La ganadora del Oscar a mejor film extranjero, Okuribito (2008) o más conocida como Departures de Yojiro Takita es nuestra recomendación de hoy para la video reseña junto a escritordeoficio.com

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Aliento (Breath)

TITULO ORIGINAL: Soom
GENERO: Drama.
DIRECCION: Kim Ki Duk.
ORIGEN: Corea del Sur (2007)
DURACION: 84 minutos
CALIFICACION: Apta para mayores de 16 años
En un frío día de invierno, luego de enterarse de que su esposo ha encontrado a una nueva mujer, Yeon se dirige a la prisión donde Jin ha sido recluido. Sin embargo, ella no lo conoce personalmente, las noticias por televisión sobre sus intentos de suicidio subconscientemente fueron creciendo en su mente y ahora va en su busca. Jin no tiene visitas y normalmente no está de acuerdo en encontrarse con extraños, pero al oír que se trata de una mujer, el acepta verla sólo por curiosidad. Luego de ese primer encuentro Yeon trata a Jin como viejos amigos a pesar de que Jin no se abre fácilmente. Para sorpresa de Jin, Yeon vuelve a visitarlo. Esta vez, ella ha decorado toda la sala de visitas con hermosos cuadros de primavera y ha cubierto el lugar de flores artificiales. Ella lo espera con todo adornado de primavera hasta ella misma luce un vestido primaveral y le canta canciones felices de primavera. Luego de este encuentro; Yeon le lleva a Jin todas las estaciones en sus futuras visitas.

Cous Cous, la gran cena.

TITULO ORIGINAL: La graine et le mulet
GENERO: Drama.
DIRECCION: Abdellatif Kechiche.
ORIGEN: Francia (2007)
DURACION: 151 minutos
CALIFICACION: Apta para mayores de 13 años .
El señor Beiji es un empleado de los astilleros de la ciudad de Sete, a orillas del Mediterráneo en Francia. Tiene 60 años y está desgastado por un trabajo que se ha ido haciendo cada vez más insoportable. Retirado de su anterior empleo, decide abrir su propio negocio, un restaurante instalado en un bote especializado en cómida árabe, cuyo plato principal será el "Cous cous". Pese a las dificultades, avanza en la concreción de su sueño y su familia poco a poco se va uniendo en torno a un plan que se convierte para todos en un símbolo de la búsqueda de una vida mejor. Gracias a su actitud positiva y a su duro trabajo, quizás el sueño pueda hacerse realidad.

Enemigos Públicos.

TITULO ORIGINAL: Public enemies
GENERO: Acción.
DIRECCION: Michael Mann.
ORIGEN: Estados Unidos (2009)
DURACION: 137 minutos
CALIFICACION: Apta para mayores de 13 años
En la época de la Depresión nadie podía parar a Dillinger y su banda. Ninguna prisión podía retenerlo. Su encanto y sus audaces escapadas de la cárcel, le hicieron ganar el cariño de todos- desde su novia Billie Frechette (Cotillard) hasta el público americano que no tenía simpatía alguna hacia los bancos que habían llevado al país a la Depresión. Pero mientras las aventuras de la banda de Dillinger - que luego adoptaría al sociópata Baby Face Nelson (Stephen Graham) y a Alvin Karpis (Giovanni Ribisi) - entusiasmaban a muchos, a Hoover (Billy Crudup) se le ocurrió la idea de explotar la captura del bandido como una forma de elevar su Bureau de Investigación hacia la fuerza policial nacional en que se convertiría el FBI. Él hizo de Dillinger el Enemigo Público Número Uno de América y puso al frente de su captura a Purvis, el gran "Clark Gable del FBI".

Fuerza G

TITULO ORIGINAL: G Force
GENERO: Aventuras.
DIRECCION: Hoyt Yeatman.
ORIGEN: Estados Unidos (2009)
DURACION: 88 minutos
CALIFICACION: Apta para todo público
Provistos de la más moderna tecnología y equipamiento de investigación, unos altamente entrenados conejillos de Indias descubren que la suerte del mundo ¡está en sus pequeñas garras! Los reclutas del equipo FUERZA-G son: Darwin, el líder del escuadrón, resuelto a triunfar a cualquier precio; Blaster, un experto en armas con mucho carisma y una extrema pasión por el peligro; Juárez, una muy sexy profesional de las artes marciales; el experto en investigación secreta Mooch; y un topo especialista en informática, Speckles

Fuente: Cinesargentinos.com

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Por: Claudio Sánchez Castro

Tal vez habría que empezar esto con un sermón reflexivo ante el vacío y las ausencias; o quizás levantar la voz y buscar que el otro mire a los costados queriendo encontrar lo que no se dice cuando se está en la duda.

Basada en la obra de teatro Doubt: a parable de John Patrick Shanley ganadora del Premio Pulitzer, ésta pieza teatral es adaptada al cine por el mismo Shanley. La duda (EEUU, 2008) cuenta con un reparto estelar donde encontramos a Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams quienes con extraordinarias interpretaciones dan cuerpo y son el ingrediente ideal en ésta película ambientada en el Bronx del Nueva York de 1964.

La duda abre los signos de interrogación a cada paso, aunque no sean necesariamente para ver las heridas o las cicatrices sino más bien para sospechar. Sospechas que cierran la posibilidad a los cambios, resultados de la evolución natural de la sociedad y sus instituciones. La escuela católica regida estrictamente en un antiguo modelo de enseñanza de la intolerancia que no se adapta a las transformaciones estructurales de un nuevo tiempo, es el escenario de verdades incompletas.

Si bien se encuentran en La duda dos posiciones claras, primero la de no cambio con la Hermana Aloysius (Meryl Streep) y la de renovación con el Padre Flynn (Philip Seymour Hoffman), quien asume el peso de la transición es la Hermana James (Amy Adams) que se sorprende, se asusta, cree y descree. En ella se refleja todo el pensamiento de la duda, defiende una posición cerrada pero no descarta las nuevas formas y aunque parece no entender asume una posición casi abstracta que le permite convertirse en el mástil que podría sostener el avance de la historia de otros vientos.

Cargada de símbolos que llevan la mirada a otras ideas. La duda pellizca y guiña al espectador, aunque textualmente sea una propuesta tímida, hay una relación de hechos subyacentes que explican realidades concretas que simplemente muestran las diferencias y la inalterabilidad de éstas. En ésta película, el otro aún carga el peso de la culpa, en una relación de responsabilidad con la situación general. Lo que puede ser y lo que es, ocupan un lugar ya sin tiempo ante las posibilidades y la realidad.

La duda guarda en ella hondos silencios y alguien protege la primavera.

Publicado originalmente en La Esquina de la Cinemateca - Revista de la Cinemateca Boliviana

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Cotty Ruibal, es una lectora de Córdoba (Argentina), estudiante de Diseño de indumentaria. Ella se contactó conmigo porque tiene entre manos un proyecto a presentar sumamente original y creativo en relación al cine que necesita de un testeo de mercado. Asique señores de la comunidad cinéfila les dejo la explicación de la propia Cotty para que sepan de la idea acompañadas con imágenes para que puedan ver los diseños. Ella estará tan expectante como yo de los comentarios sobre estos diseños.

"La coleccion y la marca están dirigidas a los cinéfilos, y la idea central es la importancia de que aquellas peliculas provenientes de la ficción, traspasen la pantalla y se expresen en la vida cotidiana, en este caso mediante la indumentaria. Ese es el principal objetivo de la marca, lograr hacer corpóreo todo lo que existe en el imaginario colectivo mediante símbolos visuales que expresen la identificación con alguna película en particular o con el cine en general. La marca se llama "VERTIGO". tomanto la icónica película de Alfred Hitchcock, con una tipografía correspondiente a dicho film, no solo se intenta homenajear este clásico del suspenso, sino que se sustenta en el tema planteado para hacer una relación directa con la pasión cinéfila,es decir, esa sensación de vivir al borde, oscilando entre los que vivimos y lo que vemos en la pantalla. De esta manera el nombre de la marca escapa de la obviedad, lo cual hace más rico el trabajo de interpretación del usuario, quien no solo puede reconocerla como el nombre de una película, si no que además puede otorgarle diversos significados y relaciones visuales en cuanto a la misma colección(como es el caso de los colores rojo y negro, o la líneas contínuas, usados como constantes dentro de la misma), además dicha ambigüedad sirve para ampliar el rango de usuario, sin dirigirse únicamente a un pequeño grupo selecto, si no a cualquier persona que se sienta cómoda e identificada con algun elemento de la marca. A su vez, la posibilidad de utilizar como nombre de marca una palabra que se escribe igual en inglés y en castellano, le otorga un sentido más universal en cuanto a su significado y reduce al mñinimo la deformación fonética.

En el caso del local, está basado en esta misma idea central de anexar la indumentaria y el cine bajo un espacio que conjuga el local de ventas en sí mismo y un pequeño video-club situado en la planta alta, al cual las personas pueden asociarse por medio de una compra mínima, pudiendo así hacer uso de DVD´s, VHS, libros, revistas y todo lo relacionado al cine, además de una mini sala y una pantalla en la pared central en donde hay proyecciones constantes, que ya desde la vidriera llaman la atención a entrar. Mediante este conjunto de productos y servicios, que podrían incluir además descuentos para el cineclub u otros ámbitos relacionados, se busca que el cliente se apropie del espacio y se sienta cómodo con él. Es por eso que es muy importante la selección del personal, quienes no solo deben otorgar un buen trato, sino que además deben conocer bastante de cine como para ser capaces de informar, recomendar y orientar al cliente en su compra o paseo por el local. Por otro lado, el objetivo de funcionalidad y estética no sólo está orientado a las prendas y al local, sino también a los contenedores, los cuales constan principalmente de fundas de tela que mediante botones se transforman en bolsas, lo cual no solo protege las prendas si no que las hace fáciles de transportar y re-utilizables;estas fundas poseen a su vez un bolsillo externo que permite colocar el DVD de regalo en el caso de una compra importante. Otro contenedor que sirve a su vez como elemento publicitario es la cartera, que se otorga en el caso de comprar un conjunto o prendas con un costo más elevado, lo cual es acorde estilísticamente con la imagen de la marca y es un objeto que no se desecha después de la compra sino quer se utiliza en otros ámbitos fuera del local, permitiendo la promoción y la instalación en la memoria, ya que es un elemento único e identificativo.

Planta alta del local

Planta baja del local

De esta manera, la prenda en si misma no es el único valor de la marca, si no que la misma se compone de un conjunto de elementos que permiten conformar un estilo de vida que conjuja cine y moda. Para diseñar los conjuntos tomé diferentes peliculas o elementos representativos del cine y los fui mezclando.

Por ejemplo, en el caso del 4to conjunto de hombre, la camisa posee recortes que junto a la estampa de la remera simulan la escena de El resplandor; es decir, son prendas versátiles que pueden usarse por separado, pero que juntas aportan el valor simbólico. En el "cuadro explicativo" fui mostrando mediante fotos en que pelicula o elemento me fui basando para las prendas, como es el caso de las mangas en una camisa de mujer , en el short o en la falda de nena, que representan el pop corn mediante una técnica de texturación y teñido de la tela llamada shibori.

Por otro lado también utilicé en algunos sacos black out, una tela utilizada para pantallas,lo cual hace que en el saco se pueda proyectar, y a su vez, los laterales se enrrollan simulando dicha pantalla.

Saco de tela Balck out

Estos son algunos detalles que tal vez podia alcarar para poder entender el modo o la técnica con el cual estarían construidas algunas de las prendas".

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