sábado, febrero 27, 2010


Imaginemos, como lo hizo Cormac Mc Carthy en su novela homónima, un mundo destruído donde no se tiene ya qué comer ni qué beber, donde por ende unos se comen a otros, no existe ley alguna y para colmo se tiene a cuestas a un hijo púber cuya ingenuidad y pureza nos preocupa sobremanera en un mundo semejante. A tal punto vemos negro el futuro, que la única arma con la que contamos la acarreamos no sólo como defensa sino en un mientras tanto juntamos fuerzas para darle un tiro al niño y otro a nosotros.
Así se planta The Road, un film extremadamente crudo donde se nos cuenta netamente un drama. La relación de un padre con su hijo en un mundo demasiado hostil. Su desesperación por hacer crecer al niño de golpe para los tiempos en que él no esté contrastan- como genialmente expresara en su artículo mi amigo Damian (léanla no tiene desperdicio)- con aquel padre de La vida es bella. Aquí un estupendo Viggo Mortenssen no hace más que querer hacer de su niño un hombre que pueda defenderse, que no confíe en nadie porque los malos son muchos y los buenos como ellos, demasiado pocos. Su tarea no es nada fácil porque su hijo, Kodi Smit-McPhee, pese a todas las barbaridades con las que se cruzan en esta carretera no puede contra su congénita bondad, no puede voltear su rostro ante un viejo decrépito y hambriento- un Duvall inmensamente irreconocible- ni dejar desnudo al hombre asustado que su padre ha perseguido para rescatar todo lo poco que tenían y les había robado.
Con sus tonalidades grises, sus paisajes desiertos y fríos y con un maquillaje excelente que esconde a más de una figura que si no fuera por los créditos ni sabríamos que están en el film (como Guy Pearce! por ejemplo), La carretera es una película que va más allá de lo que aparenta. A no quedarse en las formas!, Hillcoat- o más bien Mc Carthy?- nos conduce por la pesadilla más terrible de cualquier padre: cómo sobrellevar la impotencia de saber que no se puede proteger de este mundo a nuestros hijos?; y eso es sólo la punta del inmenso iceberg pues la contraposición entre las actitudes del padre y las del hijo, la falta total de identidades en todos y cada uno de los personajes- salvo por el viejo al que se presenta como Ely- todas esas generalidades engloban una gran metáfora sobre, por qué no?, el mundo en que vivimos hoy.
Como espectadora no pude dejar de sentirme angustiada y horrorizada al ponerme en la piel de los protagonistas. Y lo que muchos le machacaron con respecto a la lentitud del relato, en este caso donde el tema pasa por la relación de dos personas en aras de la supervivencia, me pareció más que acertada pues además no faltan los momentos de tensión aunque no de acción en sí.
Todo lo cual, una vez compenetrado el espectador en el horror de la historia y en la piel del padre, sus razonamientos y sus porqués, no puede menos que saber a desdicha el final, quizá un poco dulce para lo que la historia plantea; si de optimismo hablamos podría haberse planteado más encubiertamente quizá.
Un film recomendable, que invita a leer el libro.




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miércoles, febrero 24, 2010

Sí!!! felizmente llega El imaginario del Dr. Parnassus, una de las más esperadas por servidora! y Un tipo serio que ya hemos reseñado en este sitio. Estos los estrenos todos...

Fuente: cinesargentinos.com

Al filo de la Oscuridad

Al Filo de la Oscuridad es un policial, cuyo tema central toca el delicado punto de cruce entre la política y las grandes empresas. Thomas Craven (Mel Gibson) es un detective de homicidios veterano, que trabaja para el Departamento de Policía de Boston. También es padre soltero. Su única hija Emma (Bojana Novakovic), de 24 años de edad, es asesinada en las escaleras de su propia casa. Todo el mundo piensa que en realidad querían matarlo a él, no a ella, pero rápidamente Craven comienza a darse cuenta que no es así, entonces investiga. Su misión es descubrir si su hija tenía una vida secreta y por qué la mataron. Su investigación lo lleva a ver todo un peligroso mundo de encubrimientos empresarios y gubernamentales, puntos conflictivos en el gobierno y asesinatos, además de las oscuras operaciones del gobierno a través de Darius Jedburgh (Ray Winstone), enviado para hacer desaparecer toda evidencia. La solitaria búsqueda de respuestas sobre la muerte de su hija, llega a transformarse en una odisea de descubrimientos emocionales, y de redención

TITULO ORIGINAL: Edge of Darkness

ORIGEN: Estados Unidos, Reino Unido.

ACTORES: Mel Gibson, Ray Winstone.

DIRECTOR: Martín Campbell.

GUION: Andrew Bovell, William Monahan.

GENERO: Drama, Suspenso.

DURACION: 117 Minutos

CALIFICACION: Apta mayores de 13 años


Un hombre serio

Nuestra reseña clikeando AQUÍ

TITULO ORIGINAL: A serious man

ORIGEN: Francia, Estados Unidos, Reino Unido.

ACTORES: Michael Stuhlbarg.

DIRECTOR: Ethan Coen, Joel Coen.

GUION: Ethan Coen, Joel Coen.

GENERO: Comedia Dramática.

DURACION: 105 Minutos

CALIFICACION: Apta mayores de 13 años con reservas


El imaginario del Dr. Parnassus

Cuenta la historia del Dr Parnassus (Christopher Plummer) y su extraordinario show Imaginarium. El Dr. Parnassus, luego de obterner la inmortalidad, se enamora y hace un trato con el diablo "Mr Nick" (Tom Waits) para que le otorgue juventud. A cambio de esto, el Mr Nick le pide que cuando su primer hija alcance los 16 años, pase a ser de su propiedad. Valentina, su hija está a punto de cumplir la edad y Dr Parnassus debe hacer todo para protegerla. Quién pueda ayudarlo en su tarea, tendrá la mano de su hija en matrimonio.

Tony, uno de los personajes de Dr Parnassus comenzó a ser interpretado por Heath Ledger. Después de su muerte, Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell se encargaron de continuar el papel.

TITULO ORIGINAL: The imaginarium of Dr. Parnassus

ORIGEN: Estados Unidos.

ACTORES: Colin Farrell, Jude Law, Johnny Depp, Heath Ledger, Christopher Plummer.

DIRECTOR: Terry Gilliam.

GUION: Terry Gilliam.

GENERO: Aventuras, Suspenso, Fantasía.

DURACION: 123 Minutos

CALIFICACION: Apta mayores de 13 años


Adopción

Ricardo, que vive una relación homosexual feliz con su pareja, adopta a Juan, un chico nacido en 1976. Si bien se integra al nuevo hogar, Juan continúa padeciendo los miedos de su pasado.

Ricardo cree que su hijo debe conocer sus raíces e inicia la búsqueda de su identidad, descubriendo que la verdadera historia es diferente a la escrita en su legajo. Ésta irá apareciendo como la punta del iceberg en un mar helado.

TITULO ORIGINAL: Adopción

ORIGEN: Argentina.

ACTORES: Ricardo González, Franco Gross, Ignacio Monná.

DIRECTOR: David Lipszyc.

GUION: David Lipszyc.

GENERO: Drama.

DURACION: 67 Minutos

CALIFICACION: Apta mayores de 13 años


La madre

Sonia (45) y Jonatan (18), madre e hijo, comparten la casa: territorio para el dolor de la madre, espacio para la huída del hijo. El marido está ausente, se ha ido, y los intentos por encontrarlo no conducen a nada. El hijo se irá en cualquier momento. La angustia empaña las horas, moldea la percepción de la madre. Sonia bebe, se emborracha, cuenta sueños extraños y realiza acciones peligrosas. Jonatan se siente responsable. Cuida de ella. Si los episodios se repiten, si la madre se vuelve cada vez más frágil y vulnerable, ¿podrá el hijo marcharse?

TITULO ORIGINAL: La madre

ORIGEN: Argentina.

ACTORES: Gloria Stingo, Federico Fontán, Marisol Martinez.

DIRECTOR: Gustavo Fontán.

GUION: Gustavo Fontán.

GENERO: Drama.

DURACION: 64 Minutos

CALIFICACION: No disponible por el momento


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(Si aun no ves la 6ta temporada mejor no leas este post)

Después de cinco temporadas devoradas desesperadamente y con un nivel eximio de ansiedad entre una y otra , uno no puede dejar de leer incontables teorías, sacar conclusiones y por sobre todo hacerse preguntas. Es increíble la cantidad de elucubraciones que fui leyendo y escuchando y a medida que se desarrollaba la historia uno iba generando expectativas, acumulando dudas, resolviendo otras incógnitas y tachando las teorías locas.
Cuando empezó la serie las dos primeras temporadas nos llevaban a pensar que estábamos ante una historia que conjugaba la mejor fantasía con algunas pautas ya de Ciencia- Ficción. Más tarde este último género tomó más relevancia y nos respondió unas cuantas dudas de manera que mis pocas neuronas se fueron entusiasmando con la idea de los mundos paralelos, los viajes en el tiempo, la teoría de la relatividad y demás. Empieza la season finale y ya con 6 capítulos vistos entro a temblar. Sigo con más dudas que antes, elucubro sin parar pero algo en mi interior me dice que el final que se está dibujando no sé si me gusta tanto.
Veamos. Con esta cosa de los viajes en el tiempo y las manipulaciones subsecuentes a los losties para que vayan tomando o no decisiones que pueden cambiar su existencia (sobretodo visto en la 5ta temporada) uno saboreaba esta reflexión un tanto obvia sobre si el destino está escrito o es perfectamente modificable; pero luego hacia el final de la temporada se nos aparece una especie de lucha de entidades salidas de una civilización mezcla de Egipcios y Mayas y finalmente esta 6ta entrega nos manda un cúmulo de situaciones referidas más particularmente a estos dos seres no tan terrenales que son Jacob y Esaú cuyas personalidades y enfrentamientos nos refieren a la biblia misma!. Ay! Dios, todo cambia en esta 6ta temporada y me pregunto: ¿será que después de tantas negativas por parte de los productores realmente el final nos lleva otra vez por la idea del cielo, purgatorio, culpas y redenciones? Será que este universo alternativo que la bomba parece haber generado no es otro que una segunda oportunidad en la que los pasajeros puedan- en esta batalla entre el destino y la voluntad- cambiar aquello que tan mal venían planteando en sus vidas antes del accidente: Claire dando a su hijo en adopción, Jack con pésima relación con su hijo, Sawyer ansiando vengar la muerte de sus padres, etc, etc.? Yo quiero pensar que no, quiero pensar que todavía a pesar de lo lejos que ya se ve en el horizonte esta posibilidad, la "ciencia" nos traiga de vuelta las respuestas y que esta cuestión de Fe se plantee mejor con los protagonistas tomando las decisiones correctas. No sé si me explico bien pero veamos las preguntas que todos nos hacemos:

¿La bomba realmente funcionó? ¿por qué Juliet primero dice que no y después según el "oidor de los muertos" dice que sí?
¿Por qué Claire ahora aparece como una especie de Rosseau, loca y desquiciada por la pérdida de su hija? ¿por qué según el "monje oriental" algo la tomó como a Sayid?
¿Qué pasó con Sayid volviendo de la muerte? porque eso de que sea Jacob reencarnado ya vemos que no es, parece perdido y acá entran las teorías referidas a la pérdida del alma de todos aquellos que ahora toman por el rumbo de estudiar egiptología para entender muchas cosas.
¿Quién es el niño que se le aparece a Locke y le advierte que no puede quebrar las reglas? No creo que sea Jacob de niño, acá tiene que entrar en juego otro personaje.
Cuando aparezca Charlie como fue promocionado ¿ es meramente porque aparece en el avión alegando que debería haber muerto o volverá a aparecer EN la isla como Claire?

Ya se nos presenta la solución para los consabidos números, eran en definitiva los números en que los nombres de varias personas, entre ellas los perdidos han sido puestos en esa famosa lista que viene dando vueltas desde la primera temporada y que ahora juega un papel preponderante; pero ¿ es realmente una lista de "candidatos"...a tomar el lugar de Jacob?, porque si Jacob es una entidad que ahora ha perdido su "físico" ¿porqué necesitaría específicamente un candidato especial?.

Algo que leí por ahi y me dejó pensando sobre esto de que aparezca continuamente la figura del padre de Jack, ¿es realmente el padre de Jack o es Jack envejecido que ahora puede moverse en las líneas de espacio-tiempo según le hayan pedido por ser el mejor candidato para advertir y revertir ciertas situaciones que se repiten constantemente (como el elegido en Matrix)?.

Y la isla, ¿por qué aparece hundida?, ¿se hundió cómo, por qué, gracias a quién? ¿será que relacionarán todo con antiguos relatos de la Atlántida?
En fin, son muchas las especulaciones y habrá que esperar pacientemente a que se resuelvan de manera satisfactoria- esperemos- este año.
Mientras me quedo pensando en un fragmento bíblico sobre la historia de Jacob y Esaú:

Esau cayó de rodillas. "¿No queda nada para mí?”- exclamó.

Y su padre le dijo:

"No tendrás las riquezas de la tierra
el rocío del cielo no caerá sobre tí,
Tú tendrás que vivir de lo arrebatado,
y servirás a tu hermano.
Pero un día serás libre"
Desde ese día Esau odió a su hermano Jacob. "Un día, mi padre morirá!, dijo, "y entonces mataré a mi hermano Jacob!".
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lunes, febrero 22, 2010

Fuente: En Cinta

Y empiezan los eventos este año, y es genial que sea con una de las películas que tiene tanta expectativa, desde sus cortos trailers, variados y grandiosos posters, y por último, un videoclip a cargo de una encantadora Avril Lavigne...

Este evento esta a cargo de la Página de cine, peruana, En Cinta, ellos nos invitan a que seamos los primeros en ver la película, y aparte de que participemos en los sorteos, premios y sorpresas que nos tendrán ese día...

En exclusiva para los fanáticos de Tim Burton llega:

FUNCION DE MEDIANOCHE: Alicia en el País de las Maravillas (2010)

Antes de su estreno en Lima, el 4 de marzo.

Esta es una de las últimas película de Tim Burton y se estrena en formato 2D y 3D.

Lugar: UVK Larcomar

Día: Miércoles 3 de marzo a partir de las 10pm, (empezando la película a las 11:59pm)

Habrán dos salas exclusivas para este evento.

Versión 3D ( los asientos son enumerados)

SALA 5: Subtitulada.

Precio: 28 soles.

Plano de la sala 5

Versión 2D

SALA 9: Doblada.

Precio: 20 soles.


Estos serán los días y puntos de ventas para esta última semana:

LUNES 22 (de 1pm a 6pm): Av. San Borja Sur 324 – 101. San Borja. Altura del cruce de San Borja Sur yLas Artes.

MIÉRCOLES 24 (de 2pm a 7pm): Centro Comercial Primavera – Food Court. Junto a la Puerta del Cineplanet.

VIERNES 26 (de 1pm a 6pm): Centro Comercial Larcomar – En la mesas del Food Court, por la entrada de Gótica.


Cualquier consulta a eventos@encinta.net

Si se pierden al llegar a cualquiera de los puntos de ventas, pueden llamar a:


-Alberto Castro: 994223682 (422*3682)
-Solange Cáceres: 994717196


También puedes encontrar más de este evento en Facebook y en En Cinta...



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domingo, febrero 21, 2010


Gottfried Wilhelm "Billy" Bitzer nació en Boston en 1874. Sus primeros trabajos incluyeron la orfebrería y la electricidad. Mudado a New York cursó la carrera de ingeniería eléctrica en la Cooper Union hasta que en 1890 ingresó como electricista en la Magic Introduction company conocida más tarde como la American Mutoscope, empresa que producía películas y fabricaba cámaras, equipo de proyección y demás. Al poco tiempo de su ingreso a esta compañía Bitzer comenzó a desempeñarse como fotógrafo cubriendo distintas noticias y eventos. Entre algunos de los grandes eventos que llegó a filmar para la Mutoscope se encuentran: la asunción presidencial de William McKinley, la guerra Española-americana, convirtiéndose así en el primero en filmar un evento bélico y la pelea entre Jim Jeffries yTom Sharkey en 1899; para este evento utilizó más de 40 lámparas creando así el primer film filmado enteramente con luz artificial.
Pero su popularidad se debe a dos grandes cualidades: sus continuos experimentos durante las filmaciones o toma de fotografías que marcaron el camino de futuros directores y directores de arte y su asociación con Griffith. Por ejemplo a él se le debe las ténicas del fade out (algo así como el desvanecimiento de la imagen para cerrar una escena, formalmente la escena se va volviendo blanca hasta desaparecer) , el iris ( la escena abre o cierra con un círculo focalizando así la atención del espectador), la utilización de componentes para lograr luces difusas y suaves, planos cortos y largos de acuerdo a la emoción que el director quería causar en el espectador. Todo lo cual hizo que desde entonces pudiera filmarse todo en interiores sin necesidad de depender exclusivamente de la luz solar para las iluminaciones.
Junto a D. W. Griffith logró una unidad tal que duró 16 años en los cuales filmaron éxitos como El nacimiento de una Nación, Intolerancia o Lirios rotos. Más tarde gracias a los avances tecnológicos y las presiones del mercado, la relación entre ambos se deterioró provocando el enojo de Bitzer cuando finalmente Griffith contratara aprendices para el fotógrafo que se resistía a compartir su puesto. Se dice que además de estos roces la insistencia de Griffith por enaltecer la figura de Carol Dempster le era insoportable provocando discusiones por las apáticas tomas que hacía de la actriz.
Bitzer fundó la International Photographers of the Motion Picture Industry enNew York en 1926. Fue su presidente en dos oportunidades. Más tarde esta unión se transformaría en la International Alliance of Theatrical Stage Employees. Desde 1975 se entrega un premio anual a uno de sus miembros que lleva el nombre de su fundador, quien a su vez le fue otorgado póstumamente en 1976.

Ahora a disfrutar de sus fotogramas !! 

Broken Blossoms- 1919-
Destaca la iluminación difusa y los contraluces. El film es de una poética visual soberbia!.



Intolerancia- 1916
Destaca también por la iluminación a contraluz, la iluminación artificial simulando exteriores, las tomas grupales.


El nacimiento de una Nación - 1915-

Battle of  the sexes- 1928-
Considerada como una de las obras menores de Griffith, lo cierto es que el ojo de Bitzer siguió 
intacto.

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viernes, febrero 19, 2010

Fuente: Movie Web




Alicia en el País de las Maravillas (2010)


Aquí les dejo el primer videoclip de Alicia en el País de las Maravillas, "Alice (Underground)" interpretado por la canadiense Avril Lavigne...

¡Es el tema principal de la película!


Disfrútenlo...!!!






Como compartir es divino, también estará en mi blog




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Sigo con la última parte de los libros que les contaba en el post anterior con las mismas consideraciones! aunque al menos primero están los libros en inglés y luego en español. En cuanto los vaya leyendo, ya podré ir agregando comentarios o descripciones! Para varios de los libros en Inglés estoy buscando su versión en español. Espero no haberme olvidado de ninguno.




















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jueves, febrero 18, 2010

En el post anterior les recomendaba un sitio lleno de material en PDF sobre libros y artículos interesantes de cine. Los instaba a visitarlo rápido porque el foro anunciaba su cierre próximamente. Finalmente estuve casi dos horas descargando material y por esas cosas de la vida me dije:- mañana sigo!...waaaa el foro ya cerró pero al menos rescaté unas cuantas cosas interesantes. Lástima que quedaron un montonazo perdidas en el ciberespacio. Asique acá va una primera tanda de la variedad de cosas que bajé. Sepan disculpar la mezcla no sólo de temas sino además de idiomas, hay en inglés y en español. También habrá falta de una debida descripción pero como no leí todos y tampoco preví de copiar la descripción que había de cada libro en el foro...acá va el aporte un tanto en desprolijo. Click en la imagen para descargar. Algunos por el título caen de maduro si es inglés o español, otros los aclaré en el link del archivo.






La forma del cine, Sergei Eisenstein

El cine, análisis y estética de Enrique Pulecio Mariño

Análisis del texto fílmico de Francisco Javier Gomez Terin

Tésis sobre Decálogo de Kieslowski de Macías Navarro

Arte y técnica del guión de varios autores











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Recomendamos!