domingo, marzo 28, 2010

El cine negro o Film noir es un género que particulamente me fascina, me trae muchos recuerdos de infancia, fue uno de mis primeros contactos con el cine y sus imágenes en claroscuro son una delicia. Sus historias de criminales, sus ciudades o poblados violentos, sus misterios, contrastan brillantemente- o se complementan más bien- con historias donde el héroe es un ser tan humano como cualquier hijo de vecino y donde la figura femenina tiene una fuerte presencia casi desde lo sobrenatural, no sólo por las bellezas que poblaron los títulos clásicos de este género sino también porque cada uno de sus personajes tenían la dualidad del ángel-demonio a flor de piel. Sin más que hablar, aquí va un pequeño tributo en imágenes de algunas de las películas del género. Sí, faltan muchas pero como verán no será la única entrega.


Al borde del peligro- Otto Preminger





Sed de mal- Orson Welles



El cartero siempre llama dos veces- Tay Gamett






El Halcón Maltés- John Huston


Gilda - Charles Vidor



Laura - Otto Preminger





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sábado, marzo 27, 2010

Muy que me pese la vuelta que está tomando esta última temporada de LOST, el duelo de su culminación es inevitable, vendrá no sólo por extrañar ese ritual de esperarlo cada semana gracias al fantástico guión que nos supo brindar sino también por muchas de sus escenas impecablemente musicalizadas por el último ganador del Oscar Michael Giaccino. Edulcoradas muchas al mejor estilo video clip, otras de impresionantes tonos tribales y de sonidos amenazadores, lo cierto es que no se puede negar que la serie tiene un sello personal. Tiene personalidad, cosa que no todos los artistas pueden conseguir. Cuando escuchamos tanto el tema de apertura como el de los créditos finales, no hace falta mirar la pantalla oscura con sus letritas flotando porque se sabe: es LOST.

"De niño, solía jugar a escuchar desde otra habitación el programa de televisión que veían mis padres y tratar de adivinar qué estaban mirando sólo escuchando la música. Algunos programas eran fáciles de adivinar porque tenían una orquestación específica, mientras que en otros era muy difícil, porque sonaban igual que otros".

Nacido bajo el signo de Escorpio en 1967, este compositor conocido sobretodo por las producciones de Pixar y de J.J Abrams tuvo su primer trabajo otorgandole música a un videojuego: EL mundo perdido adaptación de aquella de Jurasik Park. Ganador de incontables premios no sólo por Lost sino también por Los Increíbles y Up, desde el vamos declara:
"Elijo proyectos que adoro hacer. Si entro a un proyecto donde siento que la gente que participa está en él solo porque es un trabajo y no lo gozarán en el proceso de realizarlo, que será una zona de guerra por la que tendré que adentrarme, siempre digo entonces que no muy a mi pesar. El dinero es totalmente irrelevante en esto".

Además de la música de Giaccino, la serie cuenta con otros temas ya anteriormente conocidos que le otorgaron sabor durante sus temporadas (Glen Miller, Petula Clark,Brenda Lee, etc) pero fue en la quinta que el grupo The Fray entró en juego para presentar la temporada con un tema hermosísimo llamado "You found me". Grupo que ya había hecho historia cuando en Anatomía de Grey hicieron sonar "How to save a life".



Pero sin más preámbulos ni estudios acústicos ni musicales, para ello pueden leer este fantástico artículo de Oscar Gimenez, vamos a los temas que al menos a mí siempre lograron arrancarme lágrimas, ponerme piel de gallina o sudar la gota gorda. Difícil elegir, pero en youtube tienen toooodo.


Oceanic 815


Win one for the reaper (una de mis preferidas)


We're friends (magnífica!)


Life and death


I've got a plane to catch


Monsters are such interesting people


Run like, Um...Hell


Characters theme


Y como broche final, el personaje que para mí tiene la historia más triste, no en vano su centralidad en la trama:

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viernes, marzo 26, 2010


La década del '40 se presenta para el cine argentino como uno de los más difíciles pero a la vez más sabrosos. A pesar de que varias productoras se ven en la necesidad de cerrar sus puertas, nacen de a poco cambios que dieron grandes títulos como "La guerra Gaucha" o "Los martes Orquideas". Pero mientras esta última tiene como referencia a la mujer-ángel, a la mujer inocente y casi aniñada e ingenua, llegan otras actrices que tiñen la pantalla con su personalidad avasallante y sensual- Zully Moreno, por ejemplo o, la que nos ocupa, Paulina Singerman.
Esta representa a Elvira Durant quien es la hija de un acaudalado dueño de una enorme tienda, ha pasado los últimos 3 años en Estados Unidos y vuelve cambiadísima, más madura, más consciente de la realidad que la rodea. El mismo día de su regreso le intriga la presencia de algunos empleados de su padre que osan interrumpir la cena de bienvenida que su familia le ha organizado y enterada entonces de que su padre ha despedido a unos cuantos viejos empleados decide ingresar encubiertamente, bajo el nombre de Elvira Fernandez, como vendedora en la tienda para develar lo que realmente sucede. Casi sin quererlo termina encabezando un movimiento de reivindicación obrera que no sólo nos mostrará una realidad muy fuerte de ese entonces (lamentablemente repetida en años posteriores, casi tan actual que duele) sino un atenuado adelanto quizá de lo que la figura de Evita fue apenas 3 años después.
Al film no le faltan grandes figuras de entonces: Enrique Roldán, Fernando Campos,Juan Carlos Thorry,Tito Lusiardo y Elena Lucena. Tintes de comedia, música de a ratos- no olvidemos que su director y guionista, Manuel Romero, también fue dramaturgo y compositor de tango- endulzan una historia que aunque disfrazada de comedia podría haber sido todo un drama. La denuncia abarca desde los despidos injustos hasta los abusos de poder. Las diferencias de clases son evidentes y muy marcadas desde las ambientaciones hasta las costumbres y formas de hablar, algo muy típico en el cine de la época. Con muchos de los diálogos que tal vez se prestan al debate- como aquel en que Elvira habla sobre la sociedad Americana en contraste con la argentina- y otras que pegan por su dureza, el film, sencillo pero sólido, algo previsible por momentos, se enlista como uno de los grandes clásicos de la década.
La genialidad con que los asesores del Sr. Duran son presentados, como representantes del sector de poder, más la enceguecedora actitud que adopta este al seguir paso a paso sus consejos son una clara muestra de la crítica más fuerte que tiene el film. No obstante su final edulcorado y típico, Elvira Fernandez vendedora de tienda es una recomendación válida para el cinéfilo gustoso de los clásicos.



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jueves, marzo 25, 2010

Ayer, feriado nacional, me quedé con las ganas de ir al cine en familia en pos de Alicia Burtoniana gracias al empeste típico del clima alocado de comienzos de otoño. La nueva cartelera se abre con títulos bastante variados y con una llamativa película de la que no sabía nada sobre Sábato... ¡este fin de semana será duro elegir entonces!





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martes, marzo 23, 2010


Director: Santiago 'bou' Grasso
Guión: Patricio Plaza
Animación: Santiago 'bou' Grasso, Patricio Plaza
Argumento: Patricio Plaza
Storyboard: Patricio Plaza
Montaje: Santiago 'bou' Grasso
Efectos Especiales: Santiago 'bou' Grasso
Dirección artística: Santiago 'bou' Grasso
Productor: Patricio Plaza, Santiago 'bou' Grasso
Productora: Opusbou.



Este genial corto nos presenta sin diálogo alguno la vida de un hombre que podría ser cualquiera de nosotros. ¿Lo extraño?, en este mundo los objetos y las personas no parecen tener diferencias, ambos son perfectamente intercambiables. La reflexión cae de madura, sino vean el corto. Imperdible.


Santiago 'bou' Grasso: Nace en Buenos Aires. Es Diseñador en Comunicación Visual recibido en 2003 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, ilustrador, historietista y animador.
Trabajó en diseño web, como ilustrador freelance y como animador en varias producciones de cine de animación nacional e internacional (Nocturna, Gisaku, El arca, Patoruzito, Cóndor Crux, entre otras). Seleccionado en el Festival Internacional de Annecy 2005 por la preproducción de su cortometraje La cara de la luna. Con sus cortos para internet participó en concursos de animación, obteniendo distintos reconocimientos.
En 2007 gana una beca nacional de creación otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. Actualmente vive en San Carlos de Bariloche, Río Negro, trabajando como ilustrador freelance y realizando animación independiente.
Con el cortometraje El empleo se convierte en 2008 en el director de cine de animación más premiado internacionalmente y en Argentina.

Fuente: Portal del cine y el audiovisual latinoamericano y caribeño.



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lunes, marzo 22, 2010

A presentarse en la sección La tierra tiembla, en competencia en la categoría DDHH.


FICHA TÉCNICA
Título: OCTUBRE PILAGÁ, relatos sobre el silencio.
Producción: Valeria Mapelman, Georgina Barreiro
Investigación: Valeria Mapelman, Ulises Gonzalez, Lionel Bravo
Montaje: Valeria Mapelman, Georgina Barreiro
Diseño de Montaje: Marco Grossi, Andrea Chignoli
Diseño Musical: Marcelo Mapelman
Mezcla y edición de sonido: Alejandro Seba, Martín Cugnoni, Jerónimo Kohn.
Guión y dirección: Valeria Mapelman
Argentina – 80 minutos – DV Cam

SINOPSIS
En octubre de 1947, segundo año del primer gobierno de Juan Domingo Perón, en un paraje llamado La Bomba, al norte de Argentina, cientos de personas pertenecientes al pueblo Pilagá fueron asesinadas. El miedo sembrado por el Estado cubrió los hechos con un manto de silencio.
A más de sesenta años de la masacre, los sobrevivientes revelan detalles de lo ocurrido en un documental que demandó a su directora más de tres años de investigación en la provincia de Formosa y en archivos oficiales.

BIOGRAFÍA DE LA DIRECTORA
Nacida en Buenos Aires, Valeria Mapelman trabaja en Chile durante diez años como asistente de dirección. En 2001 regresa a la Argentina para co-dirigir Mbya, Tierra en Rojo, un documental filmado en las comunidades del Valle de Kuña Pirú, que obtuvo numerosos reconocimientos en festivales nacionales e internacionales y tuvo su premier en Bafici 2006 donde ganó el premio a mejor película de DDHH.
En 2005 comienza a trabajar junto a los sobrevivientes del genocidio sufrido por el pueblo Pilagá en 1947, y produce y dirige OCTUBRE PILAGA, relatos sobre el silencio, como resultado de la recopilación de estas memorias.




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viernes, marzo 19, 2010


Rafael y Tomás han perdido a sus padres bajo el yugo de la dictadura. Cada uno de ellos crece por caminos paralelos que finalmente en algún punto han de encontrarse. Rafael, el mayor, es profesor universitario, enseña historia de la filosofía medieval y es totalmente racional y frío. Tomas (Agustín Markert), en cambio, parece seguir los pasos de su padre... el budismo. Trabaja como puede como cadete en una empresa teniendo que soportar los malhumores de una secretaria irritante hasta el día que lo echan, ve a su novia besándose con otro y su abuela fallece casi en un solo acorde todo. Entonces su vida sencilla y nada materialista se irá convirtiendo en un absoluto ascetismo que preocupará a su hermano y a su novia (Carolina Fal). Tomas, ¿es un santo o un cobarde?. Aunque esta pregunta pasa encubiertamente por el guión, lo más importante de todo el film es justamente preguntarnos por nosotros mismos. ¿Qué es vivir?, ¿cómo vivimos?, ¿vivimos como queremos?, ¿qué es la felicidad?, ¿cómo se consigue?, ¿existe Dios?, ¿qué es la fe?, ¿qué es lo que vale, la razón o la fe?.


Paula Montero como la secretaria. ¿Quién no sufrió a alguien así en el trabajo?

Diego Rafecas, quien interpreta al hermano mayor y dirige la película, se nutre de un equipazo para brindar una historia sólida, nada maniquea -muy por el contrario, los extremos son justamente planteados en el film para dar a entender que lo blanco o lo negro no existen más que para complementarse. Imagínense una estupenda fotografía de Marcelo Laccarino, una banda de sonido en manos nada más y nada menos que de Pedro Aznar y un reparto que incluye, además de los nombrados, a Tina Serrano, Nelly Prince, Julieta Cardinale,Boy Olmi y Juan Manuel Tenuta.

Toshiro Yamauchi como el maestro. Un budista que habla como sumista.

Con algún que otro toque de humor, con contrastes evidentes entre personaje y personaje, con insuperables líneas de diálogo, el film emociona e insta a reflexionar por su propio peso. Pero no es casual, el mismo Rafecas es un monje budista, que tras conocer a Kosen Thibaut, un francés discípulo de Taisen Deshimaru, maestro japonés, abrazó la disciplina hasta llegar a tal. La historia, entonces, podría decirse que tiene mucho de su autor seguramente; pero, ¿quién no se ha preguntado alguna vez a qué vino a este mundo, quiénes somos?. Lo que para muchos podría sonar a sermón insoportable o filosofía barata, a otros llenará seguramente mucho llegando a tocar fibras muy sensibles con los planteamientos, sobretodo, de la segunda mitad del film. Ya lo dice el director en una magnífica entrevista para la BBC:"La vida se te escurre entre los dedos cuando uno está o en el pasado o en el futuro, te perdés de vivir". Y ahí está la esencia de todo lo que se nos cuenta.El hombre en la búsqueda de sí mismo debería de entender que la espiritualidad no tiene porqué pelearse con la materialidad del mundo en el que vivimos y viceversa, que el presente y la incertidumbre que nos plantea es la aventura del vivir día a día pero sin la necesidad de caer en los extremos.

La dualidad de mente- cuerpo, corazón- razón, oriente- occidente, religión- institución no se plantea de manera infantiloide ni pretenciosa, sino como una búsqueda constante, un recorrer el camino hasta el despertar. Entender que todos nosotros forjamos la vida que llevamos, que la casualidad como tal no existe y que, en definitiva, los excesos, los extremos, son tan perjudiciales y engañosos como la tibieza del conformismo.




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Esta semana podremos ver a la gran ganadora sorpresa (?) Bullock en un papel, que se dice, salva la obra. Por mi parte puedo darme el lujo de recomendar Número 9, una puesta Burtoniana que hace mucho se venía esperando y El libro de los secretos (El libro de Eli) con el siempre genial Denzel Washington. Ambos títulos reseñados en este sitio y a los que pueden acceder pinchando en la imagen. Y no se olviden que hay estrenos nacionales,asique como dice la secretaría de turismo...primero lo nuestro!.




Fuente: cinesargentinos.com

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martes, marzo 16, 2010


Mariano Masci desde Todo Oscar, blog que recomiendo visitar con un click sobre la foto, nos invita a un juego que particularmente siempre me encantan. Decidir de una determinada lista de géneros la película top; lo cual siempre es difícil porque uno empieza a darse cuenta que hay géneros de los que apenas podría nombrar algunos títulos y de otros, una millonada. Asique aquí mi humilde visión de lo mejor de cada género.

Reglas:

1)Decir quien los ha nominado a este juego (HECHO)
2)Rellenar los huecos a continuación con la película que más te guste de cada género.
3)
Nominar al número de personas que quieras, o cuyos gustos más te interese, para que hagan lo mismo en sus blogs (al final de la lista)

Mejor Película de Acción: Uy! hay muchas... "Chocolate" de Prachya Pinkaew
Mejor Película de Aventuras:La historia sin fin
Mejor Película Bélica: no me gustan, pero de las pocas que vi me quedo con Tiempos de Gloria.
Mejor Película Biográfica: Amadeus
Mejor Película Cómica: Esperando la carroza
Mejor Película de Ciencia Ficción: Star wars
Mejor Película Deportiva: Rocky!!!
Mejor Película Dramática: Darse cuenta
Mejor Película de Gangsters: El padrino/Casino
Mejor Película Histórica:Ben Hur
Mejor Película Independiente: INK/ Buena vida Delivery
Mejor Película de Juicios: Vencedores o vencidos
Mejor Película Musical: Molin Rouge
Mejor Película Basada en un Comic o Novela Gráfica: Watchmen
Mejor Película basada en Obra de Teatro: 12 hombres en pugna (1957)
Mejor Película Romántica: Amelie/Love actually
Mejor Película de Terror: Psicosis/ El resplandor
Mejor Película Thriller: Memento
Mejor Película Cine Negro: Gilda
Mejor Película Western: A la hora señalada
Mejor Película Animada: Up

Bien ahora reto al desafío Top Top (excluyendo a los que ya eligió Mariano) a:

Blanch
Dialoguista
Carolina
Vanesa
Angel Lapresta
Sean





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lunes, marzo 15, 2010

Siempre cuento que si hay algo que me marcó mi niñez con respecto al cine fue esas megas producciones musicales que mis padres adoraban y miraban sin parar. Films como Sombrero de copa, Un americano en París, My fair Lady o Cantando bajo la lluvia dejaron una huella que pocos musicales posteriores pudieron igualar. Hoy un humildísimo tributo a ese Hollywood que nos regaló escenas inolvidables como la de Gene Kelly abrazando ese farol. Faltarán imágenes claro que sí, pero como muestra valga un botón...












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