Historia del cine argentino

Si bien podría situarse el año 1896 como comienzo del cine argentino, cuando en el Teatro Odeón se proyectara por primera vez en el país los cortos de los Hemanos Lumiére a un año de su estreno en Francia apenas, lo cierto es que no nació una fuerte industria cinematográfica en nuestro país sino hasta la llegada del cine sonoro en la década del '30. El cine mudo de Eugenio Py documentando en Plaza de Mayo como flameaba nuestra bandera en 1897 o Viaje a Buenos Aires en el 1900 no parecieron causar gran impacto en el hábito de consumo argentino pero al menos, sí, provocaron la construcción de las primeras salas de cine. Así con la llegada del sistema Movietone que permitía guardar la banda sonora en el mismo soporte que la imagen, nacen en 1933 los primeros estudios cinematográficos: Argentina Sono Film y Lumiton.
La década del '30 es conocida como la époda dorada de nuestro cine. Carlos Gardel grabó innumerables musicales casi inaugurando la orda de films que se comenzarían a exportar, casi 30 films anuales.
Su primera experiencia son Diez Cortometrajes donde interpreta sus creaciones más laureadas frente a la dirección de Eduardo Morera, temas como: Mano a mano, Viejo smoking, Rosas de otoño, Tengo miedo, Padrino pelado, Yira, yira, Añoranzas, Canchero, Enfundá la mandolina y El carretero.





En 1938 ya había 29 estudios de grabación aunque de equipamiento aun precario. Las películas del "Negro" Ferreyra con Libertad Lamarque tenían un gran éxito: " Ayudame a vivir " de 1935, " Besos Brujos " y " La ley que olvidaron" de 1937 producían gran convulsión en los espectadores de Cuba, Méjico y Venezuela entre otros países de habla hispana.



Los principales realizadores eran Moglia Barth, Manuel Romero, el más prometedor con: La vida es un tango; La muchacha del circo y Fuera de la ley , drama policial prohibido en New York; entre otros. El riguroso Mario Soffici, autor de Prisioneros de la tierra (según encuestas, el mejor filme del cine argentino) y otros dramas sociales y también algunas comedias.









Imposible no nombrar al poeta suburbano Leopoldo Torres Ríos autor de La vuelta al nido, Pelota de trapo y Aquello que amamos; el retórico pero efectivo Luis César Amadori realizador de Dios se lo pague y Almafuerte y, el creador de comedias burguesas, Francisco Mugica en Así es la vida y Los martes, orquídeas. También los más refinados Daniel Tynaire, Luis Saslavsky, de Savalía y Borcosque.

En los años ’40 el cine argentino entra en crisis. Su neutralidad frente a la Segunda Guerra Mundial los Estados Unidos comienzan a favorecer a México, otro gran productor cinematográfico y por ende competidor nuestro, y boicotea el envio de material virgen , la crítica de esos tiempos tampoco apoya mucho lo que produce el alejamiento del público.


Ya por la década del '50 se verá una reactivación de la industria, " La Casa del Angel" (1957) de Leopoldo Torre Nilsson, otro gran referente de la cinematografía argentina, fue premiada como la mejor película, mejor fotografía y mejor música por el Instituto Nacional de Cinematografía y asimismo tuvo granacogimiento y acetación de la crítica en el Festival Internacional de Cannes. Este director que proyectó su obra durante los años ’60 y ’70 impulsó la actividad de nuevos realizadores, la llamada nueva ola del cine argentino, que integraron entre otros, Rodolfo Kuhn: " Los jóvenes viejos " (1962), Manuel Antín: " Circe " (1964), y Leonardo Favio: " Crónica de un niño solo" (1964).

Continuará...