Albert Lamorisse fue probablemente uno de los mejores directores franceses. Fallecido en 1970 produjo mayormente cortometrajes como “Crin Blanca” y “el globo rojo”. Este último es sin dudas el más hermoso corto que haya visto en mi vida, ganador de la Palma de Oro en Cannes en 1956 y del Oscar al mejor guión original.

El argumento es simplísimo: un niño, de apenas 4 añitos e interpretado por el propio hijo del director (Pascal Lamorisse) encuentra camino al colegio un globo rojo. Sin querer desprenderse de él, comienza una relación de pertenencia entre uno y otro. Cobrando vida propia el globo llamará la atención de otros niños, obviamente malvados que darán el matiz de "peligrosidad" a un relato lleno de ingenuidad, magia y ternura.

Muchos han visto en el globo rojo todo un simbolismo: la fantasía, la inocencia, el amor, etc. Quizá lo mejor sería decir que representa todo eso junto. Un simple objeto infantil convertido en un personaje central y poético, imposible no hallarle un símbolo.

El final es quizá lo más sorprendente y poético de todo y vale decir un tanto lacrimógeno pero sin caer en el golpe bajo.

Una verdadera y emotiva obra de ARTE, con mayúsculas, que pueden disfrutar aquí mismo. Son apenas unos 32 a 35 minutos que lo valen plenamente, háganse el tiempito!.

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Si hay algo que me gusta del cine, o de la vida en general, es cuando un artista logra rectificar la imagen que tenía de él. Caí en las garras de este film, desastrosamente titulado en Argentina como “Un abogado enjaulado” cuando el personaje no desarrolla dicha profesión, por obra y gracia de mi marido que insistía en verla. ¡Oh! Sorpresa, me encontré con un Rob Schneider totalmente diferente al de siempre. No estaba para mi asombro la figura de ese hombrecillo torpe y con mala estrella que secundaba al amigo de turno.
Ahora director, productor y actor de su propio film, Mr.Schneider nos trae una comedia realmente poco original en su argumento pero no por ello mal lograda. Él personifica a un astuto estafador de viejecitas en busca de condominios que finalmente es sentenciado a prisión. Nuevecito en el tema teme por su “virginidad” masculina y en los 6 meses que le otorga el estado antes de someterlo a la condena, entrena con un desagradable y fuera de todo protocolo Maestro de las artes marciales protagonizado por David Carradine cuya imagen popular (Kung Fu, Kill Bill) es el primer gran éxito de producción de la cinta; la ironía es evidente y satisfactoria. El film tiene condimento de comedia y de acción, con un final previsible pero con gags a los que es difícil mantenerse inmutable.
El resto del reparto no es nada despreciable: Richard Kind, Henry Gibson y M. Emmet Walsh acompañan magistralmente un film cínicamente satírico e irónico.

Último destaque: las escenas de pelea, dignas de la mejor acción.

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Queridos lectores y bloggers colegas, visto y considerando que pululan premios en esta comunidad y que aún yo, por nuevita o por descuidada, no tengo el mío propio aún, inauguro el premio zapatazo award a lo peor del cine. Mi premio es más libre y abierto quizá que los demás a saber:

1. no tiene una categoría fija, lo que importa es que tenga relación con el cine. Puede otorgarse a la peor película, actor, actriz, guión,iluminación, etc.
2. la alegoría del zapatazo bien sabrán por qué es. Todos quisiéramos en algún momento enviar uno hacia la pantalla cual periodista histórico hizo contra el presidente aquel.
3. Será otorgado mensualmente, y un zapatazo de oro al final del año entre todos los que hayan recibido el premio en su momento.
4. Están todos invitados a sugerir sus premios o por qué no, de tener su propio blog de cine a entregarlos respectivamente en post personales, después de todo este premio como dije es libre y cada cual puede usarlo en su casa.
5. cada premio puede o no ir asociado a una justificación. O sea, a veces será entregado meramente por "cuestión de piel".
6. Finalmente de entregarse un premio a aquello sumamente adorable para ustedes les doy el derecho de arrojarme un zapatazo!, pero sepan respetar la libertad de expresión!.

Asique como inauguración de este acto solemne, y simple y llanamente porque me pone los nervios de punta, es un personaje que no soporto y porque jamás me arrancó una sonrisa que dure más de medio segundo y de costado y a ceja arqueada, otorgo el zapatazo a:

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Sepan disculpar un error cometido, donde destaco el personaje de Nino interpretado por Mathieu Kassovitz en realidad estaba pensando en el personaje de Lucien, interpretado por Jamel Debbouze. Si bien ambos actores son geniales por querer destacar a ambos terminé mezclándolos.

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En la tardía década del ’90 cuando explotó el éxito de los reality shows recuerdo haber ido al estreno de The Truman show y pasmarme ante la idea que planteaba el film; ¡hasta dónde era capaz de llegar el ser humano en sus ansias de alcanzar el éxito!, ¡qué terrible saber que una inmensa mayoría de espectadores era cómplice de tamaña aberración!. Ya nada peor se podría generar como idea de reality que superara a la de la pobre existencia de Truman. Sin embargo La muerte en vivo (Live!) estrenada la semana pasada en nuestras salas supera con creces un fenómeno que no hace más que seguir los instintos más básicos del hombre. La película aterra desde muchos aspectos, y si bien no es una joya cinematográfica es un documento, ficcional pero documento al fin, de una catarata de iniquidades. Planteada al principio como un muestreo de los dimes y diretes que rondan las producciones de este tipo, el film nos prueba de a poco a cada uno de nosotros: ¿serías capaz de consumir un reality basado en la ruleta rusa?, ¿hasta dónde llega tu morbo?,¿¡cuál es tu precio? Es cantada la respuesta porque la adrenalina que contienen los últimos 15 minutos de la película son los mismos que nos generaría ver un show real de este tipo.
El director, Bill Guttentag, nos presenta una desorbitante posibilidad futura de la miseria televisiva. Un resultado más que potencial de hacia dónde se dirige la televisión actual donde el rating es el dios que todo lo dirige, y para ganarlo hay que manipular, corromper, transgredir y sobretodo sobre estimular el interés del espectador medio. Con imágenes casi exageradas donde la factoría televisiva se entremezcla con la vida de los involucrados, la película aborda desde los diálogos las reflexiones más crudas y patéticas de este mundillo. Todos tienen un precio, todo aspecto legal tiene su vuelta, todo anunciante carece de valores y finalmente todos tenemos la misma curiosidad de saber “hasta dónde llegan” los otros.
La actuación de Eva Mendes como la ambiciosa presidenta de programación de una cadena televisiva en decadencia deja bastante que

desear, pero buen equilibrio hace con un personaje cuya frialdad y falta total de valores y escrúpulos sufre un utópico vuelco moral hacia el final. En este sentido el film bordea constantemente los límites entre lo creíble y lo inverosímil; como el supuestamente introvertido y serio director de cine que parece no estar del todo de acuerdo con el programa pero sin embargo salta exultante ante el éxito de los números al igual que el resto de los concursantes hacia el final del programa o el público que no ven más allá de lo que quieren ver. La tragedia no se nota, la muerte pasa inadvertida, lo que queda son los ganadores y ellos son el centro de atención, ellos son todo lo que vale.

El film es recomendable si se está dispuesto a reflexionar, si se quiere leer entre líneas y ser capaces de autocrítica. Para los que buscan la acción de la mismísima ruleta rusa, esperen a que Tinelli nos venga con la idea.

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No me canso de expresar, cada vez que la soportunidades se me presentan, que me parece sumamente injusto que aún viviendo en continente americano nunca tenga la opción de acceder al cine latinoamericano en general. Aún películas como las chilenas o uruguayas que están aquí al ladito mío nomás no me llegan salvo por la gracia de algún festival o la bienaventuranza de algún benévolo que las sube a internet (y de este tema ya hablaremos puntualmente). Entonces por ello es que hago esta convocatoria:

Si sabes de alguna película de origen americano (léase de centroamérica para abajo, habla hispana) y nos la quieres recomendar, pues hazlo por favor. Puedes contactarme por mail o por los mismos comentarios a este post. Agradecería que la información brindara:

Título del film

Origen

Director

Sinopsis breve

Disponibilidad (es decir si está en internet ofrezcan el link!, así de fácil) sino nombre de la distribuidora.

Si te animas a una reseña es totalmente bienvenida, estas ya entonces mándalas por mail con el nombre de autor o seudónimo y si tienes página web anótala!

Desde ya muchas gracias, si bien hay miles de páginas que nos ofrecen noticias sobre los cines locales, por ejemplo aquí tengo linkeado a cine con cristal (cine en Bolivia) no puedo dejar de lado esta convocatoria para adentrarme en los títulos que debería poder ver pero las multisalas no nos ocfrecen!!.

Gracias de antemano.

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Qué tristeza nos da cierta escena del cine del pueblo destruido en Cinema Paradiso. Y ciertamente el cine Helvética de nuestros hermanos uruguayos casi corre con el mismo futuro negro. Sin embargo todo un pueblo, haciéndose dignos de un guión cinematográfico, hizo hasta lo indecible para poder saldar una deuda y salvar la sala. En épocas de multisalas y feroces emprendimientos de entretenimiento, una población entera se aferró testarudamente y con la mayor de las perseverancias a la misión de retener un pedacito de historia. Ellos entendieron mejor que nadie la importancia del Helvética para su sociedad. Les dejo el link para la noticia que salió publicada ayer Domingo en el diario, a mí no me resta más que agradecerle a todos los que participaron por la lucha y felicitarlos en su triunfo. Para todos ellos, mis respetos.

http://www.clarin.com/diario/2009/04/19/sociedad/s-01901248.htm

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¡Efectivamente! El rostro ha sido ampliamente reconocido por la mayoría. No obstante los ganadores son:

Alexandra de de la tinta a la luz

EmiTer de Técnicas radiológicas y avances

e Iradai de REBUSCANDOLAPELI

Henry Thomas es un Virginiano de casi ya 38 años, que debutó en comerciales y posteriormente en cine con Reggedy man (1981); pero como sabrán se popularizó gracias al pequeño niño que encontraba un extraterrestre en los fondos de su casa e hiso llorar a medio planeta: ET, de Steven Spieldberg. A diferencia de muchos de su especie, léase niños prodigios del cine- su carrera artística no murió. Siguió con un amplio bagaje de títulos tanto en cine como TV, algunos de ellos bien conocidos como Leyendas de Pasón o Gangs of New York.

Actualmente están en post producción 3 films en los que ha participado y que si Dios quiere se estrenarán este año. Series como Without a Trace o CSI han contado con su participación.

Además de la actuación, la música es otro de sus referentes con una banda propia llamada The blueheelers.

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Queridos lectores, hoy les traigo un desafío "en reversa"; es decir que aquí tienen la foto actual de un conocido niño actor popular en su momento. Como siempre la primera se las traigo fácil, no sólo porque la foto revela bastante de la fisonomía tal cual la vimos en la gran pantalla, sino también por las pistas. Y estas son:

Se hiso mundialmente famoso tras su paso por la Universal Studios donde de la mano de un conocidísimo director participó en una de las películas de Ciencia Ficción más taquilleras superando incluso a Star Wars.

Participó posteriormente en varios films televisivos entre ellos en una adaptación de "Moby Dick"

Actualmente toca en una banda de rock.

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Esta vez le ha tocado al cine latinoamericano.Vamos con la video reseña colaborando como siempre con Jaime de escritordeoficio.com a quien vuelvo a agradecer la oportunidad de este tipo de reseñas.
Más abajo el trailer.

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Leyendo ayer el blog de Mark Rubio donde se planteaba porqué hay películas de esas que uno ve mil veces cuando la dan en la tele, recordé de pronto muchas de las películas que marcaron mi niñez y adolescencia. Justamente son esas películas que me hayan o no fascinado en su momento, lo cierto es que las vería una y otra vez. Quizá porque los recuerdos se disparan. Aquí les dejo algunas, tan desordenadas como la memoria misma.

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El nombre de Stephen King asociado a las películas o literatura de terror es mundialmente conocido y parecería que ciertamente no trasciende más allá que su lado comercial. Si bien es cierto que junto a Michael Critchon es uno de los autores más llevados al cine, King es un maestro a la hora de plasmar las paranoias y los miedos más profundos del ser humano; y no es en vano que muchos de los personajes que rondan sus historias sean escritores. 1408 parecería ser el cúmulo irrefrenable de todos y cada uno de los temores que un hombre puede dar en un rapto de locura. Estrenada en 2007, dirigida por Mikael Hafstrom y más conocida en DVD que en cine (al menos en estas latitudes), el film no hace otra cosa que exponer las incongruentes imágenes de una mente atormentada por el descreimiento, la fantasía y el miedo.
Mike Enslin (John Cusack) es un escritor que recopila historias de aparecidos y fenómenos paranormales. A diferencia de muchos de sus pares, su ironía y su experiencia lo llevan a desacreditar cada uno de los relatos que narra y es evidente que desmitificar hoteles, posadas y residencias embrujadas es su objetivo; él no cree en el “más allá”. Por supuesto todo cambiará cuando tras recibir una extraña postal del hotel Dolphin decida hospedarse en el cuarto 1408, descripto ya no como embrujado sino directamente como endemoniado. Nada pesarán en él las advertencias del gerente del hotel (Samuel Jackson) quien hará hasta lo imposible por advertirle sobre el peligro de su empeño por alojarse en ese cuarto en particular.
La película cuenta con muy buenas atmósferas de tensión que van in crescendo a medida que el argumento avanza. Los efectos especiales no son nada elaborados ya que la labor está centrada casi en un espacio cerrado, el cuarto, donde lo teatral juega un papel importante. En este sentido la actuación de Cusack hace mucho por dejarnos influenciar por sus miedos. Y si bien etiquetada dentro del terror, porque condimentos del género tiene, la línea argumental casi está plasmada como un factor de reflexión sobre las creencias, las culpas, los juicios sobre uno mismo. Podría decirse que no deja de ser una alegoría del purgatorio mismo. Una visión esclerosada de lo más profundo de la mente, del físico, del corazón mismo.
Por momentos previsibles y con un final dual- el DVD ofrece un final alternativo- la película bordea constantemente el terror psicológico y el drama personal de un escritor atormentado. Y aún cuando, gracias a Dios, no toca en nada la estética gore, los recursos típicos del terror se entremezclan de continuo con la confusión entre lo real y lo fantástico. ¿Es realmente una historia de aparecidos, demonios y fenómenos extrasensoriales o somos meros espectadores de las alucinaciones de una mente perturbada?. La respuesta queda en el espectador; quien les escribe prefiere un final más fiel al original que al alternativo porque en definitiva no hay mejor género de terror que el elaborado por la locura.

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Carlos (Luis Castro) es un niño terriblemente sagaz e inquieto que simulando irse a un campamento de invierno termina en Almería, en un viejo set de filmaciones de películas western donde vive y trabaja su abuelo Julián (Sancho Gracia). El niño quiere saber la verdad sobre su padre, fallecido durante un rodaje, y su abuelo simplemente quiere estar tranquilo y mantener como pueda su lugar de trabajo y su casa.
El film es la sexta película de Alex de la Iglesia, a quien no se le puede negar su inconfundible sello personal donde lo cómico y lo trágico, lo real y lo fantástico se entremezclan logrando una historia llena de personajes emotivos, risueños y atractivos. Jorge Guerricaechevarría su incondicional guionista entrelaza la vida del niño, citadino, hijo de una empresaria resentida (Carmen Maura) que no dudará en emplear sus armas más siniestras para tomar revancha sobre su ex suegro; y la de Julián, un ex doble de acción, lleno de vida, líder de una banda de actores nada profesionales y pobres que forman su familia. Ellos son la ficción dentro de la ficción, viven en un mundo real con las leyes de lo irreal. Presentado en el Festival de Cine de Sitges en 2002, la película es más que un homenaje a los famosos Spaghetti western, es un western traído al presente, entremezclado con la vida de nosotros, de los espectadores, de los turistas, de los empresarios incomprensibles. Ellos no usan auto, van a caballo, no portan celulares, corren al bar del pueblo con pistola a la cintura.
El film es un retrato fantástico y mágico del cine de acción de aquella época, con la presencia de un dios llamado Clint Eastwood que sobrevuela cada escena en la que Julián habla de su pasado (dicen que hicieron hasta lo imposible por conseguir una participación del genial actor); y casi como en La comunidad, el director pasa de una comedia a un drama sincero, sensible y encomiable.
Un dato sabroso: al mejor estilo Night Shyamalan, el director aparece en una escena de su película. A ver si lo descubren.

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Escrita por Leonard Cohen, compositor canadiense, fue interpretada y grabada cerca de 184 veces. Innumerables series y películas contaron con este tema en diferentes versiones. Acá van algunas de ellas:

Love Actually
The Edukators
Saint Ralph
Watchmen
House (temporada 2 ep.1)
Third watch
Without a trace
OC (temp 1 episodio final)
The west wing (Temp.3 cap. final)

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Esta preciosísima canción cantada por Rufus Wainwright aparece en unas cuantas películas, por ejemplo Shrek. ¿Podrían nombrar aunque sea 2 o 3 films más donde aparezca esta belleza de tema?

Hallelujah - Rufus Wainwright

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