El pasado Domingo 29 de Mayo se han entregado los Blogger Awards. Para aquellos lectores que no estén al tanto de estos premios, contarles que entre los bloggeros cinéfilos nos juntamos a modo de Academia de Artes, para entregar premios a lo mejor del año. Como no podía ser de otra manera aquí les quisiera compartir los nominados a mejor fotografía y por supuesto el ganador. Les cuento que cada categoría es presentada por un bloggero distinto de la forma que más le guste, fotos, texto, video, etc. Ed Morelos fue el encargado de esta categoría con un video super creativo y fantástico que seguramente todos disfrutarán. De más está decir que la mención especial a la mejor presentación se la ganó él con todas las de la ley.

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En realidad no tan complicada

Nancy Meyers, experta en las comedias románticas donde las protagonistas no son las típicas veinteañeras- algo para agradecerle, ha sabido regalarnos tiernas y divertidas y sobretodo romanticonas historias como Something's gotta give o The Holiday. Quizá por esto hay quienes la adoran y otros quienes elegirían sus films más bien para las tardes lluviosas de Domingo. Debo admitir que salvo por The Holiday, sus films no me han resultado más allá de simpáticos, sobretodo también quizá porque nunca recurrió a un reparto llamativo, al menos para esta humilde seudocrítica de cine, pero  Meryl Streep y Alec Baldwin como los protagonistas principales la cosa cambió y ahí fuimos a ver de qué iba esta nueva entrega.

Jane (Streep) es una mujer dueña de una bellísima panadería artesanal, madre de tres niños tan creciditos ya como para dejar el hogar y divorciada de Jake (Baldwin) quien no solo en su momento la ha engañado sino que posteriormente la abandona por, obviamente lo más doloroso, una muchacha mucho más joven que ella. Cuando las circunstancias, y el alcohol, los reune en una noche de bar solitaria reafirman aquello de "donde hubo fuego, cenizas quedan". En el medio de este reencuentro nos encontramos con un más que nunca insulso  Steve Martin personificando a otro divorciado arquitecto encargado de una restauración en la casa de la protagonista y de quien no tardamos en darnos cuenta que Jane le gusta verdaderamente mucho.

Qué situación esta de encontrarse todos juntos!

Pero el problema se da cuando unas muy buenas figuras centrales no lo son todo para una historia que no se atreve a ir más allá de algo más bien anecdótico. Toda esa culpa que la protagonista parece, y reafirmo el parece, sentir por lo ocurrido queda apenas insinuado y la única verdadera originalidad de la comedia es ver las cosas esta vez, casi a modo de dulce venganza, de la otra orilla. Una manera divertida, a ratos aunque no muchos, del ojo por el ojo inconsciente.

Si bien hay que reconocerle muchos puntos sólidos y escenas realmente elocuentes, al film le falta ese espíritu o ángel de sus antecesoras. Por momentos pareciera un dilema juvenil y aniñado donde su escenario podría cambiarse a la prepa, y en otros con solo un gesto se palpa magníficamente todo un universo de significados, como la escena que se da posteriormente a esta que muestra la foto de arriba. El mayor de los aciertos es quizá esa química creíble entre Jane y Jake que hacen de sus escenas juntos las más atractivas. Otros elementos, como el consabido aquelarre de amigas  con té de por medio que  maldicen y se ríen del género masculino ya cansan.

La mejor escena del film

Si a la película le dieran un poco más de profundidad, como aquel pequeño diálogo que se da hacia el final del film y contara con algunas escenas menos, la cosa tal vez podría ir por mejor camino. Entiéndase que no digo que esta comedia sea mala sino que es meramente una comedia del montón sin muchas pretenciones, eso sí, pero a la que podría habersele exprimido un poco mejor su particular argumento. Tibia, correcta, muy bien actuada, pálida por momentos pero que al menos por Baldwin y Streep bien le valen un visionado. Para al menos debatir sobre el conflicto lo que dura un cafecito después del cine y saborear aunque más no sea de a ratos y sin ponerse muy exigente. It's complicated (Es complicado) es realmente una comedia más bien simple, que podría ser bastante genial si la directora- también guionista- se hubiera atrevido a más.

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Hay que decirlo con claridad: Spanish movie puede ser una tortura o puede ser una excelente excusa para descostillarse de risa. Y como yo suelo tener la risa fácil y me encantan las sátiras- hay que reconocerlo- disfruté horrores este film al que ni pensaba ver últimamente sino fuera por esas veces que uno, cena de por medio, se junta con amigos. De hecho pensaba que a pesar de su nombre, y considerando la participación de Leslie Nielsen, era una película made in USA. Grande mi sorpresa al ver que era española y que los últimos éxitos españoles (Los otros, El orfanato, Mar adentro) eran la carne de cañón de su línea argumental. Con  la fórmula creada en su momento por los hermanos Zucker , el film toma como base una mezcla entre El orfanato y Los otros y no deja títere con cabeza a la hora de reirse del terror, los thrillers y algún que otro drama lacrimógeno.

 Es cierto que tiene sus altibajos y que el film se desploma si uno no es muy ducho en reconocer las referencias a los films satirizados (o no los haya visto); pero cuenta con muy buenas actuaciones para el género en sí- y destaco aquí sobretodo a Silvia Abril- y una serie de gags que realmente me han hecho llorar de risa. Es una opción estupenda para los menos exigentes o los amantes de títulos como Scary Movie, La pistola desnuda y demás. Aquellos que no gustan de la comedia pavota en general, abstenerse! porque el film apela al humor más básico y referencial.

Alexandra Jiménez y Carlos Areces.

Dirigida por Javier Ruiz Caldera y escrita por Paco Cabezas y Eneko Lizarraga, el film incluye la participación- como dijeramos antes- de Leslie Nielsen (ya un ícono de este tipo de films) y una mini participación del ya reconocido director Alex de la Iglesia. Una película que si bien no ha recibido las mejores de las críticas yo le he encontrado unas cuantas escenas memorables y unos personajes realmente hilarantes: como la hija de Laura o la vieja que se cree fantasma.Lo que sí es para destacar es el hecho de que sea un film español donde el idioma hace mucho  a la hora de disfrutar los gags, ya que en otros  muchas veces las traducciones achatan o palidecen el chiste.

Insufrible para unos, correcta para otros, el film se deja ver y se disfruta si se mira con ganas.

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 Disculpas por la tardanza en los estrenos de esta semana! No hay mucha variedad que digamos pero "El principe de Persia" se esperaba al igual que "Dioses". Más apuestas en 3D! ufff.



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A pesar del final, una serie histórica

Digámoslo claramente y antes que nada que el final en sí de la serie me ha parecido un verdadero desconcierto. Me siento como si me hubiesen estado contando el cuento de Caperucita y de pronto una vez pasado el camino largo esta llegara a la casa de la vieja de Hansel y Gretel y me pasan a contar otra cosa con otro final. No puedo negar que la maestría de los guionistas para habernos brindado unas magníficas 5 temporadas y media no hicieron su efecto a la hora de moquear con algunas partes del capítulo final, pero me pregunto...¿había necesidad de pegar semejante volantazo?. Vamos por partes porque me quedé tan re caliente en su momento que quisiera desmenuzar este final que en Argentina se dará hoy Martes. Por lo tanto si no la vieron aun, seguir leyendo será bajo su entera responsabilidad.

Que la serie haya planteado todo el tiempo misterios y que estos se fueran revelando de a poco, como quiénes eran los otros, a qué se dedicaba Dahrma y tal, es lo que nos mantenía en vilo además de otros tantos maravillosos elementos realmente loables en esta serie que hizo historia desde su primera temporada. Su forma narrativa y la profundidad psicológica de los personajes, así como la relación entre cada uno de ellos, los incontables planteamientos sobre la vida, la muerte, la amistad, las decisiones, siempre agregaron puntos y la hicieron única en su especie. Es una de las pocas series que supo conjugar varios géneros sin salirse de cause aún cuando algunos capítulos sobresaliesen y otros se opacasen- cosa normal en cualquier serie. Pero si hay algo que siempre me atrajo de Lost es que justamente lo que planteaba se prestaba al debate fanático, al desmembramiento minucioso de teorías y teorías. Los losties eramos una secta singular que dejaba afuera a los ignotos televidentes que nunca le dieron una chance. Pero esto se debía a que de una u otra manera la serie era fiel a sí misma.

El ojo del principio y del fin

Que no se sirviera todo en bandeja y que uno a fin de cuentas siempre estaba perdido sobre quiénes eran los buenos y los malos de la historia, provocaba expectativas insoportables y uno llegaba a ser una veleta en el viento de los guionistas, vaya excitación tratar de ponerse al día con lo que iba pasando. Personalemente este grado de atracción llegó aproximadamente hasta el 6º o 7 ºcapítulo de la 6ta temporada aunque reconozco que capítulos como "Happily ever after" o "Everybody loves Hugo" me encantaron. Pero cuando llegó esa magnífica decisión sobre detonar o no la bomba para volver el tiempo atrás, esa angustia de saber que si eso pasaba sería provocar que nunca nadie se hubiese conocido, la inmolación  por amor o despecho- si se quiere- de Julliete fue como el clímax que me decía.... esto está llegando a algo bueno. La tención mortal a la que me sentí expuesta fanáticamente, provocando que me agarrara de los pelos y me gritara- como aquel grito twinpeakero de "quién mató a Laura"- ¡por Dios cómo terminará esto!, ese entusiasmo, lo volaron en cuanto apareció esta extraña historia de los hermanos. ¿Y si me hubiesen dejado la imagen de Jacob como una especie de ser misterioso, una figura de la que muchos en su momento sospechábamos que era meramente una excusa para lavarle el cerebro a los inocentes colaboradores de la iniciativa?

Es que yo sé que muchos salen con los tacones de punta a ensalzar una serie que fue una delicia, pero no puedo creer que no les pique un poco, un poquito quizá una de las quechicientas preguntas que me rondan la cabeza... Y a lo mejor soy yo la pavota que no cae en lo que me contaron, si es así aprovechen a contarme y sacarme de duda. Veamos, las más comunes:

¿Por qué  darle en su momento tanto protagonismo a Walt para dejarlo luego en una especie de sombra?

Cuándo me saca los puntos, Doc?

¿Qué pito toca en sí el secuestro de niños, el monje zum zum, el manantial que revive a Sayid y su resurrección?

¿Quiénes son realmente estos hermanos, de dónde realmente vino su madre? 

¿Por qué no dejan salir de la isla al humo negro?

¿Por qué no podía matar a cierta gente con mano propia y a otros sí?

¿cómo le pasa Jack a Hugo la candidatura sin decir "las palabras" que dijo anteriormente la madre de Jacob para con él y este a su vez para Jack?

¿Y el faro?

¿Y candela?, ¿y la moto? jaja sí ya canso con este chiste pero nunca se ajustó mejor que en este caso porque estoy tan desorientada como el pobre accidentado!

No obstante, dejemos lo negativo y vayamos al homenaje de una serie que tuvo muchos más aciertos, virtuosa obra de arte televisiva que quedará en los anales de la historia seriéfila. Una historia que me hizo llorar- las escenas con la música de Giacchino levanta a los muertos- reír, sobretodo gracias a la adorable personalidad de Hugo Reyes y la ácida ironía de Sawyer, asustar y electrizar. Asique enumero rápidamente para no cansarlos lo que me gustaría sobresaltar (muchas cosas por cierto pero elegí las más latentes de mi confundida mente lostiana).

Bernard y Rose, un matrimonio a prueba de balas, que siempre estuvieron más allá de todo conflicto y que descubrieron en la isla el verdadero paraíso, su propia inmortalidad.

Benjamin Linus, el mejor malo de la historia porque a pesar de lo mucho que lo odiamos al principio terminó siendo un ser noble, un hombre que solo quería destacar y ser especial. Después de una niñez perturbadora y de sus ansias de ser líder en algo, entendió. Se redimió quizá más que el resto de los personajes. Su culpa con respecto a la muerte de su hija, su mirada hacia esa tumba improvisada que hiciera Richard se me quedará en el corazón por siempre. Ese mini diálogo final que tiene con Hugo al rechazar el ingreso a la Iglesia es antológica.

John Locke, el más patético héroe que haya creado la televisión. Y cuando digo patético lo digo en el sentido dramático y literal del término. Un hombre con una historia tremenda, melodramática al extremo y que encontró en la isla su verdadero poder. Porque además guardó siempre los mejores remates!.

La amistad nacida entre Kate y Claire gracias a un niño. Dos ejemplos claros de la maternidad, la biológica y la del corazón. Kate no se rindió nunca por devolverle a Aaron su madre, el resto de los conflictos de la isla para ella pasaron a ser secundarios, efectos colaterales de su único objetivo: reunir madre e hijo a pesar de que eso significase renunciar a su propia historia como madre.

Y finalmente... ¿para qué negarlo? extrañaré por sobretodo a

James. Porque además de ser el galán de la tira, es el más pasional y racional a la vez. A pesar de su misantropía innata siempre estuvo dispuesto a defender y pelear por los suyos. Nunca renunció al niño lastimado que lleva adentro y eso lo hacía tan fuerte como frágil. Su historia con Julliete es la más romántica junto a la de :

Sun y Jin, una pareja que no solo desafió a su sociedad al mejor estilo Romeo y Julieta sino que maduró a lo largo de toda la serie afianzándose hasta hacerse inquebrantable.

Así es, señores y señoras, Lost es como dijera Mr Shepard... para recordar y dejar ir.

Así quedaremos?



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 Dos hermanos es una historia sencilla, una historia de dos hermanos totalmente diferentes que puede reconocerse en muchas otras historias. Susana (Graciela Borges) es una odiosa solterona cuyo pasatiempo es señar departamentos y casas que no hacen más que acarrearle incontables deudas. Su personalidad  es totalmente quejosa, absorbente y negativa. Marcos (Antonio Gasalla) es otro solterón cuya vida baila alrededor de su madre. Es orfebre, reservado, correcto, un hijo ejemplar. Su personalidad es hiper tolerante y sumisa. Pero un día mamá Neneca fallece y estos dos seres solitarios, que como cualquier par de hermanos se odian y se aman por igual, deberán aprender que como dice el dicho "la familia no se elige, se soporta" y en ese soportarse es donde la historia, de amor después de todo, mejor funciona acompañada por un par de actores que sorprenden. Gasalla logra por fin dejar un poco de lado sus personajes tragicómicos para brindar un adulto perdido después de la muerte de su madre, pero dispuesto a seguir adelante. Con algún que otro guiño a sus tonos tan conocidos de antaño, su Marcos es un verdadero sexagenario que impulsado por su hermana a vivir en el Uruguay descubre de pronto en la vida retirada y tranquila la oportunidad de cambiar su vida, dedicarse al teatro, encontrar la estabilidad emocional. Graciela Borges se come literalmente la pantalla dándole alma a esta mujer llena de ínfulas y aires de alta alcurnia capaz de robar la correspondencia del departamento vecino para sonsacar invitaciones a eventos y alterada por los ruidos molestos que provienen de ese mismo departamento abandonado. 

Los hermanos en un evento robando comida!

Burman no pierde esa meticulosa habilidad de lograr escenas y ambientes que quedan en la memoria. Esa Susana diciendo "Este velorio es un fracaso", pinta sin necesidad de grandes pretenciones dramáticas a todo el personaje. Al mismo tiempo que Marcos habla entrecortado y sin mirar a su hermana mientras las lágrimas le resbalan por la cara.Esta es una de las primeras películas que el joven director adapta de una novela, Villa Laura de  Diego Dubcovsky, con colaboración en el guión de Marcelo Birmajer. Una historia en la que podrían verse unos cuantos puntos en común con esa libre adaptación de Edipo Rey que Marcos ensaya en el grupo teatral del pueblo y la que no carece de momentos graciosos, pocos pero efectivos, emotivos aunque no melodramáticos, contundentes pero lejos de los golpes bajos. Por lejos una de las mejores escenas es aquella en que desesperada por los ruidos del departamento lindante, Susana invita a Marcos a escuchar con vasos de por medio lo que pasa detrás de esas paredes para terminar jugando un juego más bien cruel donde cada uno termina echándose en cara los favoritismos y recuerdos felices e infelices de la infancia.

No, de eso no escucho nada!

Resumiendo, Dos hermanos podrá no considerarse una de las mejores y más logradas películas de Burman, como he leído por ahí aunque a mí personalmente es la que más me ha gustado hasta ahora de las que vi. Recomendable para aquellos que quieran tener un panzazo de talento actoral y para los que gusten de historias sencillas con grandes escenas.

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Vamos a pasear un ratito por estas magníficas fotografías que me topé en facebook en uno de los álbums de La morada del cinéfilo. Seleccioné las que más me atrajeron para compartirla con ustedes y decidí disfrutarlas por separado: hoy vamos con ellas y la próxima con ellos. Me guardé las más hermosa de las fotos para el final, un precioso retrato con una iluminación que enmarca esa mirada de asombro y ensueño. No se queden sin comentar!.

Audrey Hepburn

Ava Gardner

Ginger Rogers

Giulietta Masina

Grace Kelly

Jane Fonda

Joan Crawford

Liz Taylor

Marlene Dietrich

Maureene O'Hara

Natalie Wood

Rita Hayworth

Shirley MacLean

Sofía Loren

Viviene Leigh

Joan Fontaine

¿Con cuál se quedan ustedes?

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Los protagonistas: Ciel y Sebas-chan

Sebastian Michaelis (voz de Ono Daisuke) es un mayordomo que sirve a un niño de 12 años, Ciel Phantomhive (Maaya Sakamoto), perteneciente a una familia noble de Inglaterra. El pequeño ha perdido a sus padres y pareciera que entre su mayordomo y él existe un pacto singular. Sebas-chan no es un mayordomo común y corriente, desde los primeros capítulos podemos intuir su naturaleza poco relacionada con lo humano… ¿un ángel guardián?, ¿un demonio quizá?. Poco tardaremos en llegar al meollo de la relación: Sebastian protegerá y servirá a su pequeño señor bajo cualquier circunstancia y con cualquier método a mano hasta tanto el niño- un ser maduro y sombrío- pueda descubrir quién mató a sus padres; a cambio, el niño entregará su alma a Sebastian cuando esto ocurra. Pero lo que parecería apenas un pacto demoníaco va más allá si se tiene en cuenta el concepto mitológico japonés del shinigami, algo así como un dios de la muerte. El shinigami es el encargado de decidir quién muere y quién no, su naturaleza buena o mala es ambigua aun cuando en muchas narraciones ( y en la serie por supuesto) sus decisiones parecen crueles y poco piadosas. Suele atribuirsele el poder de custodiar el paso entre los dos mundos, el de los vivos y los muertos, y de ayudar a los humanos a cumplir ciertas tareas a cambio de sus almas, las cuales constituyen su alimento. Mitológicamente pertenecen a la casta más baja de los dioses.

La historia fue escrita e ilustrada por Yana Toboso, lanzada en el 2006 y llevada a la televisión por Shinohara Toshiya en el 2008 con el nombre de Kiroshitsuji, el mayordomo negro. La serie consta de 24 episodios de aproximadamente 24 minutos y además, cuenta con un OVA llamado “Ese mayordomo, en el espectáculo”.

Undertaker, uno de los personajes más atractivos

La historia seduce por donde se la mire. Personajes atractivos, misteriosos y hasta ambiguos, casi andróginos, que brillan por su cuenta; acción e intrigas que incluyen una libre y sorprendente resolución del misterio de Jack el Destripador y varias historias que se van entretejiendo hasta llegar a un final emotivo, lírico y lleno de fuerza. Todo lo cual se nutre de varios conceptos sobre la vida, la muerte, el dolor, la traición y la venganza de manera magistral. Los cinéfilos encantados al ver plasmada la idea de la muerte y los recuerdos con un registro cinemático!. Kirushitsuji atrapa desde el primer minuto porque además de tener una calidad argumental evidente su estética visual es impecable. La idea sobre el bien y el mal, el retrato de buenos y malos, es completamente confuso...algo bastante visto de por sí en el manga. Hay ángeles, hay demonios pero sus objetivos nunca son del todo claros y el espectador termina por identificarse con quien menos lo espera. Nada es clásico en esta historia, los moldes se rompen si pensamos en las típicas narraciones occidentales donde el bueno, siempre blanco e impoluto, es fácilmente identificable del malo, negro y sombrío. Y como a las chicas buenas nos gustan los chicos malos, ¿quién puede resistirse sobretodo a los encantos de Sebas-chan y su melosa seductora voz al decir "yes, My Lord"?.

Grell Sutcliff, el shinigami más extravagante

Pero no todo es pura acción o dramatismo en esta historia. Los contrastes son muchos y los personajes secundarios, que a mi humilde entender nunca llegan completamente a tal escalafón pues hacen al armado estupendo de la trama pasando a primer plano en momentos lúcidos, otorgan su brillo e hilaridad cuando más se necesita. Distienden con sus personalidades avasallantes unas, histéricas otras, verdaderamente cómicas por momentos claves. Con la serie uno ríe, llora, se asusta. No es serie para los más peques no sólo por su temática sino porque tiene incontables momentos crueles y hasta terroríficos.
Se dice que este año arranca la segunda temporada llamada Monoshitsuji, el mayordomo blanco donde lamentablemente para los seguidores y amantes de la primera temporada se contará con otros personajes, otra historia aunque, según parece, se incluirá la historia de Sebastian y quien es en realidad. Habrá que esperarar hasta mediados de año, entonces.
Si no vieron la serie y gustan del animé, se las recomiendo. Es realmente buena y la incontable cantidad de fanáticos con que cuenta tanto el manga como el animé hablan por sí mismos. Pueden descargarla de varios sitios aunque les recomiendo la facilidad de verla online en TodoAnimé.

Igual pueden disfrutar del primer capítulo aquí:





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Llega nuestro primer superhéroe patrio!!!. Géneros variados para este fin de semana largo...





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@ngel, el octavo cinéfilo me alegró la semana otorgándome un premio en su blog. Y por supuesto que además de la satisfacción de que ha pensado en mí- señal que le gusta lo que hacemos- nos propone a su vez premiar a otros diez bloggeros. Parecerían muchos pero créanme que elegir se me hace muy difícil desde que son muchos los bloggeros que premiaría no sólo por los contenidos de sus respectivos blogs sino por el inmenso esfuerzo en la seriedad y responsabilidad que demuestran en cada publicación. Asique aquí vamos. Las reglas serían entonces publicar el premio recibido, enlazar a quien nos lo ha dado y nombrar a su vez otros diez premiados y por qué.

Gracias @ngel por esta premiación y esperamos seguir disfrutando mutuamente de nuestra pasión por el cine.!!!!

And the Oscar goes toooooo..... (a que siempre soñaron con escuchar eso??)

Cine para todos: porque no simplemente es un sitio de descarga sino que nos ofrece en forma ordenada y por ciclos las mejores películas; porque no discriminan a la hora de elegir y porque desde que conozco este blog he descubierto grandes títulos!

N+2: un lujazo de sitio donde encontrar los cortos más fascinantes, de actualización periódica y de una calidad exquicita!!! Si no lo conocen...¿qué esperan?

No sé de cine: No solamente es mentira porque sus críticas son meticulosas y apasionantes sino que es increíble el conocimiento que tienen de los otros cinéfilos. Siempre atentos nunca dejan pasar un artículo que merezca la pena leerse. Son magníficos!

Sé de cine: ¿Se creen que saben de cine? jaja visiten este sitio y comprueben qué tanto saben! Juegos adictivos y fascinantes.

Te cuelas: Un sitio de mi querido amigo Riesco. No es de cine específicamente pero no deja tema por tratar y si gustan de la tecnología y las últimas novedades y curiosidades que dan vuelta este mundo cibernético a no dudar la visita!.

Vientos de cine: Desde el sur de Argentina nos llega este genial sitio sobre cine. Novedades a rabiar y un montón de noticias sobre ciclos y estrenos locales e internacionales.

El jardín secreto: Un espacio genial sobre el cine, las series y la música. Variedad y calidad!

El café de Rick: Espectacular sitio donde poder disfrutar del cine como en una charla entre amigos.

Soy la puerta: Divertido sitio sobre cine. Con grandes reflexiones como aquellas sobre el BAFICI, geniales artículos!!

Api con Buñuel: Films de esos que no se olvidan, films geniales e invaluables. Si no conocen este sitio se pierden de una genialidad!

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Luego de que Dios creara al hombre, viéndolo tan débil, le dio al perro. Zoólogo Alphonse Toussenel

Akari tiene 14 años, es hija única de un ocupadísimo cirujano y una ama de casa entregada a su familia. En el día de su cumpleaños pide un perro de regalo a pesar de saber que su padre es fóbico a estos animales; pero la fortuna le concede un precioso cachorro al que su madre antes de permitir quedárselo le advierte sobre las 10 promesas que debe cumplir con él.
Esas 10 promesas serán el eje que muevan en forma sutil la trama de una comedia dramática con algún que otro tinte melodramático que a esta servidora, que por lo general no suele atraerle los films con animales de por medio, ha dejado un exquisito sabor de boca. Posiblemente y sin exagerar esta sea la mejor película donde la relación hombre- mascota se vea plasmada. Socks, un golden retriever encantador, es el sostén de una muchacha que a lo largo de 10 años pasará por unas cuantas penurias que la impulsarán a crecer de golpe. Pero el film, humano y lacrimógeno por momentos (atenti las lloronas como yo que no les falte el maxi pack de carilinas) es sencillo, cotidiano, real. Es la vida de cualquier muchacha que transita de la adolescencia a la juventud, que comete errores, que por momentos olvida las promesas hechas cuando se enamora por primera vez, que de a poco su trabajo la consume en la rutina como alguna vez lo hizo su padre, y las historias se repiten inconscientemente.
Pero Motoki no se queda en la mera relación perro- dueña, sino que nos adentra en unas cuantas más donde las 10 promesas podrían aplicarse: la amistad, el amor, la relación padre-hija, las prioridades familia-empleo. Con actuaciones que cumplen y satisfacen aunque vale decir que la pequeña Akari interpretada por Mayuko Fukuda es soberbiamente cándida, una niña que pese a todo se sobrepone con facilidad a las circunstancias con una eterna sonrisa que lo ilumina todo. Su personaje sin estereotipos desmedidos transita a una madurez palpable, dolorosa y tierna a la vez.
Para muchos el film derrochará azúcar ( aprovechen eso que no se consigue!) y mocos a diestra y siniestra, pero lo calidez de su narración acompañada de una magnífica fotografía y una banda de sonido increíbles, hacen de este título un referente ciertamente mucho mejor que Buddy Super Star (segundo en el ranking de las opciones de TELEFE después de Cuidado bebé suelto).
La película tiene escenas de esas que no se olvidarán fácilmente, como aquella de la última fotografía que no contaré porque tienen que verla. Increíblemente disfrutable para los corazones sensibles, para la mirada inocente, para los espectadores querendones.

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