viernes, enero 29, 2010

Estas son las 10 peículas que los espectadores del festival de Sundance mejor han calificado con un promedio de 4.4 sobre 5 salvo por Mi amigo invisible que obtuvo la calificación de 4.6. El cine independiente que se nos viene!.

Mi amigo invisible
de Pablo Alarcuen- corto.

Con la llegada de Andy- su amigo invisible- un extremadamente tímido Tomás comienza a darse cuenta cuanto mejor sería su vida si hubiese sido capaz de comunicarse con la gente que lo rodea.


Bilal's Stand
de Sultan Sharrief - comedia.

Bilal es un adolescente musulmán que trabaja en el puesto de taxi de su familia en Detroit. "El Stand", como ellos lo llaman afectivamente, ha sido la llave social y económica de su familia por 60 años y Bilal es su mayor heredero; pero él leva una vida paralela como plan secreto para poder asistir a la universidad, cuando ambas vidas se entrecruzan Bilal es forzado a elegir entre el negocio familiar o su camino a una formación superior.Basada en una historia real, el film mezcla drama y comedia con la calidad y la emotividad necesaria.


Todo lo que amo
de Jarcek Borcuch- Drama, en competición.

Polonia 1981: detrás de la cortina de hierro, Janek, el hijo adolescente de un capitán de la marina, funda ATIL (All that I love), una banda de punk-rock cuyas canciones expresan la frustración con el socialismo y un deseo de libertad, haciendo eco los sentimientos de un movimiento solidario en crecimiento. Al mismo tiempo, Janek se enamora de Basia, una joven mujer cuyo padre es parte del movimiento y que desaprueba la familia de origen militar de Janek. Cuando la banda finalmente crece acarreará serias consecuencias a la familia de Janek, sus amigos y su amante.



Climate refugees
de Michael Nash- Documental

Si el calentamiento global es nuestro problema más grave, el desplazamiento de grandes poblaciones es la consecuencia. La migración popular masiva ya está en proceso y la falta de recursos naturales continua amenazando la vida de millones de personas.



Contracorriente (undertow)
de Javier Fuentes León- Drama en competición.

Ubicado en un hermoso pueblo costero en el Perú, “Contracorriente” (“Undertow”) contrasta los elementos de la naturaleza sensible y libre de la playa con la mentalidad reprimida y cerrada de los aldeanos. Es la historia de un amor prohibido: En este caso, el drama se filtra alrededor de Miguel (Cristian Mercado) y su esposa embarazada y artista amante de Miguel, Santiago (Manolo Cardona)




To catch a dollar: Muhammad Yunus Banks on America.
de Gayle Ferraro- documental.

Basado en el éxito de Muhammad Yunus luego de ganar el premio Nobel de la Paz en el 2006, Grameen America ha abierto en Queens, Nueva York, una réplica del modelo bancario luego de su éxito en Bangladesh. El desafío de los trabajadores bancarios y de aquellos que sueñan con una vida mejor es el centro de esta historia. La película retrata la integridad de los pobres y de los estándares impuestos por un mundo manejado por los ricos que puede ser, no obstante, cambiado mostrando lo que realmente funciona.

Winter's bone
de Debra Granik- Drama en competición.

Habiendo dejado a la familia en deuda y con posibilidades de perder su casa, el padre de Ree Dolly ha desaparecido. Con dos hermanos menores dependiendo de ella, la joven de 16 años sabe que debe encontrar a su padre y traerlo de vuelta vivo o muerto. La muchacha descubirá no sólo la capacidad de su fortaleza interior sino la de todo el clan familiar dispuesto a defenderse y protegerse entre sí sin importar nada más.




Welcome to the Rileys
de Jake Scott- Drama en competición

El argumento de Welcome to the Rileys habla de una muchacha con problemas que buscará la forma de unir a una pareja que se separó tras la trágica pérdida de su hija pequeña.



The runaways
de Floria Sigismondi- Musical

Biopic centrado en la banda rockera de los 70's, 'The Runaways'.
'The Runaways' fue un grupo de punk rock creado a mediados de los setenta y que estaba compuesto exclusivamente por chicas adolescentes que tuvieron algunos años de gloria con éxitos como 'Queens of Noise' 'Neon Angels (On the Road to Ruin), 'Born to Be Bad' o 'Cherry Bomb'. El grupo se disolvió en 1979 y algunas de sus componentes intentaron lanzar sus carreras en solitario, aunque sin mucho éxito


Peepli live
de Anusha Rizvi-Drama en competición

Esta es la historia de la India de hoy. La sociedad rural, la burocracia, los medios, la política y la vida.
Luego de perder sus tierras tras un préstamo impago, dos hermanos, Natha y Budhia, se ven presionados para encontrar una solución a sus problemas. Una serie de encuentros circunstanciales los lleva a enredarse en una cadena de sucesos que los pondrán en el ojo de la prensa.


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jueves, enero 28, 2010


Ya falta poco para que la última temporada de esta descomunal serie nos llegue y nos revele(?) las incógnitas que nos quedaron con la última . Si bien algunas fueron mejores que otras no cabe duda que en conjunto esta será otra de las creaciones que pasarán a los anales de las series televisivas, esas que como en su momento habláramos de Twin Peaks,quebró muchas cabezas preguntándose qué pasa en esa isla, quiénes son finalmente los buenos y quiénes los malos.

¿Qué podría decirse ya que no se haya dicho por ahí de Lost?. Su forma narrativa abusiva con los flashbacks, sus intrincados hilos que el espectador juega a desenredar, su acción constante y sonante que no da respiro y su casi perfecta confección hacen de este producto uno de los más grandes vistos en mucho tiempo. Todo lo cual explica porqué crea tanto fanatismo.
Aun recuerdo cuando todo el mundo hablaba de estos sobrevivientes y yo, ignorante de todo, decidí darle una chance comprando la primera temporada la cual vi de un tirón diéndome capítulo tras capítulo: "una más y listo, uno más y listo". Pero era en vano, en poco tiempo me puse a tono con lo que se llevaba a la pantalla en la segunda temporada y ni que hablar fue el tedio de tener que esperar meses para la tercera.
Ahora expectantes luego de la quinta temporada que ya nos vislumbró de a poco la realidad de todas las teorías manejadas- y eso era lo delicioso de sentarse a hablar con otros losties- nos preguntamos si realmente volverá Charlie, si Boom y Claire también aparecerán en escena como nos llegaba hace un tiempo atrás, cuál es la historia completa de Richard y de Jacob y su relación real con Ben, tan odiado como amado por muchos de los fanáticos. En fin, que habrá que esperar unos días más para cerrar este juego que todos esperamos sea lo suficientemente satisfactorio y acorde a lo que nos vienen ofreciendo sus creadores- J.J Abrams y Jeffrey Lieber entre otros.

Teoría más acertada

Cuando rondabamos la cuarta temporada, ya se manejaban incontables teorías sobre lo que sucedía. Muchos- me incluyo- al principio caímos en el facilismo de ver que todos se hallaban en una especie de gran purgatorio tras el accidente, después de todo no olvidemos esas deudas que parecían tener cada personaje con su pasado anterior al accidente, las apariciones físicas de algunos ya fallecidos y la nube negra que jugaba una especie de juez sobrenatural. Tan fuerte había sonado esta teoría que los mismos productores tuvieron que salir a aclarar que no se tratara realmente de eso. La historia pasaba por otro lado. Finalmente dí en aquellos tiempos con la página de Lestat, El jardín secreto- que daba una traducción junto a algunas apreciaciones personales sobre la teoría que realmente cuajaba mejor con los sucesos que se nos contaba. Hoy vengo a compartirlo con ustedes. Sé que si eres un verdadero lost-adict este texto ya lo sabrás hasta de memoria, pero como luego comprobé que la quinta temporada se manifestaba tal y por el lado que el texto explicara, quedé enloquecida y siempre tuve a bien hacer un post que finalmente siempre durmió en los laureles.
Antes de leer este artículo que les recomiendo seccionado en tres partes, les cuento un poco- para lo que no los sepan nomás- que la teoría en sí estaría relacionada con la teoría del caos. Un libro que habla genialmente de esta teoría y qué serían las iteraciones, aunque les parezca extraño, es Jurasic Park donde cada capítulo es en sí una explicación de la iteración correspondiente.
Pero veamos de explicarlo en criollo, o sea, para dummies como yo.
La teoría del caos está sencillamente encerrada en la famosa frase "El batir de las alas de una mariposa puede provocar un tsunami del otro lado del mundo", es decir que tal como vieramos en el film "El efecto mariposa" no importa cuántas veces volvamos al pasado- si tuviesemos esa posibilidad real- y cambiáramos hechos puntuales, esos hechos podrían tener consecuencias distintas, algunas menores, otras mayores; lo cierto es que "matemáticamente" digamos, las ocpiones de que algo por más pequeño que sea interceda en ese hecho y lo cambie resulta en una consecuencia distinta. Eso podría decirse que es una iteración, la repetición de una determinada operación pero que puede llegar a generar resultados distintos. Asique aquí por ejemplo tenemos una serie de iteraciones referentes a la serie y sus sucesos (click para ampliar).

Ahora sí, les comparto el texto de la teoría definitiva.

La original en inglés
La traducción de Lestat y sus apreciaciones (Muy buena) en el sidebar izquierdo tienen las otras dos partes.

Espero comentarios!!



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Esta semana se vienen dos estrenos de los que se venía hablando bastante: Invictus de Clint Eastwood (de la que pueden leer la crítica clikando la imagen) y Nine, el musical.





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miércoles, enero 27, 2010


Del primero de Febrero al 22 del mismo, se llevará a cabo el Seminario sobre la obra de Michael Haneke en Cineclub Buenos Aires Mon Amour- a metros de Carlos Calvo y Perú, pleno corazón de San Telmo.

El objetivo de este seminario es realizar un análisis de la obra de este director con la ayuda de fragmentos, entrevistas y textos. El seminario entonces será abordado durante todos los lunes de febrero de 19 a 21hs por un arancel de $120. La vacante debe ser reservada vía E-mail o sino a través de la página web del Cineclub.


SOBRE CYNTHIA SABAT
Es docente y periodista de cine. Fue la editora responsable del sitio cineindependiente.com.ar ,un portal pionero que acompañó el nacimiento del Nuevo Cine Argentino (1997 a 2001). Fue directora y editora del Diario Oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata durante tres ediciones (2003 a 2005), y redactora de la sala de prensa en 2008. Trabajó como editora de la revista Haciendo Cine (2005 a 2008). Estudió Filosofía y Edición. Colaboró con medios especializados como Otroscines.com y la revista inglesa Film & Festivals. Actualmente escribe en su blog habiaunavezunachica.blogspot.com. Ha coordinado cineclubes; ha participado como jurado en festivales (Imágenes de la Patagonia 2007, Fesaalp 2007, Gualeguaychú 2009), y ha dictado seminarios de periodismo y crítica de cine, y estrategias de comunicación para películas independientes (Programa País, INCAA-Salta 2007, Imágenes de la Patagonia 2007, Fesaalp 2008 y 2009).

Pueden ingresar al blog del seminario AQUÍ




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martes, enero 26, 2010

Un film que me ha quedado sellado en la memoria es Bernardo y Bianca. Tengo vívida esa imagen de entrar al cine con mis padres cuando tendría unos 7 u 8 años y quedarme pasmada ante la historia de esa niña de graciosas colitas viviendo prácticamente en medio de un pantano. Esa estética costó volver a verla en Disney, no sólo desde lo visual sino también desde lo musical. No fue sino hasta que se estrenó La sirenita, film que gracias a mis sobrinas había terminado por aprenderme de memoria, que sentí esa sensación de que se repetía algo similar. Ahora con La Princesa y el sapo puedo decir que Disney me ha hecho revivir esos recuerdos de infancia. No es casual, ya que sus directores no sólo participaron de los departamentos creativos de esos títulos sino que declararon que querían acercarse a la estética de La Dama y el vagabundo y de Bambi, ambos films que representan para ellos la cima de la creación "dineyriana"(?).
Ron Clemments y John Musker incluyen en esta historia de la gastrónoma soñadora y del príncipe sapo un montón de guiños a esos clásicos del viejo Disney. Una historia dinámica que mezcla la aventura, la magia y el colorido. Todo perfectamente ambientado en una Nueva Orleans en pleno festejo del Mardi Grass donde la música es una protagonista más. Excelente banda de sonido en manos de Randy Newman a quien le auguro al menos una nominación en los próximas entregas de la academia.
La historia es una recreación libre del clásico "la princesa y el sapo" donde Clemments y Musker, quienes también la escribieron, nos cuentan sobre Tiana, una muchacha que trabaja como mesera y que sueña con tener un restaurante propio. Por las fortunas del destino se encuentra con un simpático sapo que dice ser un principe encantado por culpa del vudú pero al besarlo ella misma queda convertida en rana. De ahí en más la aventura será encontrar a Mama Odie, una anciana ciega que vive en medio de un pantano quien parece ser la única capaz de devolverles su forma humana. Este personaje presenta una caracterización inspirada en Coleen Salley, famosa cuentista infantil de Nueva Orleans que lamentablemente no llegó a ver completado el film pero cuyo nombre es acreditado al final de la película.
Ver esta animación en su original es sublime desde que los acentos y los personajes están pulcramente cuidados, inclusive puede verse en el Lagarto trompetista- Louis en honor al genial Amstrong- referencias a las mascotas de Madame Medusa o incluso referencias a algunas obras de Tennessee Williams.
Algunas de las voces que prestaron vida a estos personajes son John Goodman como La Bouff y hasta Oprah Winfrey como Eudora. Mientras que los protagonistas están encarnados en las interpretaciones de Anika Noni Rose y Bruno Campos, ambos más vistos en series televisivas que en la gran pantalla.
La Princesa y el sapo, la primera animación clásica "a mano" desde Vacas vaqueras, es un deleite para los chicos y los grandes, para aquellos que extrañaban al Disney de antaño y para quienes aun pueden enamorarse y emocionarse con las líneas narrativas clásicas y hasta románticas de este tipo de films.



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lunes, enero 25, 2010


No duré mucho no?, jeje acá vamos de nuevo con un film que en su momento pensé era lo nuevo de Jeff Bridges pero no, porque este buen hombre en solo un año nos aportó 4 títulos entre los que se hallan este y Crazy Heart por el cual ganó su Globo de Oro y el premio de los actores.
Como siempre aclaro no hay género que me atraiga más que una road movie, quizá sea porque ya sea que los guiones son vagos y sosos o sólidos y profundos, eso de viajar en ruta pasando por puebluchos insólitos es un sueño viejo y atractivo que tengo.
El argumento es simple, Carlton (Timberlake) es un muchacho que juega baseball pero que no está pasando por su mejor racha. Justo cuando su entrenador decide darle un ultimátum, su madre- una genial Mary Steenburgen- cae enferma del corazón y temerosa de lo que pudiera pasarle le pide encarecidamentea a su hijo que traiga a su padre al hospital o no se someterá a la operación que necesita. Así arranca el viaje hacia una de las ciudades donde su padre, también ex estrella del baseball, se encuentra de gira. Al viajecito se agrega también la ex novia ( la bellísima Kate Mara) del muchacho por lo cual el pobre de Carlton no sólo tendrá que lidiar con un padre evasivo y mentiroso sino con una historia amorosa no cerrada.
The Open Road es el típico film que uno quizá no pagaría por ver en cine pero que por alguna extraña razón vería incontables veces en la tele. Una comedia dramática que no destaca por un gran guión pero sí con unas muy buenas interpretaciones sobretodo de la otrora estrella juvenil quien se muestra bastante seguro en el papel y convence.
Cálida, convincente, con algunos tópicos que la hacen previsible pero entretenida. Sin grandes reflexiones, con algunas escenas exageradas y otras interesantes, como la intervención de Lyle Lovett y Harry Dean Stanton. Dirigida por Michael Meredith y dícese que producida Win Wenders es una opción para los días en que quedarse en casa es la atracción.




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viernes, enero 22, 2010


Como sufro realmente mucho el calor siempre le echo la culpa de todo. Y así como muchos disfrutarán de asarse al sol como lagartos y codearse con el de al lado mientras intenta clavarse un sanguche de milanga lleno de arena en plena Bristol, yo odio los días que superan los 25 º. Lo único bueno del Verano son los días largos y por supuesto las vacaciones.
¿Todo esto a qué viene?, muy simple. Si algunos cierran por vacaciones, yo les soy más honesta: Me pudrí un poco. Sí, así nomás como lo oyen. Quiero ver pelis en la pc, se me cuelga; quiero pasarlas a DVD, se me cuelga o no las quema correctamente; quiero editar las video reseñas, se me tilda y me saca la lengua; todo por culpa del calor que encima me quema el cerebro y me saca ganas de ponerme frente a la tele a ver un film. No tengo ganas de ver films!!! pueden creerlo?. Tengo más ganas de leer por eso quizá pueden ver más frecuencia de escritura en mi otro blog que acá. Me disculpo con los lectores desesperadísimos por leer mis artículos que tendrán que esperar a que vuelva al rodeo. Puede ser en un par de horas como en un par de meses, algunos más que contentos! jejeje. Igualmente les aclaro que las video reseñas- en lo posible una por semana o cada 10 días mientras mi querida pc lo permita- seguirán en pie al igual que mi visita a los blogs que siempre leo y sigo. Eso nomás, una simple aclaración y una pequeña invitación a que se pasen por mi otra casita si es que les atrae la literatura, música, foto u otro arte en general.
Cuando vuelva seguramente hablaré bastante de las series porque después de tanta espera finalmente:

TENGO CABLEEEEEEEEEEEE!!!!!



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jueves, enero 21, 2010


Porque al escribir cada uno tiene su sello personal, porque eso de que las palabras se las lleva el viento es la mentira más grande que nos han contado, y porque hace mucho que vengo con las ganas de rejuntarlas en un post. Hoy van algunas de las cosas más curiosas que leí de mis amigos bloggeros. Frases divertidas, expresiones espontáneas o neologismos, estos son algunos de los ejemplos para ir estableciendo una nueva sección.

"Se vuelven a equivocar al dejar afuera a los abrazos rotos (igual que con hable con ella), y a Camino (imperdonable el quemeimportismo de esta pequeña joya que no supo ser valorada el año pasado) aqui estan las consecuencias" comentario de cinespera en UN JARRO DE AGUA FRÍA (HELADA), Cinoscar&rarities.

"· Comentario: Aturdida aun por la película, próximamente la crítica" de Gine en Antichrist , Project Mayhem.

"Mejor Film Animado: UP V... Tomen, motherfucker' detractores de la Pixar... chupen mandarina!" de Mariano Macci Sobre los premios Golden Globe 2010, Mariano Todo Oscar

"Acá destaca el coronel Miles Quaritch más peligroso que muletas con rueditas, todo un villano que de tan estereotipado te saca canas verdes y le terminás gritando a la pantalla." de Mundo Cinefilia en Reseña de Avatar, cine cítrico.

"Esta reseña quedo chingada, jajjajaja, pero bueno, asi salió, asi queda ;-)" de Dialoguista, comentario en su propia reseña de 9, en Diálogos cinéfilos.

"AVISO: La crítica contiene algún spoiler. Si tienes interés en ver la película porque crees que va a ser una pasada, no leas la crítica, pero te compadezco. Si la película te la trae floja y no tienes nada que hacer, léela, total, no cuesta nada. Si te la trae floja la película y también mi crítica... léela y así te compadeces conmigo del que quiera ver el film. Si te la trae floja la película, la crítica, y el pobre desgraciado que quiera ver la película... léela, aunque sólo sea por no hacerme el feo ; )" de Roke en ratos de cine y oscar, introducción a la reseña de Death Snow.


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Esta semana hay títulos para chicos y para grandes. Amor sin escalas, ganadora del mejor guión en los pasados Globos de oro llega como la mejor opción para esta servidora, imperdible. También la más que popular temática de vampiros conviviendo con humanos se halla en Vampiros del día, pasen, vean, elijan:

Reseñada, click en la foto.



¿Sabías que en Papás a la fuerza René Perez, el Residente de Calle 13, tiene un pequeño papel?. Personifica a un artista del tatuaje que tendrá graciosos momentos con Robbin William."Es un cameo", dijo el cantante boricua al diario puertorriqueño Primera Hora. "Una norteamericana de la producción vio mis vídeos y me escribieron a la página de Calle 13 para que hiciera el papel, que es bien cortito. Pero haber estado cuatro horas con John Travolta y Robin Williams fue espectacular".



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lunes, enero 18, 2010

Por: Claudio Sánchez Castro

El premio es el azar, es la posibilidad de cambiar la vida de un hombre gracias al dinero y todo aquello que esto implica. Varias posibilidades se presentan sobre la vida del protagonista de la sexta película del reconocido director peruano Alberto ¨Chicho¨ Durant.

En esta oportunidad Durant recurre al estereotipo en sus personajes y enfrenta la realidad rural con la urbana de un Perú que crece sin saldar las cuentas pendientes con sus habitantes a lo largo de toda su geografía. Este país andino ha agudizado sus diferencias sociales y de alguna manera en El premio uno puede apreciar esto. Una Lima peligrosa, temida por sus propios habitantes es dibujada con asombrosa sencillez, evitando mostrar el fondo de los problemas reales causantes de la pobreza.

La historia es muy simple, un habitante de la sierra que tiene (como todos, ya que no es privilegio del área rural la pobreza económica) muchas deudas y problemas de orden familiar, gana el premio mayor de una lotería. Para cobrar lo que le corresponde debe ir a la gran ciudad y enfrentarse con ese monstruo que tiene sus secretos y trampas.

La desintegración familiar es mostrada como un hecho que tiene que ver con un resentimiento y un no entender las causas de lo que esto implica en la sociedad latinoamericana, donde las migraciones tanto internas como externas han generado modificaciones estructurales en el planteamiento general de la realidad social de nuestros países. La película busca mostrarnos, sin entenderse desde su concepción, lo que implica el dinero en un pueblo y en la ciudad. Una propuesta que se soluciona con una casualidad inverosímil y que se acerca a una mirada externa antes que a un conocimiento cierto de una de las tantas situaciones complicadas que se viven en todos nuestros países.

El film de Durant bordea un lenguaje televisivo antes que lo cinematográfico, ponderando la facilidad de su alcance popular y de identificación melodramática antes que una estructura sólida que puede deberse a un flojo guión y un no adaptarse a nuevas realidades. Es muy valioso que directores de larga data continúen su trabajo y sigan aportando a la cinematografía, pero es muy cierto también que uno no se puede cegar ante aquello que no logra conectarse con el público.

Este mal cunde en las cinematografías andinas (al menos) donde el cine más visto en la última década ha seguido siendo el de los directores reconocidos con anterioridad y el público se está adormeciendo ante la realidad de lo que ha estado viendo, en general, no ha colmado sus expectativas. Sin lugar a dudas, ha habido cambios en la producción y nombres como el de Claudia Llosa (La teta asustada) parecen modificar las percepciones de los fieles espectadores de un cine nacional – vaya frase esta – que va perdiendo su apoyo incondicional gracias a las propuestas de los realizadores.

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Luego de una larrrga y aburrida entrega como suelen ser estas he aquí los ganadores de la entrega número 67 de estos Globos de Oro a lo mejor del cine y la teve. Algunos merecidos otros no tanto y varias sorpresas:

Mejor actriz- comedia o musical
Meryl Streep – Julie & Julia

Mejor actriz de reparto
Mo'nique – Precious: Based On The Novel Push By Sapphire

Mejor animación
Up
Walt Disney Pictures/PIXAR Animation Studios; Walt Disney Studios Motion Pictures

Mejor film extranjero
The White Ribbon (Das Weisse Band - Eine Deutsche Kindergeschichte) (Germany)
The Country of Germany
X Filme Creative Pool/Les Films Du Losange/Lucky Red/Wega Film; Sony Pictures Classics

Mejor guión
Jason Reitman, Sheldon Turner - Up In The Air

Mejor director
James Cameron – Avatar

Mejor banda de sonido
Michael Giacchino - Up

Mejor tema musical
"The Weary Kind (Theme From Crazy Heart)" – Crazy Heart
Music & Lyrics By: Ryan Bingham and T Bone Burnett

Mejor actriz dramática de televisión
Julianna Margulies – The Good Wife (CBS)

Mejor actor dramático de televisión
Michael C. Hall – Dexter (SHOWTIME)

Mejor actriz de comedia de televisión
Toni Collette – United States Of Tara (SHOWTIME)

Mejor actor de comedia de televisión
Alec Baldwin – 30 Rock (NBC)

Mejor miniserie de televisión
Grey Gardens (HBO)
Specialty Films and Locomotive in association with HBO Films

Mejor actriz de miniserie
Drew Barrymore – Grey Gardens (HBO)

Mejor actor de miniserie televisiva
Kevin Bacon – Taking Chance (HBO)

Mejor actor de reparto de serie televisiva
John Lithgow – Dexter (SHOWTIME)

Mejor serie de televisión
Glee (FOX)
Twentieth Century Fox Television

Mejor Comedia
The Hangover
Warner Bros. Pictures; Warner Bros. Pictures

Mejor Actriz dramática

Sandra Bullock - The Blind side

Mejor actor de comedia o musical

Robert Downey Jr. – Sherlock Holmes

Mejor Actor dramático
Jeff Bridges – Crazy Hurt

Mejor Film Dramático
Avatar
Lightstorm Entertainment; Twentieth Century Fox




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