robots que quedan son perseguidos y eliminados por el gobierno a petición de una empresa tecnológica quienes crean sus propios modelos de transformers pero con el control total de estos. Sin embargo, todo sle mal y una vez más, los autobots, con ayuda de los dinobots, deberán salvar al planeta, mientras en el medio, el conflicto entre un padre soltero y su hija adolescente por su libertad, es desarrollado.

Pero también esa es la gran ventaja que tiene: cuando entramos a la sala de cine ya sabemos lo que vamos a ver y no podemos esperar una historia digna de Clint Eastwood. Simple y sencillamente esperamos ver efectos especiales al por mayor, peleas, disparos, explosiones y más explosiones que satisfagan a nuestro niño interior.

Mucho se ha criticado que una historia que sirva a los efectos especiales no sirve de nada, y en eso estamos de acuerdo. Pero de vez en cuando necesitamos películas que no sean pretenciosas, que entretengan al espectador (como vulgarmente las llamamos: palomeras) y que sean una alternativa para aquellos que gustan del cine comercial. Eso si, es una película que debe disfrutarse en 3D, de otra manera, los efectos parecerán superficiales y sin espectacularidad. Al fin y al cabo, como el mismo Michael Bay dijo: aunque digan que es mala, vamos a entrar a verla por saber de qué hablan.

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Sólo Los Amantes Sobreviven (Only Lovers Left Alive). Vampiros independientes

Recordarán a Jim Harmusch por Dead Man, en los inicios de Johnny Depp en la actuación, o por la multipremiada Broken Flowers. Ahora, sin traicionar a su espíritu de cineasta independiente, Only Lovers Left Alive cuenta la historia de Adam y Eva, dos vampiros milenarios que, a pesar de que se aman y que no pueden vivir uno sin el otro, pero que han atravesado miles de historias en carne propia. Un día, ante la llegada de Ava, la hermana incómoda de Eve, su mundo será puesto a prueba mientras enfrentan el mundo moderno.


Se agradece que, ante la vorágine de vampiros que rompen con el tradicional mito del chupasangre, Sólo Los Amantes Sobreviven lo respeta sin enfocarse en lo grotesco. No hay matanzas innecesarias, no hay transformaciones oscuras. Sólo necesitamos la piel pálida, el ambiente nocturno y gótico y un romance eterno (con muchos chistes históricos). Lleno también de metáforas góticas y referencias musicales, el filme de Jarmusch sirve principalmente para dos cosas: para satisfacer a los fans de Tom Hiddleston (que a últimas décadas han crecido exponencialmente desde su interpretación de Loki en Los Vengadores de Marvel), y para ver un filme diferente no sólo de criaturas oscuras, sino para escapar de los blockbusters veraniegos lleno de destrucción.

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Cómo Entrenar A Tu Dragón 2 (How To Train Your Dragon 2). Sucesiones

Cuando un estudio o casa productora tiene la fortuna de encontrar un producto que sea del agrado de la gente, inmediatamente piensa en segundas y terceras partes. Ejemplos hay muchos, unos más afortunados que otros, pero día a día nos siguen llenando de secuelas de filmes que originalmente fueron muy buenos y que explota hasta el cansancio.

Ahora, es el turno de Hipo y Chimuelo, de protagonizar su segunda parte. Esta vez, son los encargados de explorar el mundo y trazar un mapa, pero en sus aventuras, encuentran un misterioso personaje, un Caballero Dragon, y una isla repleta de nuevas y fascinantes especies de dragones, pero también conocen a Drago, un vikingo decidido a dominar a los dragones para dominar a todos los hombres. Es así que invade Berk en busca de los jinetes de dragones, siendo tarea de Hipo defender a los suyos.

Como cualquier secuela, al haber explorado a los personajes principales en la primera parte, se da el lujo de meter más acción y una historia que juega con el pasado no explorado para entregar una aventura que quedará en el gusto de chicos y grandes. Aún a pesar de ser película animada, y como han hecho en los últimos tiempos, el drama está presente pero no sobrecargado, es colorido, con texturas que mejoran con el avance de la tecnología, y música que a mi parecer, es mejor que la primera parte.

Así, Cómo entregar a tu dragón 2 es una película que chicos y grandes disfrutarán por igual sobre todo si son admiradores del pequeño Furia Nocturna que ha conquistado nuestros corazones.

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Bajo La Misma Estrella (The Fault In Our Stars). Romance Juvenil

Las sagas juveniles tomaron fuerza desde el estreno de Harry Potter. Cierto es que este tipo de sagas ya existía desde antes, y aunque en papel tenían cierta fuerza, en el cine fue la saga del mago que disparó las ventas de estos libros y, con ello, sus adaptaciones.

Un tema recurrente en este tipo de historias es el romance. A la manera tradicional o entre seres divinos (estos últimos los más solicitados por la juventud fantástica). Pero de una u otra manera no puede faltar el amor imposible entre la chica soñadora y el chico imposible. Sin embargo, bajo La Misma Estrella sigue la receta tradicional: un chico y una chica completamente normales, con problemas cotidianos que se enamoran. Esta vez con un complemento: tienen cáncer.

Una película de cáncer que se me viene a la mente de inmediato por su excelente manufactura, es 50/50, con Joseph Gordon Levitt y Seth Rogen, que explora el cáncer desde el punto de vista de dos amigos adultos. Ahora, una chica de 17 años que ha vivido toda su vida con cáncer, Hazel Grace (una maravillosa Shailene Woodley), y un chico curado de la misma enfermedad, Augustus Waters (Ansel Englert), quienes viven una aventura especial, teniendo como fondo su vida común con amigos comunes y sus diferentes derivaciones de cáncer.

Y honestamente, si no lloran, fracasaron como mujeres. Si son hombres, pues quizá no les pegue tanto. Aunque el final se ve predecible (el cáncer es una enfermedad mortal), lo importante de todo esto es la forma en la que se cuenta la historia. Lo natural. Lo romántico sin caer en lo empalagoso. Lo dulce, lo duro de las relaciones y al mismo tiempo, lo duro y lo cruel que puede ser la vida. Y si los que han leído el libro se asustan, puedo decirles que es una de las adaptaciones más fieles que he visto en mucho tiempo. Para ver en pareja (o en un día lluvioso y triste).

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Al Filo Del Mañana (Edge Of Tomorrow). Vive. Muere. Repite

De Tom Cruise, un actor con imán de taquilla, llega el éxito del verano "Al Filo Del Mañana". Y decimos éxito no sólo por la taquilla, que ha empezado con el pie derecho, sino porque significativamente es, por mucho, el mejor estreno de lo que llevamos de verano fílmico.

Cruise es el Mayor Cage, alguien que sólo da órdenes pero que nunca se ha metido al campo de batalla a pelear contra los Mimics, criaturas que llegaron del espacio a destruir a la especie humana y adueñarse del planeta. En una situación extraña para los ejércitos del mundo, no logran una sola victoria en ningún rincón del planeta, hasta que la Sargento Rita Vrataski (una espectacular Emily Blunt), "El ángel de Verdún", logra la primer victoria sirviendo de inspiración. Así, en un castigo por desobediencia, el mayor Cage es enviado a pelear en el Día D, el que ha de decidir el futuro de la humanidad, sólo para encontrar que ha adquirido un extraño poder: el de repetir el día. Con ayuda de Vrataski, deberá descifrar el plan del enemigo y acabar con él de una vez por todas.

Suena trillada la premisa. Y como todas las películas que juegan con el tiempo y la ciencia ficción, tiene sus fallas. Pero no por ello deja de ser una cinta entretenida, disfrutable y muy por encima de los productos que se han presentado en época de blockbusters. Faltan muchos por venir, pero esta ha tomado la estafeta de primer lugar. No sólo Cruise es el héroe de acción (y uno muy poco común), sino que Blunt también se pone el traje de heroína y entre los dos patean traseros alienígenas de la mejor manera.

Una experiencia que sin duda vale mucho la pena disfrutar en todo su esplendor en butaca de cine y palomitas en mano.

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Maléfica (Maleficent). No Creas En Los Cuentos

En la época dorada de Disney, La Bella Durmiente, de 1959, era adaptada del clásico cuento de tradición oral y adaptado por diversos autores. Como venía sucediendo con las princesas Disney, estos siempre tenían una damisela en peligro, un príncipe valiente, y una bruja mala. No era necesaria una trama más profunda, pues en cualquier película infantil, el bueno y el malo están en constante conflicto y el bien siempre gana al hacer lo correcto.

Ahora, llegando a nuevas generaciones y aprovechando la tecnología actual, Disney ha iniciado una serie de adaptaciones de sus princesas, pero ahora con modo Live Action, es decir, con actores del momento, y con "historias jamás contadas". En algunos casos no ha tenido participación alguna (La Chica De La Capa Roja), en otras, ha metido mano directamente (Blanca Nieves y El Cazador), pero ahora, no es la princesa la protagonista (considerando que ni siquiera en la versión original, por mucho que llevara su nombre en el título, lo era), sino que es el otro lado de la moneda: la visión del villano.

Maléfica es por mucho, uno de los personajes más intrigantes del mundo Disney. Desde su capacidad de usar magia hasta poder transformarse en Dragón, no era mala la idea de usar el regreso triunfal de Angelina Jolie a un protagónico y contar una historia inédita. El verdadero problema viene cuando usas todos los elementos trillados (la redención del villano, las acciones injustificadas y el amor imposible), para crear una historia que, por muy nueva que se quiera vender, termina siendo mala, aburrida y sosa. Abusa de los
efectos especiales, crea un mundo muy semejante al Avatar de James Cameron y toda la historia detrás de Maléfica y Aurora no es mas que un producto comercial para vender (y que ha cumplido su cometido). Jolie no es mala, todo gira en torno a ella, pero el guión sufre de interminables huecos que, a pesar de su corta duración, hacen insufriblemente lenta la película. Como sea, a las distribuidoras no les interesan las malas críticas (que hay muchas), sino el dinero, del que, desafortunadamente no hay mucho y no vale la pena gastarlo en historias como esta.

Calificación:

Review: Once Upon a Time, temporada 3

Once Upon a Time es sin duda una de esas series que no necesitan mucho ruido para enganchar a sus espectadores. Con un presupuesto tirando a bajo (muy notorio en algunos efectos especiales), la serie basa su potencial en presentar a los personajes de cuentos de hadas que todos conocemos, enredarlos en un mundo real con todo lo bueno y lo malo, y dejar que las historias fluyan con naturalidad, bajo la premisa de siempre: el bien contra el mal.

En esta tercera temporada, tenemos dos villanos: Peter Pan y La Bruja verde del Oeste. Aunque las dos temporadas anteriores habían tenido suficiente con un solo villano: La reina mala y la madre de la reina mala, en esta ocasión, no sabemos si Pan no les alcanzó para una temporada completa, o escucharon las voces inconformes de los fans que, en los primeros capítulos, se quejaban por la falta de ritmo y acción que ha caracterizado a la serie. Por lo tanto, justo a la mitad de temporada terminábamos con la amenaza de Nunca Jamás y entraba en acción la bruja mala de Oz, la cual resultó un mejor villano que el primero.

Curioso resulta saber que las escenas entre Blanca Nieves y el Príncipe encantador llegaron a la vida real al iniciar un romance, y al tener un bebé, giro bien aprovechado por los escritores para meter una pequeña subtrama con la pequeña criatura y el embarazo. Sospechamos que quizá haya sido por eso que terminaron abruptamente con Nu
nca jamás y hayan empezado con Oz.

Ahora bien, si lo ponemos en una balanza, la segunda temporada fue la mejor, con Cora como un villano bien desarrollado. La redención de Regina ha terminado (o al menos eso parece), y el nuevo villano que se ha próxima para la confirmada cuarta temporada ha causado mucha polémica: ¿Es Elsa la villana indicada para otros 22 capítulos o tendremos otro villano?. Hay que considerar que todos los personajes presentados no habían compartido universo, pero tienen el mismo origen: cuentos de "hadas" de los hermanos Grimm o de Hans Christian Andersen, por nombrar a los más famosos. Frozen también está basada en un cuento de Andersen, pero su incursión es más probable por la fama que trae consigo la reina del hielo que por necesidad de la historia de introducir a un nuevo representante del mal. Habrá que ver si realmente funciona.Y habrá que ver quien se atreve a interpretarla.


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