A Terry Gilliam, director y guionista junto a Charles McKeown de esta visualmente impactante película de fantasía y aventuras, podría achacársele cualquier cosa, menos que sea un director que a pesar de manejar repartos de grandes figuras y presupuestos abultados, busque el reconocimiento comercial. Gilliam es ferozmente arriesgado, loco, tenaz realizador de Films que no pasan inadvertidos. Se gustan o se odian, se disfrutan o se padecen pero todo porque es evidente esa impronta personal que seguramente marca cualquier proyecto que se le cruce por la mente: “Lo haremos a mí manera”.

El imaginario del Dr. Parnassus- clara alegoría quizá del arte e imaginación en sí misma- es difícil de contar, ¿quién podría contar el argumento de 12 monos, de Brazil o del Barón Munchausen sin caer en algún tipo de infidencia? Sin embargo podríamos sucintamente definir la historia como la pelea entre una entidad demoníaca representada en un Tom Waits vestido de pulcro traje negro con apariencia de inglés formal a punto de tomarse su té de las cinco y una especie de monje venido a menos, zaparrastroso y casi patético interpretado genialmente-debo decir- por un viejísimo Christopher Plummer. Lo que cada uno de ellos representa quizá sea lo divertido de la cinta y queda a la exclusiva interpretación del espectador.

El aspecto visual de la película es lo más sorprendente. Mundos de sueños y pesadillas retratados con una fotografía de luces y contraluces, colores y formas de verdadero cuento fantástico. Invita a soñar y deslumbrarse aunque lamentablemente de alguna u otra forma el film decae en su última media hora de una forma penosamente infeliz. Pero se prevé tal vez si uno piensa que el riesgo de hacer algo tan personal puede brindar maravillas cinematográficas como las anteriormente nombradas o las peores historias jamás contadas como Tideland o Los hermanos Grimm.

Recordemos que Heath Ledger, quien interpreta aquí a Tony, desgraciadamente fallece durante el rodaje de la misma por lo que el proyecto se vio parado por unos cuantos meses hasta que- por esta gracia e ingenio del director y su loca historia que facilitaba la solución- fue reemplazado en distintas escenas por Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell quienes generosamente han donado las ganancias del proyecto a la hija del desaparecido joven actor.

El imaginario del Dr. Parnassus es una aventura en sí misma, llena de color y escenas de antología, un film que hay que ver aunque no sea lo mejor del año ni lo mejor de Gilliam. Recomendable, divertida, atrevida.

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Siete estrenos esta semana. La cinerata no puede dejar de recomendar Synecdoche New York, una opera prima como director del increíble Koffman! Lee nuestra crítica clikeando en el poster!.

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Como había dicho anteriormente esta es la primera vez que me arriesgo a participar en el Festival del Directed by con una obra sencillita. Desde que empezaran a publicar las obras ya pude darme cuenta con cuánto talento me enfrentaba en este festival, pero la idea principal de participar no es tanto ganar sino poder rescatar los comentarios que harán posteriormente pulir estilos. Hay que considerar que es la primera vez en mi vida además que hago el loco intento de ¡escribir un guión de cine!, y¡ sin saber cómo!.
¿Pero de dónde nace la idea de EL utilero?. Pues hace unos muchos años atrás había escrito un cuento que jamás di a conocer ni siquiera a mis más allegados sobre un utilero que se pasaba sus días de soledad encerrado en ese cuartucho de teatro conversando con un títere al que tanto cariño le había tomado. Ese cuento nunca llegó a convencerme del todo pero sí me encantaba cómo había plasmado esa relación de amistad "virtual, fantástica" entre esos dos únicos personajes. Finalmente cuando se acercó el momento de participar de este festival se me vino a la cabeza inmediatamente este cuento y la figura de Oscar Nuñez, un actor argentino que me encanta y que no podía dejar de ver en la piel de este utilero.
La obra además, como todas esas cosas que hacen los "artistas" tiene algún que otro condimento tomado de la realidad, como el relato de Lidia contando sobre su padre y la negación de dejarla trabajar en una oficina... eso lo contaba siempre mi abuela quien finalmente sí terminó siendo una genial costurera al trabajar con su padre en la sastrería. Claro, el ser actriz es ya otro cuento que nunca se le pasó por la cabeza. Así también el ejemplo de Zuni con respecto al tío Tito y sus 45 años de trabajo en el banco, una figura más bien disfrazada para contar que efectivamente mi padre empezó a vivir el día que se jubiló porque se sintió libre de poder dedicarse a lo que siempre más amó que fue la literatura y el estudiar.
La idea desde el vamos fue hacer algo hiper sencillo a modo casi de cortometraje. Quería contar varias cosas pero finalmente elegí dejar la impresión de cómo el cambio de rutina en una persona ya mayor enamorada de lo que hace puede pegar duro en su ánimo, dejar la idea de que los cambios son sólo eso, que dan miedo sí, pero que mejor verlos como desafíos. Quería además que la música contara todo aquello que una detallada descripción podía ser tedioso o demasiado largo para las normas de extensión de la obra que habíamos de acatar. Asique esas canciones hay que escucharlas con cuidado, son bellísimas y dicen mucho.

En fin, meras anécdotas que quería contarles. Si quieren leer la obra, los invito a hacerlo aquí, pero además les aconsejo leer el resto de las historias que realmente son intensas, llamativas, muy bien ideadas. Un festival que deben seguir de cerquita porque aún faltan muchas obras para publicar!.

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Llega finalmente la maravillosa película de Michael Haneke, La cinta blanca, ganadora del Festival de Cannes. Un imperdible film cuya fotografía no puede pasar inadvertida en la pantalla grande, además de su magnífica historia. No se la pierdan. Pinchando la imagen tienen la reseña.

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"El arte es una manifestación bien articulada de un aspecto de la vida. He sido privilegiado de ver mucho de ésta a través de mi cámara, haciendo del viaje una experiencia encantadora. Mi énfasis ha sido puesto mayormente en las reacciones afirmativas del comportamiento humano y en la fuerte atracción de la belleza en la naturaleza".

Dennis Stock, recientemente fallecido el pasado Enero, fue un fotógrafo norteamericano que supo retratar con maestría el mundo de Hollywood y del jazz. Sus retratos en especial de James Dean, de quien era amigo personal, fue casi un documento memorable de la vida del joven actor. Las publicaciones de su trabajo recorren no sólo la vida de varias estrellas estadounidenses sino también la de grandes músicos como Louis Amstrong , Miles Davis y, posteriormente en los años sesenta, conviviendo en comunidades hippies reflejó la revolución de una década plagada de grandes cambios sociales. Trabajó una buena cantidad de años para la agencia Magnum invitado especialmente por Robert Capa y desarrolló también trabajos como escritor, director y productor de televisión. Hoy hacemos un recorrido por algunas de sus imágenes más conocidas y dejamos para más adelante aquellas netamente relacionadas con el ambiente del jazz.

Dennis Stock- Autoretrato.

James Dean


James Dean con su contador.

Montgomery Clift
John Updike

1968 - Venice Beach Rock Festival

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La Cinerata le debía un espacio importante al animé, y esto se debe a muchas razones; entre las principales está el hecho que por mucho tiempo no conté con cable y entonces había perdido el rastro de las incontables series que existen en este género. Si bien varias las seguí vía internet, y si bien- además- me faltan un montón de "must" en la lista base de cualquier fanático , he de inaugurar esta nueva sección. Muchos de mis alumnos se quedan absortos cuando digo que me encanta el animé, quizá por esa impronta de que suele endilgarse sólo a los más jóvenes el gusto por el mangá, las historietas en general e incluso la animación; pero muchos de ellos no se dan cuenta que mi generación no se crió simplemente con Disney o Tom y Jerry, sino muy por el contrario hemos llorado incansablemente con las desventuras de Heidy o Astroboy, nos hemos enamorado de Meteoro y nos irritamos con las torpezas de Sailor moon. Ni hablar del impacto de historias más crudas que nos llegaron después como Evangelion o Batuzai porque - para los que subestiman este género (?)- no todas las historias con para infantes. Hoy en día las series más seguidas son netamente reconocibles en su factura y temática para un público bastante más maduro ya que encierran temas tan universales como la violencia, el amor, el ocultismo y hasta la filosofía (sobretodo oriental) tratados a veces de forma bastante explícita y cruel.
Pero para los que no llegan a la categoría de Akiba-kei veamos un poco, y muy por arriba, de donde sale esto del animé como tal.
Como todo arte si empezamos a rastrear su historia podríamos llegar al Japón de los siglos IX y X donde existían historias humorísticas plasmadas en rollos de papel donde era claramente visible una imagen con su respectiva leyenda; sin embargo el origen en sí son los llamados Ubiyo-e, una especie de grabados que proliferaron en las épocas de feudalismo y que expresaban de alguna manera el descontento popular de la época ya que por lo general encerraban parodias de tema político. Posteriormente en el siglo XIX, sería Katsushika Hokusai quien amasaría el término de Manga ("man"= involuntario, "ga"= dibujo o pintura) y quien elaboraría una serie de historias protagonizadas por Samuráis en constante guerra. Pero el punto de inflexión se da alrededor de 1945 cuando Osamu Tezuka cambia por completo la estética de los típicos dibujos orientales- se cree que inspirado en los dibujos de Disney- otorgándole a los personajes los característicos ojos redondeados, de una elaboración detallada, con puntillosos rasgos de contraluces e iluminación. De ahí en más estos personajes de ficción desarrollados con todas las virtudes y debilidades típicas de cualquier ser humano, que vivían incontables aventuras no sólo cotidianas sino de la más exquisita fantasía repercutieron en el mundo entero generando una popularidad imparable hasta el día de hoy. Del manga, que básicamente es el referente a cómic pero japonés, nace el animé, es decir, la animación nacida de éstos y posteriormente dándole paso al OVA (original video animation), película o capítulo especial salido directamente en video de alguna serie o manga en particular.
En este sitio daremos así paso al comentario, historia, curiosidades y demás de muchas de las series u "ovas" pertinentes sin ánimo de establecer un aspecto "sincrónico" o "diacrónico" de las mismas. Como decimos por estas pampas, la selección será "a gusto y piacere" o "a la que te criaste". Si no incursionaste demasiado en esto del animé, cada fanático te hará su recomendación de por dónde comenzar, pero tratando de llegar a una mini lista de 10, seguramente muchos no dejarán de nombrarte estas:

Dragon ball, Naruto, Full metal alchemist, caballeros del zodiaco, Bleach, Evangelion, Robotech, Samurai X, Digimon, Vampire hunter.

Ya hemos hablado de Afro Samurai Resurretion

Próxima entrega: Kuroshitsuji

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Para muchos de los que habitualmente viajan a la costa sobre la Autovía 2 cerca del kilómetro 168 del partido de Castelli se alza el castillo Guerrero, conocido como Villa La Raquel, una de las tantas propiedades que perteneció a Felicitas Guerrero de Álzaga, una popular figura femenina del sigo XIX, considerada como la mujer más hemosa de Argentina. Castillo de cuentos que es ya un hito de nuestra historia, y mojón de los vacacionantes. Sin embargo, la historia de Felicitas tiene más de dramático que de romántico llegando a convertirse en uno de los mitos urbanos más conocidos de las calles porteñas de Barracas, barrio donde vivió y falleció nuestra protagonista.
Se cuenta que luego de su muerte, sus padres abatidos por la desgraciada pérdida construyeron una iglesia, La Santa Felicitas, en la que se encuentra una bellísima estatua de Felicitas y su hijo Féliz hecha de Mármol de Carrara. Es una de las iglesias que cuenta con menos casamientos por la triste historia que encierra su edificación; hasta se dice que aquellos que tocan la estatua pueden esperar una lluvia de desgracias y que sólo las rejas del portal tienen el poder de atraer a los amores perdidos si se les ata un pañuelo en sus barrotes. También dicen los vecinos que todos los 30 de enero se puede ver el fantasma de Felicitas vestida de blanco rondar las calles del barrio y llorar desconsolada en la puerta de la iglesia o escuchar las campanadas de la Iglesia cada noche de tormenta.
Pero Teresa Constantini, directora del film, elude esta faceta de la historia para abocarse a la narración de la vida de Felicitas que ya tiene bastante de dramática. Con una impresonante y ostentosa producción que recrea fantásticamente la época en que nos sitúa el relato- se dice que la más cara de la historia del cine argentino- Constantini se focaliza en esta niña de 16 años hija de Carlos José Guerrero (comerciante pionero en importar las Aberdeen Angus en nuestro país) que ignorando los sentimientos de su hija por Enrique Ocampo la da en matrimonio a Martín de Álzaga, el millonario más importante de argentina, descendiente del célebre caballero español fusilado en los acontecimientos posteriores a la Revolución de Mayo y quien le llevaba a la joven 35 años de diferencia.
La historia, que muchos conocerán aun sin haber visto el film y de la que no daré más detalles para aquellos que no la conozcan para así no arruinar el argumento en sí, está muy bien narrada y-como dije antes- ambientada. Cuenta con un reparto que incluye a Sabrina Garciarena y Gonzalo Heredia como Felicitas y Enrique respectivamente; Alejandro Awada y Ana Celentano como los padres y Luis Brandoni como Martín de Álzaga.
El film ha pasado bastante inadvertido por las salas argentinas y los pocos halagos que ha obtenido se centran en su fantástica puesta en escena y dirección de arte. Coincidiendo con esto he de decir que si bien la historia es realmente atractiva y está muy bien contada, si bien su fotografía es indudablemente maravillosa, como espectadora me quedé con ganas de algo. No sé si es porque quizá los protagonistas tienen ese dejo de galancitos nacionales a los que cuesta verlos con actitud de "época" o si porque el guión pareciera por momentos inundado de diálogos forzados y de actitudes frías o si porque simplemente le falta ángel, espíritu dramático. Una genial historia, un estupendo trabajo visual que alienta a posteriores films de este tipo y que entretiene indudablemente. Un film que hay que ver aun cuando sus actuaciones dejen que desear. Una historia dramática y llamativa que invita a saber más sobre esta gran figura de la historia argentina.

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Finalmente después de tanta espera por parte de nosotros los fanáticos, ayer se estrenó por TELEFE Todos contra juan 2. Anunciada a las 23:00 hs, luego cambiado su horario a las 23:30 y finalmente comenzada a las 23:45 para tirria de muchos espectadores (servidora adoró entonces tener diré tivi para dejarla grabando y verla más despabilada esta mañana) la tira alcanzó- según informes- un pico de 20.5 de rating que supongo podría haber sido mucho mayor de haberse respetado el horario. Siendo una cinta genial y perfectamente enmarcada dentro de lo familiar, deberían considerarla en horario más temprano.
Pero ¿qué tal arrancó esta nueva temporada?, ¿qué es de la vida de juan Perugia ahora?. Con esa mezcla de humor y emotividad tan genial, este primer capítulo nos presenta a juan (Gastón Pauls) y Tony,(Sebastián de Caro) su incondicional amigo y fan acérrimo, como socios de un video club en el cual el propio protagonista aclara no trabajar sino más bien colaborar como crítico cinematográfico. Habiendo dejado ya la casa de sus padres, ahora vive con Luz (la bellísima Mercedes Oviedo) tratando de asimilar que el medio artístico es una jungla a la que no puede adentrarse sin salir lastimado. Pero una serie de señales le mostrarán claramente que cumplir su gran sueño- llegar a Hollywood- es posible siempre que se sigan los pasos correctos.
Así como en la primera temporada se contó con invitados especiales haciendo de sí mismos, este primer capítulo vuelve a contar con la colaboración de Nancy Duplaa y Pablo Etcharri, recordemos que este en el último capítulo de la temporada anterior le había propuesto a juan hacer juntos una película. Pero la nota de color la da la aparición de Carlos Villaruel- ex director artístico del canal- que escuchará una de las propuestas de juan de realizar una segunda temporada de La vida es un juego de la que ha conseguido insólitamente los derechos gracias a su siempre despistado ex representante Guillermo (Alfredo Castellani). Y así como cada invitado tenía un rasgo particular en su carácter, veremos a un Villaruel capaz de reconocer en cualquier sonido cotidiano las notas musicales dando pie a una graciosa entrevista entre el ahora productor y juan que aprovechará el fanatismo del otrora director artístico por los sonidos en RE y la bossa nova.
Esta segunda temporada de Todos contra juan pinta tan entretenida y sólida como la primera, reafirmando lo que el protagonista piensa sobre las segundas partes. Y a pesar de que Gastón Pauls, quien recordemos también está en la producción de la serie, no pretendía volver al personaje, felizmente su decisión de volver para regodeo de los seguidores del programa y con el inmenso acierto de contar con el mismo reparto, dará seguramente sus frutos esta vez en un canal más masivo como es Telefe. Sólo esperemos que esto no le juegue en contra perdiendo la frescura del programa en post del minuto a minuto.

"Hay algo del personaje de Juan que me da mucha ternura. Cuando me empiezo a vestir me doy cuenta. Yo tengo mucho de él y él tiene mucho mío. Pensé bastante en este pibe, en si es un perdedor. Si uno analiza la primera temporada te das cuenta de que es un ganador: consiguió a la mujer que quería, recibió una oferta para trabajar con Pablo Echarri. Se cayó 40 mil veces, se levantó y siguió caminando. Nos preguntamos mucho con Gabriel como seguir jugando con eso de caerse y levantarse mil veces pero a la vez ir evolucionando. En la temporada pasada, sobre el final logró ver algo. La pregunta es qué puede ver ahora"

Todos contra juan se emite todos los Jueves a las 23:30 hs. No se la pierdan, desde aquí estaremos atentos a la evolución de esta maravillosa y original serie argentina.
Les dejo una parte genial de esta segunda temporada: la aparición de la sota de copas.

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Llega otra entrega del Directed by administrado esta vuelta por la extraordinaria calidad de José Barriga, y a diferencia del año pasado cuando presentaramos aquí mismo el Poster de nuestra participación que finalmente no fue, este año esperé a entregar la obra a término para comentarles de mi participación.
Para aquellos que no saben de qué se trata el Directed by, contarles que es un festival en el que los bloggeros presentan sus propios guiones de cine. Imaginando ser directores de nuestra propia película o corto nos adentramos en el mundo de la creación para armar un film a nuestro gusto y medida. Para más información los invito a conocer la página oficial de esta 4ta entrega donde podrán tener acceso a las condiciones del festival, aun hay tiempo hasta el 29 de Abril para la entrega de obras.

Para el debut, servidora ha presentado una sola obra titulada "El utilero" con un reparto que cuenta con Oscar Nuñez, Lidia Lamaison, Hector Elizondo, Zooey Deschanel y Cecil De France entre otros. A continuación el poster oficial de la obra, una muy breve sinópsis y comentario y uno de los temas que integran la banda sonora. Para todos los participantes, organizador y votantes... ¡¡un grandísimo aplauso!!

Reparto:

Oscar Nuñez: , Hector Elizondo, Lidia Lamaison, Zooey Deschanel, Aryana Engineer,Cecil De France, Adrien Brodie, Julie Depardieu.

Sinópsis:

Don Oscar trabaja hace años como utilero de uno de los teatros más grandes de Buenos Aires; pero un día su vida cambia cuando el teatro se vende para construirse multisalas de cine. Ahora, grande y sin otro oficio a cuestas, Don Oscar deberá aprender que la vida no termina, se transforma.

Una historia sencillísima, cálida y completamente lineal.

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Film bélicos en la historia del cine hay muchísimos, pero aquí en Argentina están prácticamente ausentes. ¿Por qué las Malvinas es una guerra de la que pareciera no querer hablarse?. Tristan Bauer estrena entonces en 2005 un film basado en la novela homónima de Edgardo Esteban, un ex combatiente de Malvinas hoy periodista.El film no quiere retratar un documento fiel de aquella época, la historia apunta directamente a la memoria, insta a preguntarnos porqué olvidamos, porqué no honramos a nuestros héroes, porqué parece que siempre nos olvidamos de lo que nos pasa.
El argumento comienza con Esteban en la época actual. Periodista, casado con hijos, un tipo normal. Pero una mañana recibe una llamada de teléfono y todo cambia: Vargas, ex compañero de combate ha tratado de suicidarse y yace en una cama de hospital en coma crítico. Este suceso será entonces el detonante del recuerdo, el film nos adentra en la guerra, en sus penurias, en los miedos, en la amistad. Nos cuenta sobretodo que los que fueron a la guerra eran niños de apenas 17 años, algunos incluso más chicos, niños de toda clase y nivel social que no tenían formación militar y ni siquiera sabían empuñar un arma o lanzar una granada. Niños que seguramente no tenían idea ni de conflictos políticos ni formación política en sí viviendo como vivían en una sociedad donde la dictadura todo lo callaba.
El film puede tener sus contrapuntos débiles, se le ha endilgado que faltan elementos que en el libro sí se mencionan como el tema de la religión a los que muchos soldados se veían apegados gracias a los rosarios de plástico que se les entregaban o, así como se destaca los maltratos a los que eran sometidos los muchachos por militares insensibles, otros son destacados con un increíble carácter valeroso que en el film brillan por su ausencia. Como el libro no lo leí no puedo juzgar ni comparar (tampoco me gusta comparar lo literario con lo fílmico) pero lo cierto es que la película está hecha desde la emotividad, lo cual generó muchas críticas intolerantes.
Iluminados por el fuego, una coproducción con España que finalmente ganó incontables premios, es un film que no se puede dejar de ver. Más allá de cómo está contada, si deja o no baches, si es o no una copia fiel de lo que sucedió entonces, es un documento sobretodo del después. La verdad es que luego de los horrores que padecieron los que lucharon en Malvinas, acá llegaron envueltos en el total anonimato, ignorados y hasta repudiados- cuántos ex combatientes que hoy mendigan en los trenes por monedas son vistos con ojos mezquinos a veces nomas por llevar una chaqueta militar. Una historia contada para mostrar no para denunciar, para reflexionar y sentir, no para debatir. Una película que deja constancia que, por ejemplo, se perdieron más vidas después de la guerra en suicidios que en la batalla en sí.
A mi gusto el film presenta muchos grandes momentos que hablan por sí mismos: el picadito de pelota en el campo embarrado y ese silencio con el que los demás miran el juego, la visión de Esteban de la sala de emergencias donde lleva a su compañero herido o el protagonista en pleno bombardeo inglés acatando las órdenes de su teniente de empacar sus cosas... hasta que dice basta y le espeta unas líneas inolvidables.
Para el bajo presupuesto con el que contaban, el film es un verdadero logro; se le nota mucho pulmón y compromiso en su realización. Duele un poco leer por ahí críticas tan desmenuzadamente cinéfilas y exigentes cuando la realidad de lo que se quiere contar pasa por otro lado, lo cual me hace pensar cuan influenciados estamos por otro cine. Si quieren una verdadera película de acción bélica, esta no es la adecuada. Este es un drama, un drama del que parece no querer hablarse.

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