Finalmente este Viernes 3 de Julio y hasta, según dicen, el 13 de Septiembre podremos disfrutar de la exposición más grande de los últimos tiempos con respecto a la saga de Mr. Lucas. Habiendo ya pasado por otros países nos llega en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, Capital Federal) más de 245 piezas originales pertenecientes a la saga completa que podrán verse de Martes a Viernes de 9 a 21hs; Sábados y Domingos de 10 a 22 hs. La entrada general es de $35 e incluye el ingreso a la escuela JEDI para los más pequeños. Pagan entrada desde los 3 años, tener en cuenta.
Tendremos acceso además a conocer datos de las distintas producciones de los films así como conocer los orígenes de personajes y, obviamente, sacarnos fotos en ambientaciones reconstruidas para la exhibición.
Para no perdérsela ahora que adelantan las vacaciones; eso sí recuerden que lo de la gripe no es broma y:

- No lleven a los más pequeños si no es extremadamente necesario.

-No tengan vergüenza de portar barbijo durante la exhibición.

- Si ya andan engripados no sean ansiosos ya que la exposición durará unos cuantos días asique cúrense primero y asistan después.

Finalmente si son socios de club LA NACIÓN pueden acceder a la promo 2 x1. ¡Qué la fuerza esté con ustedes! (cuack)

La página oficial de este evento es en inglés pero les aconsejo que para saber de qué va visiten acá

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Presencias extrañas es un film basado en un cuento folklórico coreano que el director Kim Ji-Woon llevó a la pantalla grande y como era de esperar los americanos refritaron para este año. La película, que realmente debería verse más como thriller que como film de terror, cuenta la historia Anna (interpretada por Emily Browning, la niña de Una serie de eventos desafortunados) que luego de la traumática pérdida de su madre de la que fue testigo pasa un tiempo en un psiquiátrico y cuando finalmente vuelve a casa se encuentra con la noticia de que su padre está en plena convivencia con Rachel, la que fuera enfermera de su madre. Su hermana, Alex (Arielle Kebbel) ha permanecido todo ese tiempo en casa, dolida por el abandono de su hermana y la insoportable relación con su madrastra. A partir de aquí vemos que Rachel (Elizabeth Banks) quien se esfuerza por parecer la madre ideal, esconde más de un secretito que estas niñas tratarán de develar ayudadas por las continuas apariciones del fantasma de la madre de ambas y de ciertas visiones que tiene Anna.

El desarrollo del argumento no deja de tener un sin fin de ingredientes más que vistos: niños con mirada diabólica, escenas de sangre chorreando por la cerradura, fantasmas deformes, etc. A lo cual podría esperarse que al menos la primera hora de film no sea una gran maravilla cinematográfica. Lo que tiene de bueno es un desarrollo pausado de eventos que con el final se nos plantea una sorpresa argumental que nos revela que todo lo que hemos visto puede interpretarse de una manera totalmente distinta, que los malos y los buenos se nos cambiaron de lugar, que nadie es lo que parece y que aquello que nos parecía trillado ahora tiene un significado incluso hasta lógico.

Presencias extrañas, es una historia que mezcla intriga, tensión psicológica y terror clásico que comienza aburriendo un poco y maravillando más tarde. Decir más sería arruinar el visionado por lo que mejor hablemos de los directores: los hermanos Guard, quienes principalmente se los convocó por parte de los productores Parkes y MacDonald (los mismos que La Llamada) luego de una publicidad de cerveza que habían visto; la manera de contar esa historia mínima ayudó a decidirse por ellos para la dirección del film.

Según Tom Guard: “El cine de terror asiático nos ha influido mucho porque todo se sugiere. Gran parte de ello estriba en las expresiones de los personajes y en la expectación. Es mucho más libre con la narrativa que el cine occidental. Pensamos que el guión era una buena fusión de ambos, porque contaba con escenas muy fuertes al estilo occidental, pero luego tenía esos huecos en el medio, que es donde se produce el terror. Esos eran los momentos que más nos gustaban. Esperamos que esta película sea un puente entre la sensibilidad occidental y la oriental”.[1]

Las actuaciones no son demasiado destacables, se ha loado por ahí la de Elizabeth Banks pero yo diría que tanto ella como Emily Browning son más que correctas para lo que les toca. Dejo el trailer y me cuentan.

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[1] Fuente La Cosa, nº 154- mayo 2009.

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Hoy que me dediqué a leer blogs amigos y otros nuevos, he visto la terrible ansiedad que nos inunda a todos por esta nueva producción de Tim Burton,Alicia en el país de las maravillas. Un film esperado en EEUU alrededor de Marzo del 2010.

Como todos es una adaptación, libre seguramente para lo que este realizador siempre nos acostumbra, del libro de Lewis Carroll. Esta vez en asociación con Disney el guión tendrá la colaboración de Linda Woolverton, quien ya participara en los libretos de Mulan, La bella y la bestia o El rey león.

Técnicamente podemos saber que estará realizada con performance capture, que para hacerla fácil digitaliza la participación de los actores, así como sus voces convirtiéndolas en imágenes de computadora. Y si hay algo que me viene asombrando de esta obra es el colorido que parece tener para alguien como Burton sin por ello perder su sello personal. Basta con ver las imágenes de Johnny Deep como el sombrerero loco o las ambientaciones para captar enseguida esa estética particular.




El film cuenta con la participación de un reparto nada despreciable como Cristopher Lee, Michael Sheen, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter o Alan Rickman. Como Alice finalmente quedó luego de una búsqueda exhaustiva, Mia Wasikowska, actriz australiana que conocimos por ejemplo enDefiance o Amelia y que gracias a Dios se impuso en el casting a Lindsay Lohan.
Dejo imágenes, muchas ya rondan la web, para que disfruten.

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Finalmente la única ganadora esta vez es Dialoguista, asique ya suma 20 puntos poniéndose a la cabeza del concurso. Como había dicho, acabo de publicar su comentario en La cinerata en el post correspondiente a Igor.

Entonces el film es The sound of Music de 1965 conocida en Argentina como La novicia rebelde.
Esta glorieta se ubica en Salsburgo, Austria, y cuenta con las actuaciones de Julie Andrews y Christopher Plummer.
En este mismo gazebo se filmó la escena coreográfica de Sixteen going on Seventeen entre Liesl y el cartero y más tarde el beso entre los protagonistas,María y El capitán von Trapp.
Para que tengan una idea hay tours pautados para conocer todas las locaciones del fim y ahí nos enteramos que lo que parece ser parte del mismo entorno está todo repartido en diferentes propiedades. La casa de los Von Trapp tiene un exterior, un interior y la glorieta (gazebo) repartido en 3 propiedades diferentes. ¡¡Ya ven cómo nos engaña el cine!!.

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Vaya desafío que me presentó Alexandra esta vez. Desde su blog De la tinta a la luz me manda este maravilloso modelo de cadaver exquisito(¿?) jeje. Me encantó asique ahí van las reglas:

1. Coge el libro que tengas más cerca.
2. Ábrelo en la página 161.
3. Busca la 5º frase (completa).
4. Cita la frase en el blog.
5. Pásalo a otros cinco blogs.

La frase inaudita con la que me he topado es:

"Cuando estas ideas me dominaban no dejaba a henry ni por un instante, sino que le seguía como unasombra, para protegerlo de la furiaimaginaria de su destructor"

Y paso el siguiente desafío a:

Dialoguista
Sidharta
Roger
mge
Gustavo

Suerte chicos!!jijiji.

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Harry Potter y el misterio del príncipe

Director
David Yates

Género
Aventuras

Nacionalidad
Estados Unidos, Inglaterra

Duración
151 minutos

Voldemort va tomando control tanto del mundo Muggle como del mundo de la magia, y Hogwarts ya no es el lugar seguro que solía ser. Harry sospecha que tal vez hasta el castillo sea peligroso. Dumbledore sabe que la batalla final se aproxima, y por eso quiere preparar a Harry. Con ese fin, Dumbledore busca la ayuda de su viejo amigo y colega, el profesor Horace Slughorn, que cree que tiene información muy importante. Entre tanto, entre las paredes de la escuela, los estudiantes se encuentran afectados por algo que siempre ataca a los adolescentes: las hormonas. Harry cada vez se siente más atraído po Ginny, pero eso también le pasa a Dean Thomas. Por su parte, Lavender Brown ha decidido que Ron tiene que ser para ella. Y también está Hermione, hirviendo de celos, pero decidida a no mostrar sus sentimientos. Los romances florecen, pero uno de los estudiantes no se deja afectar por todo ello. El está decidido a salirse con su plan, si bien es un plan muy tenebroso. El amor está por todos lados, pero la tragedia se cierne sobre Hogwarts, que tal vez ya nunca será como antes.


Ponyo y el secreto de la sirenita

Director
Hayao Miyazaki

Género
Animación

Nacionalidad
Japón

Duración
100 minutos

Dibujo animado que relata la historia de un niño de 5 años y su amistad con una princesa que ha sido convertida en pez, a través de un embrujo. De Hayao Miyasaki (El viaje de Chihiro, El increíble castillo vagabundo)

Sonrisas y lágrimas
Director: Silvio Soldini

Género
Drama

Nacionalidad
Italia

Clasificación
ATP

Duración
118 minutos

Elsa y Michele son una pareja de clase media y con una hija que se encuentran en estabilidad económica tal que Elsa decide dejar su trabajo para perseguir su sueño: estudiar Historia del Arte. Todo parece andar bien pero imprevistamente, sucede algo que cambiará todo: Michele confiesa que no trabaja desde hace 2 meses porque ha sido echado por sus socios de la sociedad anónima que él mismo había creado años atrás. Para Elsa es un golpe terrible, pero una vez superado el shock, decide afrontar la crisis con mayor energía mientras Michele, desalentado por una infructuosa búsqueda de trabajo, se deja arrastrar por la depresión, se torna apático y hostil. La distancia entre ellos crece hasta llevarlos a la ruptura. Sólo en ese momento llegarán a comprender lo más precioso que está en juego: el amor que los une.

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Fuente: Cinemark Argentina.

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Esta vuelta les traigo otra locación. Fácil, muy fácil. Esta glorieta aparece en un film de la década del '60, actualmente puede aún ser visitado (sí, la de la foto soy yo hace unos cuantos añitos atrás) pero debió prohibirse la entrada al interior ya que unos cuantos pánfilos se lesionaban tratando de reproducir la escena en cuestión. Asique recuerden: la idea es responder en qué film aparece y en dónde (ciudad o país) se encuentra.

Suerte!!! es muy fácil!

Atención: No recuerdo si lo comenté, pero debido a que Dialoguista es colaboradora del blog y quiere participar hemos decidido que ella dejará su respuesta en La cinerata en cualquiera de los post correspondientes porque aquí su comentario saldría directamente y no podría yo moderarlo asique si ella acertara les dejaré el link en el post correspondiente para que chequeen su respuesta. Gracias desde ya!

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Rémi Bezançon es un director francés que realmente no conocía y después de ver El primer día del resto de tu vida me provoca visionar uno y cada uno de sus trabajos. El cine francés es uno de mis preferidos, debo reconocerlo, pero hacía mucho que no veía un fim de una profundidad tan evidente utilizando hechos, situaciones, personajes y detalles tan sencillos y cotidianos.

El primer día … no es otra historia que la historia de cualquier vida, de la historia del ser humano inmerso en una familia. Con cinco personajes puntuales, un matrimonio y sus tres hijos, Bezançon quien también realizó el guión, nos lleva por doce años en la vida de estos, contándonos sus gracias, penurias, fortalezas y debilidades. Virtudes y defectos de cualquier familia sin por ello ser disfuncional. Historias particulares que se transforman a nuestros ojos en historias universales: la falta de comunicación entre padres e hijos, las diferencias de personalidad entre los hermanos, la evolución para mejor o peor de la relación entre estos desde niños hasta adultos, el crecer, el madurar, el perdonar, el creer, la salud, la enfermedad.

Una comedia dramática que cuando tiene que hacer reír sabe cómo y cuando llorar o emocionar lo hace, sin golpes bajos, sin escenas desbordantemente lacrimógenas. Una maravilla imperdible de guión y dirección, impecable, astuta, magnífica. El film talentoso que evidentemente sólo se puede ver con el corazón, donde prácticamente todos hallarán un reflejo identificatorio en algún pasaje de la historia, con alguno de los personajes. Quizá con los años uno pueda apreciar mejor de qué se habla realmente en este film, qué hay que buscar, qué se nos dice. La historia es una historia de amor diferente donde en la interconexión entre cada personaje vemos las distintas facetas del amor, las distintas formas de querer.

La película es difícil de resumir, como es difícil resumir una vida, un mundo. Y es que creo que la clave está en la famosa frase: “cada familia es un mundo” pero sin embargo aquí comprobamos que esos mundos son iguales, que todos en la vida pasamos por lo mismo de alguna manera y que todos sentimos igual.

Brillantes las actuaciones en general de todos, a pesar de que haya quienes vean en la hija adolescente o en el hijo mayor cánones establecidos y trillados. Así somos, así incurrimos por la vida, algunos siendo rebeldes y otros responsables. Pero se destaca para mi gusto la actuación de Jacques Gamblin, el padre de familia que lucha por darle a sus hijos lo que parece no haber tenido él por parte de su padre, pero como siempre pasa, todos tenemos cosas que reprochar a los padres por mucho que ellos se esfuercen.

Un film que da para hilar mucho, para analizar terriblemente todo. Recomendable, sincera, sencilla y profunda. Electrizante la banda de sonido que recurre a muchos temas que se nos quedarán en la memoria: David Bowie, Lou Reed, The Doors!. Un maná para el alma.

¿Con qué me quedé?: con la escena de la billetera y la del cojín, ¡que muestran nada pero lo dicen todo!.

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“Prefiero ser un bueno desconocido que un malvado famoso”.

Hay Films que impactan desde lo argumental con sus escenas, sus diálogos y sus mensajes; otros nos impactan desde lo visual por su colorido y sus impecables detalles. Otras películas impactan por todo esto y si consideramos que entramos a la sala sin expectativa alguna, sin tener idea de qué va lo que veremos el efecto puede aún ser mejor. Así, Igor, dirigida porAnthony Leondis, es un film de animación que lo tiene todo. Si bien argumentalmente tiene un par de insignificancias criticables, lo cierto es que raramente salga uno de la función como si nada.
Igor, como tantos otros en Malaria, es un ayudante de uno de los tantos científicos malvados que está abocado a la tarea de inventar la genialidad más grande de la maldad para ganar el Feria de ciencia maligna anual. Pero como es obvio él no quiere ser un mero “Igor” sino un científico malvado, cosa que logra creando un ser al mejor estilo Frankenstein, un ser que por las torpezas del personaje tonto de turno está lejos de la satánica actitud asesina que el proyecto original buscaba.


Tenemos los elementos ya siempre vistos: los malos, los buenos, los torpes, los inteligentes, los avaros, los generosos, pero todo presentado de una manera dignamente original y correctamente efectiva. Los gags quizá no son hiper hilarantes, quizá no haya escenas que arranquen lagrimitas (como sí en Up, por ejemplo) pero nada de eso deja huecos en el alma del espectador cuyos ojos realmente vivirán un festín de colores, detalles pulcramente presentados, una música pegadiza y escenas para el recuerdo. La factura visual de este film es increíble, plásticamente maravillosa y perfectamente desarrollada. Imposible no sentirse atraído todo el tiempo hacia la pantalla que irradia colores de todas las tonalidades. Semejante a una mezcla de ilustración de cuentos y la animación más eximia del género, esta película se las trae en claras competencias con Coraline y Up. ¡Vaya tarea para el jurado decidir ahora!

¿Con qué me quedé?: con el efecto visual impecable y los enternecedores ojos de ese monstruo querendón.

Valoración: 9/10

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Hace no mucho tiempo me contactó vía e-mail Franco Giardina, conductor de Actualidad 2.0 un programa de Lu15 Am 800, de la ciudad de Viedma, Capital de la Provincia de Río Negro en la Patagonia Argentina.
El programa que va de Lunes a Viernes de 17 a 19 hs y que pueden escuchar online clikeando sobre el nombre de la radio, invitó a esta servidora a comentar todos los viernes algún que otro film para ver el fin de semana. Los primeros pasos en esta invitación salieron bien pero más tarde la tecnología se nos puso un poco en contra. Ahora, resuelto el problema quiero aprovechar a comentarles que postearemos en este espacio particularmente los minutos que compartimos hablando de los films. Por la amabilidad de facilitarme los audios sobretodo para nuestros lectores del otro lado del charco que por cuestiones de horarios se les dificulta escucharnos en vivo, agradezco enormemente a Franco y los invito a escuchar y comentar. Pueden dejar sus comentarios aquí mismo o en el chat box de la columna.

Los audios aparecerán desde el más reciente al más antiguo.

Programa del 24/07/09 "Watchmen" y "Hancok".



Programa del 03/07/09 "Arthur y los Minimoyds" y "La mujer de mis pesadillas".



Un error: me disculpo pero cuando me referí a Christopher Bale, en realidad ya todos se habrán dado cuenta que me refería a Christian Bale. Los nervios a veces engañan, perdón!

Programa del 26/06/09 "A la hora señalada" y "Chocolate".



Programa del 19/06/09: Carrera mortal (Death race del 2008) y el estreno de Pixar, Up.

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El pasado Jueves llegó finalmente a las salas argentinas “Visita inesperada” (The visitor en su original), un film de Thomas McCarthy, ganador del Independent Spirit Awards de este año, y con una nominación a mejor actor para Richard Jenkins en los Oscars. Un film discreto pero soberbio sobre la vida de un hombre solitario, parco y frío.

El profesor Vale ha perdido a su esposa, una profesora de piano a la que intuimos amaba sobremanera. Sus días van de casa al trabajo y del trabajo a casa con algunas intenciones de aprender el instrumento que ella tocaba. Cuatro profesores han pasado por el teclado y nada, algo le falta, algo no encaja. Pero la vida, que siempre da sorpresas como diría Don Blades, le impone un viaje de trabajo muy a su pesar y ahí su vida tras pequeños encuentros comienza a cambiar. Su actitud ante la vida se desprende de tapujos y las emociones se le van despertando, lo conmueven; hemos descubierto que al prof. Vale sí le corre sangre por las venas.

Viendo este film me preguntaba cuántas cosas en esta vida se nos pasan inadvertidas por el simple hecho de no estar envueltos en ciertas particularidades de la misma. El tema de los inmigrantes, tan tratados en otros Films nos llega acá de una manera original, emblemática, soberbia. Sin efectismos, ni enredos sentimentaloides somos testigos de lo que puede significar la pérdida, el amor de la familia, la importancia de los afectos cercanos, los sacrificios por aquellos a quienes amamos.

Si hay algo que me encantó de este film es el cambio in crescendo pero sutil que el protagonista va experimentado a lo largo de la historia. Un total anacoreta que de a poco vemos descubrir los pequeños placeres terrenales, conocer que la vida puede ser otra y perder los estribos ante las situaciones más injustas e indignantes, un hombre que se compromete de a poco, casi sin darse cuenta, sin intencionalismos. Un ser que vemos en el punto de la vida donde o cambias o te derrumbas.

Las actuaciones del reparto son sorprendentes, carismáticas, correctísimas. Sobresale desde ya un Jenkins que da sobradas muestras de los años que lleva en el negocio y la sorpresa, al menos para mí, de una actriz palestina de la que había oído pero desconocía, Hiam Abbas. Es impresionante cómo estos dos actores sin ser la explosión química de otros pares se conectan creíblemente y enternecen.

Una obra brillante, al lado de otras del mismo director, Duplicity por ejemplo, y que es altamente recomendable.

¿Con qué me quedé?: con el exabrupto de Vale: “No se pueden llevar a la gente así como así nada más. ¿Me oye?, ¿me oye? Era un hombre bueno, una buena persona. ¡No es justo!, no somos solo niños desamparados. ¡El tenía una vida! ¿Me oye?, ¿No me oye? ¡Qué les pasa!.

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Comedias adolescentes hay muchas. Algunas buenas, otras mediocres, otras innombrables. Cuando leí la sinopsis de Fanboys, junto con otras observaciones leídas por ahí, advertí que tenía unos cuantos ingredientes que seguramente me iban a gustar: los protagonistas no eran tan adolescentes, al menos en edad, era una especie de road movie (me fascinan) y el argumento rondaba la figura de unos enloquecidos por la saga de Star Wars. ¿Qué más podía pedir?. Mucho, ahora lo veo. Una pérdida total de tiempo.
La historia es simple: corre 1998, a meses del gran estreno de Episodio I. Muchos de los seguidores de George Lucas recordarán la ansiedad que corría por ver ese estreno después de tantos años. Lo mismo pasa con este grupo de chicos, ex compañeros de colegio que ahora se reencuentran en una fiesta de Halloween y resuelven no esperar he iniciar un viaje hasta el paraíso Lucas para robar una copia del film y tener la exclusiva de verlo antes que ninguno. ¿No me digan que el argumento pega interesante?. Realmente podrían haber hecho una comedia que la rompiera con tantos guiños a una saga que cultiva admiradores incontables alrededor del globo. Pero el problema es que las escenas, trilladísimas, sosas y ligeramente risueñas (solo algunas de ellas) quedan en la nada inundadas por los lugares comunes del género. La participación obvia de William Shatner, quien parece pobre hombre engancharse ya en cualquiera que le ofrezcan, ilumina apenas una de las escenas dentro de todo más efectivas del film (es sabida la guerra de los fans de Lucas con los “trekis”).

Dirigida por Kyle Newman, el mismo de Hollow, esta parece otra de sus películas de horror. Hasta ciertas escenas que emulan la gran saga quedan obvias e insípidas dentro del alocado viaje de estos seres patéticos. Incluso les digo más (va spoiler pero no me importa, sepan perdonar) uno de los integrantes del grupo, Linus, posee un cáncer terminal, dato no menor en un argumento que podría haber tenido algún tinte emotivo, no. Tampoco esto. Que estuviera o no enfermo no le quita ni agrega nada, no luce sino que por el contrario desluce.



Si son super fans de Star Wars, supongo que hallarán una linda manera de recordar ciertas locuras que todos cometemos cuando algo nos apasiona sobremanera, y posiblemente se les suelte alguna que otra carcajada o sonrisa como a mí. De lo contrario, no la recomendaría en absoluto. Previsible y muy mediocre.Aquí el trailer que lo dice todo.

Valoración: 3/10

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El cine nos ha dado siempre innumerables escenas entre padres e hijos. Padres buenos, padres malos, padres presentes y ausentes. Este vídeo es un pequeño, escueto, humilde y breve homenaje a todos los padres en su día. A todos ellos, a los que están por serlo, a los que alguna vez sueñan con transformarse en uno... este tributo:

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La psicología del color, así como la cultura simbólica de los mismos, ha variado con el tiempo y las culturas. Sin embargo no puede negarse que ciertos de ellos siguen provocando las mismas sensaciones a los ojos de personas diferentes. Tanto en fotografía como en el cine, el elemento del color muchas veces influye en la composición, ambientación e incluso el argumento general del film.

Para ejemplificar acerca de cómo y cuánto influyen los colores en las escenas y fotografías de una película seleccioné Equilibrium, un film de ciencia ficción del 2002 muy interesante a la hora de plasmar este tipo de conceptos. Debo advertir a aquellos que no hayan visto esta película del director Kurt Wimmer, que pueden encontrar en este artículo algún que otro Spoiler.
El argumento en sí guarda paralelismos con unas cuantas obras del género como : Un mundo feliz de Aldous Huxley, 1984 de George Orwell o Farenheit 451 de Ray Bradbury. Libra es una comunidad en la cual tras una 3ra guerra mundial se prohibe tener cualquier tipo de sentimientos. El gobierno, liderado por la figura de Padre, dosifica a sus ciudadanos con “prozium” un medicamento que básicamente los transforma masivamente en robots. Christian Bale, el protagonista, es un Clérigo, una especie de policía que controla que la “resistencia” no avance; pero no solo su función es controlar esto sino que además debe quemar cualquier tipo de elemento que pudiese ser considerado factor emotivo para un ciudadano: cuadros, discos, libros, etc.
Así es que a lo largo de las primeras escenas tenemos obviamente ambientaciones completamente signadas por la gama de los grises. Colores oscuros, uniformes negros, sin tramas ni brillos.
La ciudad es completamente monocromática, triste, una verdadera depresión. Por supuesto, como muestra el fotograma siguiente, hay una gran semejanza con ciertos episodios turbios de nuestro pasado, reafirmando la idea esta de la 3ra guerra mundial.


No sólo en las ambientaciones podemos presenciar esta cuestión de los colores. Mr. Bale es un hombre prácticamente pálido, de rostro duro y gesto adusto. Ha sido entrenado desde su niñez en un arte marcial que combina las armas de fuego, el combate cuerpo a cuerpo y el kendo, por lo que una de las escenas más representativas de este hombre-robot es aquella donde logra abatir a una gran cantidad de miembros de la resistencia en un cuarto completamente oscuro donde el único haz de luz ingresa por la puerta que tiene a su espalda.


Pero el argumento da un giro cuando cierta mañana por accidente rompe una ampolla de su dosis. El pobre Bale comienza de a poco a abrir los ojos a un montón de sensaciones nuevas donde ahora el color será el disparador de un cambio radical en su percepción del mundo.

De a poco van ingresando colores cálidos a escena: naranjas, amarillos, rojizos.

Uno de los símbolos más emotivos diría yo, y hasta casi más románticos (por darle un nombre) de esta historia, es su encuentro con una joven y hermosa "criminal" a la que le confisca una pequeña botellita de perfume. Mientras trata de interrogarla vemos cómo esa botellita en contraste con el frío gris de su alrededor, se vuelve su contenido amarillento en un símbolo de un corazón a punto de despertar.


Finalmente, cuando el protagonista ya lleva días sin ingerir su prozium, su mundo se transforma, comienza a abrir los ojos a las pequeñas maravillas que lo rodean. Esa revelación viene dada una mañana donde justamente los colores del sol tiñen la ciudad y su rostro que ahora en más ya no se verá tan pálido y deslucido.

Finalmenteno es gratuito el hecho que al final del film su uniforme negro se transforme en un traje blanco, fruto de su renacer. Su nueva vida lo ha purificado.


Hasta aquí una escueta pasadita por el color en relación al cine. Más adelante ahondaremos en su influencia más marcada con otros títulos y abordaremos más profundamente la fotografía de algunos films de culto!.

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