El color en el cine.

La psicología del color, así como la cultura simbólica de los mismos, ha variado con el tiempo y las culturas. Sin embargo no puede negarse que ciertos de ellos siguen provocando las mismas sensaciones a los ojos de personas diferentes. Tanto en fotografía como en el cine, el elemento del color muchas veces influye en la composición, ambientación e incluso el argumento general del film.

Para ejemplificar acerca de cómo y cuánto influyen los colores en las escenas y fotografías de una película seleccioné Equilibrium, un film de ciencia ficción del 2002 muy interesante a la hora de plasmar este tipo de conceptos. Debo advertir a aquellos que no hayan visto esta película del director Kurt Wimmer, que pueden encontrar en este artículo algún que otro Spoiler.
El argumento en sí guarda paralelismos con unas cuantas obras del género como : Un mundo feliz de Aldous Huxley, 1984 de George Orwell o Farenheit 451 de Ray Bradbury. Libra es una comunidad en la cual tras una 3ra guerra mundial se prohibe tener cualquier tipo de sentimientos. El gobierno, liderado por la figura de Padre, dosifica a sus ciudadanos con “prozium” un medicamento que básicamente los transforma masivamente en robots. Christian Bale, el protagonista, es un Clérigo, una especie de policía que controla que la “resistencia” no avance; pero no solo su función es controlar esto sino que además debe quemar cualquier tipo de elemento que pudiese ser considerado factor emotivo para un ciudadano: cuadros, discos, libros, etc.
Así es que a lo largo de las primeras escenas tenemos obviamente ambientaciones completamente signadas por la gama de los grises. Colores oscuros, uniformes negros, sin tramas ni brillos.
La ciudad es completamente monocromática, triste, una verdadera depresión. Por supuesto, como muestra el fotograma siguiente, hay una gran semejanza con ciertos episodios turbios de nuestro pasado, reafirmando la idea esta de la 3ra guerra mundial.


No sólo en las ambientaciones podemos presenciar esta cuestión de los colores. Mr. Bale es un hombre prácticamente pálido, de rostro duro y gesto adusto. Ha sido entrenado desde su niñez en un arte marcial que combina las armas de fuego, el combate cuerpo a cuerpo y el kendo, por lo que una de las escenas más representativas de este hombre-robot es aquella donde logra abatir a una gran cantidad de miembros de la resistencia en un cuarto completamente oscuro donde el único haz de luz ingresa por la puerta que tiene a su espalda.


Pero el argumento da un giro cuando cierta mañana por accidente rompe una ampolla de su dosis. El pobre Bale comienza de a poco a abrir los ojos a un montón de sensaciones nuevas donde ahora el color será el disparador de un cambio radical en su percepción del mundo.

De a poco van ingresando colores cálidos a escena: naranjas, amarillos, rojizos.

Uno de los símbolos más emotivos diría yo, y hasta casi más románticos (por darle un nombre) de esta historia, es su encuentro con una joven y hermosa "criminal" a la que le confisca una pequeña botellita de perfume. Mientras trata de interrogarla vemos cómo esa botellita en contraste con el frío gris de su alrededor, se vuelve su contenido amarillento en un símbolo de un corazón a punto de despertar.


Finalmente, cuando el protagonista ya lleva días sin ingerir su prozium, su mundo se transforma, comienza a abrir los ojos a las pequeñas maravillas que lo rodean. Esa revelación viene dada una mañana donde justamente los colores del sol tiñen la ciudad y su rostro que ahora en más ya no se verá tan pálido y deslucido.

Finalmenteno es gratuito el hecho que al final del film su uniforme negro se transforme en un traje blanco, fruto de su renacer. Su nueva vida lo ha purificado.


Hasta aquí una escueta pasadita por el color en relación al cine. Más adelante ahondaremos en su influencia más marcada con otros títulos y abordaremos más profundamente la fotografía de algunos films de culto!.