En estos días de poco tiempo, se me dio por curiosear en una serie de la que me habían hablado bastante bien. Había vampiros de por medio, personajes atractivos si los hay desde el mismísimo Conde Drácula, y apenas llevaba dos temporadas de 13 capítulos cada una asique me pareció acertado darle una oportundidad. Vaya sorpresa porque si hay una serie loca, osada y realmente entreverada es esta.

Basada en las novelas de Charlaine Harris, esta serie nos cuenta la vida de un pequeño pueblo de Louisiana, Bon Temps, cuyos habitantes son tan variados como pintorescos. Ubicada en la época actual parece que los japoneses que todo lo pueden científicamente, han desarrollado una sangre artificial que logra darle a los vampiros la libertad de poder salir al mundo y convivir con los humanos. Anna Paquin interpreta a Sookie, una mesera que tiene la habilidad de poder leer los pensamientos de la gente y que es tan insufrible como metida. Obviamente al mejor estilo Twilight conoce a un vampiro muy atractivo, Bill, interpretado por un actor para mi desconocido llamado Stephen Moyer. Bill es un ser solitario que aun tiene rastros de humanidad y sentimientos dentro y que no encuentra un lugar ni con los humanos ni con los vampiros que viven como en nidos y subordinados a sheriffs zonales.
La primera temporada incluye la presentación de cada uno de los personajes y la intriga de un asesino en serie que se dedica a matar chicas que han estado de alguna manera relacionada con vampiros; aquí entonces veremos a Sookie ser una de las posibles víctimas.
La segunda temporada es más loca aún pues incluye sectas y zombies condimentadas con personajes de la mitología griega.
Con todo estos ingredientes que parecen sacados de una noche de puro alcohol y estupefacientes, ¿porqué engancha la serie? porque puedo asegurarles que desde que ví el primer capítulo, así como me pasaba con LOST (salvando las diferencias pues no se le equipara todavía) no pude despegarme fácilmente de la pantalla. Creo que es porque está muy bien llevada no sólo desde la estética, tiene muy buena fotografía y dirección artística, sino porque además es bastante impactante visualmente para lo que suelen ser las series en sí. Sabe venderse, tiene de todo: acción, romance, terror- hay escenas que realmente dejan pasmado al espectador inocente y desprevenido, sexo, ritmo, excelentísima banda de sonido. Es increíble lo bien elegido el tema de apertura: "Bad Things" de Jace Everett, y el tema central de Sookie y Bill es simplemente hermoso.
La pintura de la sociedad sureña de EEUU es magnífica.En la relación vampiros-humanos y en esos tejes y manejes políticos que se dan entre ambas comunidades o los comentarios de unos con respecto a los otros, son digno material para el debate pizzero-cervecero. A la serie no le falta el toque novelesco que a nosotras tanto nos gusta. La segunda temporada abre el abanico de un posible triángulo amoroso; mejor estaría decir ¿cuadrángulo? pues en realidad son tres los desesperados por la inquieta Sookie.
Serie recomendable para los que gusten de la temática vampírica o sobrenatural en sí, los que gusten de impactarse tanto como divertirse. Hay personajes, como el detective del pueblo o Jason, el hermano cabeza hueca de Sookie que aportan los momentos claves de distensión. Muy buenas líneas de diálogo y escenas que quedan para la historia de la TV.
Les dejo un video de promoción y el del tema de apertura que personalmente me gusta mucho.

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Nueva funcionalidad de este tipo de publicaciones. Publicaremos los posters de cada estreno y clikeando en ellos accederán a cinesargentinos de donde nos estabamos guiando como fuente de información. Así mismo si La Cinerata hubiere ya publicado alguna reseña o nota con respecto a alguno de los estrenos, pues como el que parte y reparte se queda con la mejor parte, la imagen los llevará a la susodicha publicación de la casa.

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Este viernes 30 de Octubre se estrena "Estigmas", la adaptación del cómic de culto de Lorenzo Mattotti y Claudio Piersanti, suerte de "Sin City" español. La película se presentó el pasado lunes en el Festival de Valladolid y este viernes de forma gratuita en www.filmin.es . "Estigmas" la dirige Adán Aliaga y sus protagonistas son Manolo Martínez (el lanzador de peso medallista) y Marieta Orozco (ganadora del Goya por "Barrio"). La película se estrena en streaming de alta definición.

Para aquellos que no lo conozcan, Filmin se lanzó en Octubre de 2008 pero con algunos cambios fue reinaugurado con el objetivo de honrar todas las obras maestras presentes en un increíble catálogo que no para de crecer. Con un servicio de streaming revolucionario y exclusivo en España, basado en una tecnología desarrollado por prestigiosas compañías como Ooyala e Ikuna, los amantes del cine podemos disfrutar por fin de la posibilidad de ver en nuestra pantalla de la PC o televisión las últimas ganadoras de festivales de Sundance, Berlín, Cannes, Venecia, San Sebastián o Stiges como "Media Luna" o "Drácula: Pages from a Virgin's Diary" a partir de 1.95 Euros ($1o más o menos).
La primera gran iniciativa entonces es el estreno de Estigmas en streaming de alta definición mañana Viernes 30 de Octubre, gratuito para los primeros 1000 espectadores que entren a http://www.filmin.es/play-estigmas.html

Para no perderse esta oportunidad!.

Sinopsis del film: Estigmas es la historia de Bruno, un hombre tosco, fuerte y adicto al alcohol. Bruno sólo intenta ser una persona normal, pero su destino ya esta escrito.Un día despierta y sus manos empiezan a sangrar. Lo que da inicio a un viaje de redención a través del sufrimiento, el dolor y la muerte. A partir de ahora tendrá que convivir con sus nuevos estigmas...

Reparto: Manolo Martínez, Marieta Orozco, Fernán Lahoz, Morgan Blasco, Lordes Barba, Marta Carbonell, Nuria Casas, Inés Cabot, Carmen Flores, entre otros más.

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Tato y Beto son dos hermanos que trabajan duramente en plantaciones bananeras, juegan al fútbol y viven en familia a pesar de que uno es soltero y el otro tiene esposa e hijos. Tato sueña con llegar a jugar en primera división mientras que Beto, si bien es muy buen jugador y disfruta del deporte, quiere ser cantante de rancheras. Un día llega al pueblo Batuta, un descubridor de talentos que varado por casualidad en aquel lugar descubre a estos dos talentos apodados Rudo y Cursi en relación directa con la personalidad de cada uno.
El film, dirigido por Carlos Cuarón y protagonizado por un irreconocible Diego Luna y por Gael García Bernal, comienza muy bien. El mundo del fútbol con sus jugadores salidos de la pobreza y enfrentados de pronto con una vida de lujos y excesos donde no falta la droga, el juego y hasta las botineras pinta prometedor sobretodo si le agregramos un condimento de dramatismo en la relación entre los hermanos. Pero finalmente la historia se va adormeciendo, se alarga demasiado y el tratar de superar esa forma tan cerrada y localista de hablar por parte de los protagonistas, sobretodo cuando discuten, se vuelve un tanto tediosa.
Eso sí, tiene muy buenos momentos: el penal de prueba que Batuta, Guillermo Francella, les propone para saber a quién se lleva primero, el video clip que Beto logra grabar una vez convertido en promesa del club, los tejes y manejes de los clubs con respecto a sus jugadores. Todo condimentado con una muy buena actuación sobretodo de Diego Luna quien construye un personaje atormentado por sus vicios y una inocultable envidia a su hermano.
Una película que seguramente disfrutarán más aquellos que más allegados se sientan a los ámbitos de este deporte, los fantáticos que tampoco faltan en esta historia, los soñadores. Una historia que se abre al comienzo con muy buenos momentos para la reflexión pero que luego se enreda y decae sin por ello desmerecer por completo un film correctamente hecho en cuanto a su fotografía y sus ambientaciones, las líneas de diálogo y esa narración en off que de tanto en tanto nos ofrece Batuta completan los puntos a favor a pesar de que poco a poco el espectador va palpando de antemano el final, lo intuye y lo reafirma cuando llega.

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Los invito a reconocer a otro famoso actor en este joven rostro. Es muy fácil esta vuelta, no se olviden de ir chequeando los comentarios (que irán moderados) para obtener pistas hasta que alguien lo adivine!!!. Mucha Suerte!!

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Jaime de escritor de oficio, nos invita a una de las entrevistas más interesantes para nosotros los cinéfilos. No hay mucho que decir más que ver con la grandiosidad que nos habla Frank Baiz Quevedo sobre la creación de guiones y la labor de los guionistas.
Se las recomiendo rotundamente además porque varios tuvimos la oportunidad de hacerle llegar nuestras inquietudes.

Ver entrevista a Frank Baiz Quevedo.

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Lo que os traigo a continuación son los exteriores usados como castillo real danés en la película de Kenneth Branagh, Hamlet. Para muchos, incluido el que suscribe, algunas de las mejores adaptaciones de Shakespeare han pasado por las manos de Branagh, como Enrique V o Mucho ruido y pocas nueces, pero fue con Hamlet, la obra magna del dramaturgo inglés, con la que el actor, escritor y director británico demostró ser el digno sucesor de Sir Laurence Olivier.

El lugar del que os hablo es el castillo de Blenheim, a pocos kilómetros de Oxford, en el condado de Oxfordshire, Inglaterra, lugar al que casualmente fui el verano pasado. Sin enrollarme demasiado, haceros la siguiente observación, el castillo era de la familia de Churchill, es más, el se crió en el mismo.



He aquí lo bueno de la película, que es recomendable para todo tipo de espectador: Para los que disfrutan con el buen cine, el buen teatro, o una extraordinaria mezcla entre ambos. Para lo que gustan ver de calidad técnica y artística, para los que le gustan las películas plagadas de estrellas y que no sean películas románticas. Para los amantes de Shakespeare y sobretodo, Hamlet.
De verdad, es una magnífica adaptación. En lo que a Shakespeare se refiere, Branagh es Dios.



En el trailer se puede apreciar en una par de escenas el castillo del que os hablo. Siento no poder subir por mi mismo vídeos, ya que tengo la película en el ordenador, pero mi editor de vídeos ha muerto, y internet hay poquito... Shade!


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No sé si les pasa a ustedes pero cuando veo una película que está llena de adrenalina y tensión, la reveo y sigo poníendome como loca a pesar de saber paso a paso lo que sucederá. La huérfana, dirigida por aquel señor de La casa de cera, Jaume Collet-Serra, es un film llenísimo de clichés, bastante obvio por momentos, pero creo que acá viene la genialidad de un director porque está bien llevado y uno; más allá de las críticas que aparecerán y los refunfuños del "oh, ¿siempre tiene que pasar esto?", termina enganchándose con la peli, odiando a una niñita de 12 años y sufriendo por una familia un tantín disfuncional.
La cosa es así, Kate y John tienen dos hijos,la parejita, la menor es prácticamente sorda y por ende prácticamente muda; ya primer detalle que me puso de los pelos imaginándome más de lo que luego sucede en sí. Kate ha perdido un embarazo que la llevó a beber y ahora que los problemas se han superado en apariencia deciden adoptar a otro niño. Finalmente en el orfanato conocen a Esther, una niña de unos 9 años que parece un angelito maduro y super inteligente. Y bla bla bla.... que la nena está más loca que una cabra y se viste más raro que la Munijín.
Si bien en el film tenemos una Vera Farmiga (Kate) que lleva muy bien el papel de la atormentada madre, Isabelle Fuhrman (Esther) una nena de 12 años que ya en el casting se mandó vestida como en el film: llena de cintas de razo, dos colitas y vestidito fuera de época, es digna de la más profunda admiración. Tan es así que el papel estaba pensado para una caracterización completamente contraria: ojitos azules, rubiecita, como el Maculay en El ángel malvado digamos. Pero esta nena dejó pasmados a todos en la audición e inmediatamente le ofrecieron el papel. Ya por su actuación vale la pena ver el film.
Por lo demás, argumentalmente, nos deja un sinsabor el porqué de ciertas cosas, los antecedentes que sí estaban en el guión original, junto con otras escenas desechadas y que leyendo la trivia de IMDB (sección que nunca me pierdo cuando está disponible) uno podría decir que hubiera aportado mucho a la película. Abajo de todo les enlisto ciertos detalles pero sólo para los que ya la vieron.También destaca bastante la fotografía, escenarios invernales que no estaban pensados pero el clima se impuso y la nieve, los copos cayendo por la noche, se ven todo el tiempo.
Asique La Huérfana, para todos los que pensaron que se trataba de un film de terror, no es otro que un tremendo thriller donde lo que nos ofrecen es un personaje totalmente psicópata y que en su momento causó gran conmoción a las instituciones de padres adoptivos por ciertas líneas de diálogo, por ejemplo debieron sacar del trailer (no así de la cinta) la línea en la que Esther dice a su nueva madre: "debe ser difícil querer a un hijo adoptado de la misma manera que a uno biológico". Zacate!.
Recomendable, un film para disfrutar de nuevos talentos como esta Esther que sin grandes estereotipos nos ofrece una actuación memorable; por lo demás un film muchas veces ya visto con los lugares comunes de siempre pero bien logrados.

Curiosidades: Spoilers!!

Originalmente Esther fue abusada por su padre por años, esto la llevó a una maduración sexual temprana que además le causó imposiblilidad de tener sus propios hijos. Su padre entonces la torturaba con la idea de que ya no era una mujer y se junta con una amante. Esther los mata a ambos y termina vagando como prostituta por años entregándose a distintos pederastas.
Cuando la arrestan por esto ella aprovecha su extraña condición (una especie rara de enanismo) y se hace pasar por infante logrando mantenerse fuera de la cárcel y enviada a un orfanato.

- Esther quiere ser una mujer de verdad y por ello intenta siempre seducir a sus padres adoptivos, asesinándolos cuando no lo logra. Esto de que no la acepten le recuerda a su padre diciéndole que no es una mujer de verdad.

- La escena final fue cambiada, Kate le apuntaba con un arma en la cabeza y Esther le pronuncia unas palabras terribles: "no me mates mamita!". Kate le vuela finalmente la cabeza de un tiro.

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Habíamos comentado en un post anterior que este próximo 12 de Noviembre se estrena la Ópera prima de Boy Olmi, Sangre del Pacífico, film que personalmente espero ansiosa. Sobre esto, el propio Boy nos dio la inmensa alegría de concedernos una entrevista donde nos cuenta con la mejor buena onda sobre su película.



Parece inevitable preguntarlo, pero ¿cómo surge esta idea de hacer cine desde el otro lado de la cámara?

Desde niño me gustó crear los espacios para mi juego, desde armar una carpa en mi casa hasta hacer un collage con recortes de revistas, crear una fotonovela, un radioteatro o disfrazar a toda la familia. Como actor trabajo en cine desde hace 30 años. Hace 20 que experimento con videos. ¿Como no soñar con construír mi propia película ?

Contanos un poco de qué trata el film y con qué obstáculos principalmente se enfrentaron a la hora de llevarla a cabo.
"Sangre del Pacífico" es una película moral. Habla de lo que creemos haber hecho bien o mal en nuestro camino. Contradicciones que habitan en nosotros. Todo lo que una mujer puede provocar en la vida de un hombre. Padres e hijos. Mucamas, granaderos, los Sueños, el Camino del Artista. El mayor obstáculo suele ser nuestro propio miedo. Tuve que enfrentarlo muchas veces en estos 9 años de trabajo con este proyecto: Escribir por primera vez un guión,conseguir dinero, que pare de llover, armar un equipo delicioso,una vez que vencés el miedo es bastante sencillo.

En una entrevista radial en el programa "Todo por hacer" comentabas que la película te pertenecía "de cabo a rabo" y que de calificarla dentro de un género lo mejor quizá sería decir que es un cine de autor, ¿qué tiene de Boy Olmi entonces el film?, más allá de tu dirección por suspuesto.

El espíritu lúdico al hacerla. La búsqueda de la Libertad. La necesidad de Amor. El Mar, el Fuego, Los caballos. Y un guiño de admiración al surrealismo.


Contanos del reparto que tiene esta película porque vemos que los dos protagonistas son más bien artistas que provienen del teatro y considerando que Emilia fue ovacionada en el preestreno seguramente será una gran revelación estas dos actuaciones.

Me siento orgulloso de poder generar el debut en cine de dos talentos y bellas personas como Galbiati y Paino. Creo que el público puede agradecer esto.

Ya que nombramos el preestreno, ¿cómo fue realizarlo en un espacio como el Teatro Solís de Montevideo donde nunca antes se había proyectado un film? ¿Por qué eligieron justamente proyectarlo allí?

Porque Delfi Galbiati trabaja en ese escenario desde hace 40 años sin pausa. Y China Zorrilla es parte del Alma de Montevideo y del Río de la Plata.

Sangre del Pacífico ha participado ya de una serie de festivales ,¿qué recibimiento tuvo?

Aplausos Chinos, lágrimas Puntanas, calidez Uruguaya, interés Neoyorkino y pasión Griega.
Contanos qué planes futuros hay ahora con respecto a Boy Olmi director.

Terminar "Huellas en el Agua" un documental sobre una mujer nadadora,filósofa, a la que le falta una pierna y que regula su temperatura en base a meditaciones, y a quien acompañé a nadar a la Antártida, Glaciares y Malvinas. Luego escribir mi próximo guión de ficción.

Muchas gracias Boy!!!

Disfrutemos otra vez del trailer...

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En un post anterior sobre este tema habíamos tocado "Perdidos en Brujas" un film donde ciertamente después de verlo uno no podía menos que querer conocer esta maravillosa pequeña ciudad europea. Hoy les propongo ver unas cuantas capturas de "Las flores del cerezo" o "Cerezos en flor" como se conoció en la mayoría de los países donde se estrenó este año. El film que ya habíamos reseñado en La Cinerata, fue filmada en locaciones como Allgäu, Ostsee, Bavaria, El mar Báltico,Berlin, (Alemania), Mount Fuji, Shizuoka, y Tokyo en Japón.
Los contrastes entre Alemania, con sus pueblitos, sus edificios clásicos e históricos se contraponen con una nación pujante y avasallante desde lo visual como es Japón que no obstante tiene sus parques llenos de cerezos, lagos, y pueblitos más alejados donde la naturaleza es visualmente impactante.
La fotografía de este film a cargo de Hanno Lentz es magnífica, soberbia y seguramente le dediquemos un post particular. Ahora los dejo con las locaciones: Alemania y Japón para que elijan dónde pasar las próximas vacaciones.

Alemania

Este es el castillo de Ludwig II de Baviera, en el que según dicen Walt Disney se inspiró para diseñar el famoso castillo de la Bella Durmiente. Yo estuve ahí!!!

Japón

Este detalle en el film es magnífico, el protagonista ata un pañuelo cual Pulgarcito en alguna esquina clave para saber cómo volver a su departamento.

El Monte Fuji, clave en la historia

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