lunes, agosto 31, 2009


Fatih Akin es un director al cual desconocía. "Al otro lado", también conocida como "The edge of heaven" estaba en mi lista desde hacía mucho cuando había leído incontables reseñas que la exaltaban. ¡Qué bueno que no me equivoqué!, porque este es un film que uno empieza a ver y queda un poco inquieto al no saber muy bien a dónde apunta el director. La historia comienza muy bien, parece perderse un poco y finalmente el círculo se va cerrando hasta conformar una de las obras más sencillamente emotivas, reflexivas y absorventes.
Dividida en tres capítulos bien determinados la historia podría centrarse, por decirlo de alguna manera, en Nejat (Baki Davrak), un profesor turco que vive y enseña alemán en la propia Alemania. Su padre, su antítesis, es un hombre mayor que vive solo y al que evidentemente su hijo no entiende del todo. Finalmente hacia el final del primer capítulo, una muerte es la desencadenante de una serie de sucesos que nos llevará entre diálogos maravillosos y escenas de ensueño a la reflexión sobre la búsqueda de la identidad, la comunicación, la muerte misma y el perdón. Una narrativa realmente sorprendente que en algunos puntos podría recordar a la misma de Babel, pero que se aglutina esta vez en una persona y no en un objeto. Nejat será el hilo conductor de una serie de actores (en el sentido de actantes) a los que sus acciones marcarán de una u otra manera hacia la redención. La culpa, el arrepentimiento, la oscuridad y la luz. La muerte como disparadora de cambios nada superficiales.

Pensada como la segunda parte de una trilogía- la primera sería Gegen die wand (Contra la pared o Head-on)- este film tiene quizá uno de los finales más conmovedores que he visto y que según cuenta su director, estaría inspirado en la escena final de El conde de Montecristo y sus palabras finales: "has not the count just told us that all human wisdom is summed up in two words? - 'Wait and hope (algo asi como no nos ha dicho el conde que la sabiduría humana está encerrada en sólo dos palabras?- esperar y esperanza).
La fotografía del film pareciera nada del otro mundo y sin embargo afilando el ojo uno puede percibir que cada toma, cada encuadre y cada punto de iluminación tiene un porqué. El trabajo actoral es insuperable para una espectadora occidental que apenas conoce a los actores, y a quien le resultaría difícil elegir uno de ellos que se destaque. No obstante podría decirles que Nurgül Yesilçay (Ayten) y Hanna Schygulla (Susanne Staub) son reconocidísimas actrices en sus respectivas tierras natales. De hecho Nurgül casi rechaza el papel de Ayten porque no estaba del todo segura de qué tan bien su publico recibiría su rol de revolucionaria política lesbiana.
Al otro lado es un film para ver al menos un par de veces más, una de esas películas que siempre figurarán en las preferidas, en las que se recomiendan, en las que se guardan en la memoria por años!.



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domingo, agosto 30, 2009

¿Quiénes de nosotros no soñó alguna vez con hacerse su propia peli?, ¡qué genial idea entonces esto del Directed By! al que he decidido sumarme este año. Espero poder llegar sin problemas a la entrega y en el mientras tanto les dejo el poster y una breve sinopsis para que tengan idea de qué va esta comedia dramática. Próximamente se viene el trailer y algunas consideraciones con respecto a una historia que está de alguna manera basada en hechos reales.


Sinopsis: Doña Trini es una abuela a punto de cumplir 97 años, desde que perdió a su única hija hace apenas 5 años, su mente se ha deteriorado considerablemente viviendo entre el recuerdo y la fantasía, la realidad y la evocación.Vive en su casa con una sobrina nieta lejana que la cuida con esmero gracias al cariño que le profesa desde pequeña. Todas las tardes Doña Trini mira a Galán y se queja de su famosa frase final del programa "Yo me quiero casar, y usted?". Pero un día decide aceptar la "propuesta de casamiento" de este presentador obligando a su familia con creces a emprender un acto tan desesperado como imposible: encontrar a Roberto Galán y convencerlo de simular el casamiento antes que Doña Trini se les vaya.
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jueves, agosto 27, 2009



Anita

Director
Marcos Carnevale

Protagonistas
Norma Aleandro
Leonor Manso
Luis Luque
Alejandra Manzo

Género
Drama

Nacionalidad
Argentina

Clasificación
SAM13

Duración
104 minutos

Anita, una chica que padece Síndrome de Down y vive con su madre en el barrio del Once. El 18 de julio de 1994 el atentado a la Mutual AMIA cambió su vida para siempre. Anita no entiende qué ha pasado, sólo recuerda que su madre salió a hacer un trámite y de pronto la tierra tembló. El ruido la asusta y decide salir de su casa, se pierde en la gran ciudad donde comienza una larga odisea. Ella no sabe qué ha sucedido, no sabe que la están buscando, no podrá comprender lo incomprensible.



Coco antes de Chanel

Director
Anne Fontaine

Protagonistas
Alessandro Nivola
Audrey Tautou
Emmanuelle Devos

Género
Drama

Nacionalidad
Francia

Clasificación
SAM13

Duración
109 minutos

Cuenta la historia de Gabrielle “Coco” Chanel, desde sus comienzos en un orfanato en Francia, su paso como cantante de cabaret, su primer trabajo como costurera, y sus romances. A través de un extraordinario viaje se convertirá en la legendaria modista que encarnó a la mujer moderna y se convirtió en un símbolo intemporal de éxito, libertad y estilo.



Penelope

Director
Mark Palansky

Protagonistas
Christina Ricci

Género
Comedia

Nacionalidad
Estados Unidos

Clasificación
ATP

Duración
100 minutos

Érase una mujer a una nariz pegada, una nariz de cerdo. Penélope, la protagonista de este cuento de hadas contemporáneo, es una joven heredera que nació con un hocico porcino, por culpa de una maldición que antaño una bruja enojada lanzó sobre su aristocrática familia. La hechicera predijo que ésta sólo se rompería cuando encontrara el amor verdadero de alguien de su condición. Así que los padres de Penélope se afanan por buscarle marido.



A pesar de que fueron anunciadas para la semana pasada, según Cinemark, es esta semana el estreno de Zack y Miri hacen una porno y La cruda realidad.




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miércoles, agosto 26, 2009


Este año se llevará a cabo la sexta entrega del Festival Internacional de Cine/Corto de Tapiales, "El Festival de cine de la gente", del cual ya dimos a conocer a principios de este año uno de los ganadores del 2008: "Los Celulares" de Pablo Barbieri. Un festival sumamente imortante que tiene como objetivo brindar un espacio para la promoción, difusión y exhibición de cortometrajes de todas partes del mundo, con premiación en diversos rubros con la nueva estatuilla “El Premio Aborigen”.
Ahora con un canal de Tv para poder apreciar todos los concursantes y con un grupo armado en Facebook que recomendamos visitar para estar al tanto de los nuevos talentos.

Hoy les dejo el corto "Diez minutos", un corto español con guión y dirección de Alberto Ruiz Rojo.











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martes, agosto 25, 2009

Siguiendo la línea que Pabela comenzó en sus post anteriores, yo me voy a copiar y seguiremos recorriendo en imágenes aquellas películas en las que la fotografía es digna de admirar.
Esta vez, les traigo una peli ganadora del Oscar a mejor fotografía en blanco y negro en el año 1950. De paso les cuento que los Premios de la Academia otorgan el Oscar a la mejor fotografía desde los comienzos, y además es bueno destacar que entre los años 1939 y 1966 (excepto en 1957) se otorgaron dos premios en esta categoría: uno a la fotografia en color y otro a la foto en blanco y negro.
Pero vamos a la peli y a su Director de Fotografia.
The third man (El tercer hombre), peliculón de Carol Reed (al que no lo vió se lo recomiendo!!).
Su director de fotografía fue Robert Krasker. Nació allá por 1913 en Australia, y fue el director de fotografía de reconocidísimos directores entre los que se encuentran Reed, Visconti y Wyler. Su carrera es extensa pero para no hacer muy largo el post y darle prioridad a las fotos, seguramente volvamos sobre su trabajo, amplio y de calidad, repasando en otra ocasión, alguno de sus otros trabajos.
La peli de hoy, The Third Man, juega mucho con las angulaciones y los claroscuros. Tanto la luz como las líneas de la fotografía son un placer para la vista, una mezcla exquisita. Pero más que hablar, disfrutemos de las imágenes de la peli!!










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lunes, agosto 24, 2009


Digamos que cuando vi la primera entrega de este film no me quedé fascinada, me hizo reír en alguna que otra parte y me entretuvo de alguna u otra manera. Cuando se estrenó otra vez en manos de Shawn Levy tampoco esperé demasiado y opté por verla en familia dispuesta a disfrutar de otro buen rato. ¡Qué ilusa!, ¡por Dios qué bazofia!. Sacando que tiene bastante buenos efectos el resto es digno de fastidio. No sólo por los innumerables y desalentadores mal desarrollados tópicos del género en sí sino porque parecería que hubiesen metido en una coctelera los libretos de Jumanji y la momia y batido hasta que algo resultase.
Un guión insultante hasta para los más peques que no encuentran ni gracia a los patéticos personajes históricos con los que tratan de "abrillantar" el film. Hasta la mismísima Amy Adams da pena en un papel que le queda deslucido, insufriblemente pesado y absurdamente fastidioso. ¿Tan necesaria es en estas comedias el personaje valeroso, que gusta de disfrutar de la vida, que está en contraposición del amargado protagonista que ha olvidado el verdadero significado del verbo "vivir" y por ende cuando puede le machaca la moralina del "carpe diem" cual "be good" de ET?. ¿Siempre los personajes malos tienen que ser torpes , egocéntricos y caprichosos cual purrete para poder causar risa?. ¡Vaya si para que no me guste realmente debe ser de terror!, porque miren que a mí cualquier comedia medianamente bien hecha me hace reir, pero esta, ¡mi vida!, me hizo sentir que la hicieron al mejor estilo Pizza delivery en hora pico de día feriado. Y eso da mucha impotencia porque hay actores realmente desperdiciados: no hablo aquí ya de Ben Stiller que dentro de lo que hace acá no destaca ni desluce, hace lo de siempre (y eso que me gusta como comediante pero bueno...); pero estamos hablando de una Amy Adams, de un Robin Williams, Hank Azaria a quien sigo desde Mad about you. Imperdonable.


Ni hablar ya de los despropósitos desprolijos y baratos de las continuidades escénicas, pero eso no lo nombro por no parecer ya quisquillosa y además no vale un post tan extenso para simplemente expresar que no me gustó ni un poco. No obstante la nota puesta en pos del cineranking hace que llegue a tal por dos cosas, detalles, minimiedades que al menos me gustaron (además de los efectos) : Bill Hader como el General Custer, prototípico pero simpático, y la escena final con los créditos (y si para verla y entenderla hay que ver todo el film).


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viernes, agosto 21, 2009

Al igual que descubrí el libro de Bob Willoughby, descubrí a Howell Conant (1916-1999) cuya relación con la Princesa de Monaco comenzó en 1955 cuando fue contratado por la revista Photoplay para realizar una nota de la entonces actriz Grace Kelly. A pesar de que en esos años Howell era un exitoso fotógrafo de modas, Conant estaba nervioso ante la tarea asignada. Por ese entonces Kelly era una de las actrices principales de Hollywood que prontamente ganaría un Oscar por su papel en "The Country Girl"
Así fue como una de sus obras más destacables es aquella donde puede verse el antes y después de una mujer que ha sabido vivir cual moderna Cenicienta el sueño de muchas mujeres. Vamos a apreciar en estas fotografías la belleza de una figura ya mítica, de una verdadera leyenda del cine en letras de neón. Tomas espontáneas, retratos cuidados, entornos cotidianos.
Pocos datos se tienen del autor, fotógrafo preferido de la maravillosa Grace, fallecido a los 83 años, pero en un post venidero prometo mostrar las fotos que realizó de Audrey Herpburn mientras rodaba "Desayuno en Tyffany's"

































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Agradezco enormemente a Valeria Herrera quien me ha hecho llegar este nuevo estreno argentino de "La viuda de los Jueves" un thriller de Marcelo Piñeyro, director entre otras de Tango Feroz, EL método y la genial Plata quemada. El argumento, basado en la novela homónima de Claudia Piñeiro, ganadora del Premio novela de Clarín 2005, y con guión de MARCELO FIGUERAS y MARCELO PIÑEYRO, nos lleva al "barrio privado "Altos de la Cascada" donde la vida transcurre idílica como siempre, entre casas que imitan mansiones con grandes jardines y piscinas climatizadas. Separado de la realidad por muros y cámaras que todo lo vigilan, el country los Altos es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas. Una mañana tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. El hallazgo conmueve a esa cerrada comunidad que se apresura a caratularlo de accidente y a definirlo como tragedia e infortunio. Pero la revisión de las últimas actividades de las víctimas hace dudar sobre el carácter accidental de esas muertes. Por debajo de su fachada impoluta, el barrio los Altos se revelará precario como un polvorín, desmintiendo la creencia de que la prosperidad es eterna y de que la abundancia equivale a la felicidad. En ese mundo perfecto las certezas comienzan a desmoronarse y crece la sensación de que lo peor está por suceder".

Producida por HADDOCK FILMS - TORNASOL FILMS y CASTAFIORE FILMS, esta cinta promete satisfacer a un público que zumba de contento ante las nuevas apuestas policiales de este año. Actores como Ernesto Alterio, Juan Diego Botto, Gloria Carra, Ana Celentano, Pablo Echarri, Leonardo Sbaraglia , Gabriela Toscano y Juana Viale conforman este reparto de lujo. No se pierdan el estreno el 10 de Septiembre en las mejores salas del país.


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¿Alfredo Casero serio?, ¿Alfredo Casero en una "comedia romántica"?. La verdad es que Daniel Burman (El nido vació, EL abrazo partido) osó conjugar a este delirante personaje argentino, a quien particularmente adoro e idolatro por su creatividad desbordantemente absurda- y cuando digo absurda lo digo en el sentido positivo y creativo del término, como quien hablara de Italo Calvino o de Luigi Pirandello- y a Ingrid Rubio para contarnos una de esas historias con "ángel". Todas las azafatas... es un gustazo audiovisual por donde se lo mire: la fotografía, los imponentes escenarios patagónicos, los personajes querendones, la banda de sonido por Victor Reyes, todo. Es una película que tendrá muchos lugares comunes pero resueltos de una manera puntillosamente acertada para agradar, satisfacer y enternecer.
Julián es un oftalmólogo que debe viajar al sur argentino para arrojar las cenizas de su difunta esposa en el Canal de Beagle. En su vuelo conoce a Teresa, una azafata que está pasando por una fuerte etapa emocional, está embarazada y no sabe si seguir o no adelante con terrible responsabilidad. Entre soledades y búsquedas de respuestas ambos tomarán una misma decisión usando una receta vista en un documental en una noche de insomnio y será entonces cuando de ese encuentro cara a cara, casi fortuito en apariencia, uno se convertirá en la salvación del otro.


En medio de todo este devenir donde del pasado de cada uno conoceremos muy poco, lo ajustadito, nos topamos con personajes casi oníricos y que le dan ese toque del que hablaba: una prostituta y guía de turismo a la que acuden los personajes casi como hada madrina, (Valentina Bassi) unos pilotos borrachos,groseros y fiesteros que aparecen en los momentos más inoportunos casusando fastidio ( Alacrán entre ellos) y un empleado aeronáutico (Emilio Disi) que forma parte de una falsa banda de terroristas, oh! casualidad que las amenazas de bomba y resoluciones de paro sindicales concuerdan con las visitas de su hija, una niña tan curiosa como preguntona. A este reparto se suma la grandeza de Norma Aleandro, la madre de Teresa, quien apenas tiene una participación escueta y deslucida.
Todas las azafatas... es una película para ver son alma romanticona, para disfrutar de esos detalles pequeños pero que siempre nos identifican. Una comedia que podríamos decir romántica porque toca la historia de dos almas que se unen pero que sobretodo se disfruta con los sentidos, sorprende con las actuaciones y se ríe con los detalles.


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miércoles, agosto 19, 2009

Esta semana parece que se vienen varios estrenos, muchos los habíamos anunciado antes pero la cartelera argentina este año no parece muy organizada como siempre.
Fuente Cinemark

Sangriento San Valentín (My Bloody Valentine)

Director
Patrick Lussier

Género
Terror

Nacionalidad
Estados Unidos

Remake del film de serie B de terror San Valentín sangriento dirigido en 1981 por George Mihalka. Nos cuenta la historia de Sarah Palmer, una joven que se ha casado con la el enemigo de la escuela de su primer novio de toda la vida. Todo dará un giro inesperado cuando su primer amor regrese al pueblo y comiencen los sangrientos crímenes.

La cruda verdad (The ugly truth)

Director

Robert Luketic

Género
Comedia Romántica

Nacionalidad
Estados Unidos

Abby Richter, interpreta a la productora de un programa matutino, no es adepta al romance y cuya búsqueda para el Sr. Perfecto la ha dejado soltera y sin esperanza. Ella va a tener un despertar brusco cuando sus jefes la obligan a hacer equipo con Mike Chadway, una personalidad extrema de la televisión que promete decir la cruda verdad de lo que hace que los hombres y mujeres sientan mariposas por alguien.

Waz

Director
Tom Shankland

Género
Terror

Nacionalidad
Estados Unidos, Inglaterra

En las oscuras calles de la ciudad empiezan a aparecer cadáveres, algunos horriblemente mutilados, otros con la ecuación WAZ marcada sobre la carne. Mientras el detective Argo y su nueva compañera resuelven el significado de la ecuación, se dan cuenta que a cada víctima se le ha ofrecido una opción dantesca: mata a tus seres queridos o serás asesinado.

Zack and Miri hacen porno

Director
Kevin Smith

Género
Comedia

Nacionalidad
Estados Unidos

Zack y Miri son dos amigos que deciden realizar una película porno para solventar sus problemas económicos. Durante las filmaciones comienzan a descubrir que tal vez no sólo los une la amistad.

La ola (Die Welle)

Director

Dennis Gansel

Género
Drama

Nacionalidad
Alemania

Durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un experimento que acabará con resultados trágicos. En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: la ola. Al tercer día, los alumnos comienzan a aislarse y amenazarse entre sí. Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia durante un partido de waterpolo, el profesor decide abortar el experimento, pero para entonces es demasiado tarde. La ola se ha iniciado.


La chica del parque (The girl in the park)

Director

David Auburn

Género
Drama

Nacionalidad
Estados Unidos

Largamente traumatizada por la desaparición de su hija de 3 años, 15 años atrás, Julia Sandburg cortó prácticamente toda relación con su gente cercana, incluyendo a su familia, que intenta atravesar su muro de aislamiento. La rutina de Julia se ve perturbada cuando un día se cruza en la calle con una aturdida joven, Louise, quien le recuerda poderosamente a su hija desaparecida. Las dos comienzan a tener una serie de tensos encuentros hasta que finalmente Julia decide hospedar a Louise en su casa. A partir de este encuentro, Julia comienza a despertar nuevamente a los sentimientos de la vida y su actitud diaria va cambiando ya que esta joven -de quien ella piensa que realmente podría ser su hija- le devuelve sus ganas de vivir.

Pequeños invasores (Aliens in the attic)

Director John Schultz

Género
Infantil

Nacionalidad
Estados Unidos


Los Pearson llegan a una casa para pasar unas merecidas vacaciones de verano. La familia está integrada por Stuart y su mujer Nina, la pequeña Hannah de siete años, Tom de 15 años y fanático de la tecnología, y la hermana mayor Bethany, que sale en secreto con el joven Ricky Dillman. El período de descanso se ve alterado por Sparks, Skip, Spike y Razor, cuatro alienígenas que llegaron antes que ellos. Será entonces cuando los miembros del clan unirán fuerzas con un único propósito: echar a los pequeños y belicosos intrusos que viven en su ático

Invocando espíritus (The Haunting in Connecticut)

Director

Peter Cornwell

Género
Terror

Nacionalidad
Estados Unidos

Basada en una historia verdadera, esta película narra la historia de un aterrador encuentro de la vida real con fuerzas obscuras y sobrenaturales. Cuando la familia Campbell se muda a Connecticut, pronto descubre que su adorable casa estilo victoriano tiene una historia perturbadora: no sólo han ocurrido allí actos inconcebibles en la época en que funcionaba un velatorio en el lugar; también Josh, el hijo del dueño, ha oficiado de mensajero demoníaco y puerta de acceso para que ciertas entidades espirituales pudieran cruzar el umbral. Ahora un indescriptible terror los espera cuando aquél chico que se comunicaba con los muertos regresa y desata una nueva amenaza diabólica sobre la inocente familia.

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domingo, agosto 16, 2009


Este 26 de Agosto y hasta el 16 de Septiembre podremos disfrutar de la muestra de cine frantástico argentino en el Archivo y Museo Históricos "Dr. Arturo Jauretche" sito en la calle Sarmiento 362/64 de la Capital Federal.
Habrá desde afiches y fotografías hasta obviamente proyecciones de films y charlas- debate en la que participarán personalidades asociadas al género como, por ejemplo, integrantes de La Cosa. También confirmaron su asistencia la gente de Farsa Producciones, responsables de films como Plaga Zombie (1997) o la última de 100% Lucha, el amo de los clones; el especialista en FX Natán Solans y el experto en Ciencia Ficción Pablo Capanna (imperdible entre sus tantas obras: Ciencia ficción Utopía y mercado).

En tanto entre los films que podrán verse tenemos: Una luz en la ventana (1942) protagonizada por el indiscutible ícono del terror argentino, NarcisoIbañez Menta, El Satélite chiflado (1956), Nazareno Cruz y el lobo (1975) responsable de que por aquellas épocas muchos niños llevaran la "cruz" justamente de este nombre (o las niñas el de Griselda )ya que quien no amaba a Leonardo Favio, su director, se perdía por Juan José Camero o Alfredo Alcón.

Asique ya saben, si quieren conocer más del cine fantástico no se pierdan esta oportunidad!.




Escena de Nazareno Cruz y el lobo, film sobre la leyenda del Lobizón. En la foto, Alfredo Alcón.
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