Philips convoca a todos los realizadores de cortos a mandar material para el concurso Parallel Lines. En el mismo se trata de armar una historia de no más de 3 minutos sobre cualquier tema. Tienen hasta el 8 de Agosto próximo. ¿El desafío? pues una única pieza de diálogo que contenga sólo las siguientes 6 frases:

What is that?
(Qué es eso?)
It's a unicorn
(Es un unicornio)
Never seen one up close before
(Nunca vi uno tan de cerca)
Beautiful
(Hermoso)
Get away, get away
(afuera, afuera)
I'm sorry
(Lo siento)

Todo un reto, verdad?. Aquí les dejo el video de convocatoria que tiene las bases, las cuales tambien pueden encontrar en la página oficial del concurso. El ganador será elegido nada más y nada menos que por Ridley Scott!. Además les dejo con uno de los cortos, uno de los más sensibles y hermosos que vi como ejemplo. Pueden ver más en el canal de youtube de Philips.

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Impactantes imágenes de la primera parte del final de la saga del mago! Parece que promete!!




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Desmond Hume no sólo fue el ganador en nuestra encuesta sobre cuál sería el personaje que más extrañaríamos de Perdidos, sino que en toda encuesta que hubo dando vueltas por la red, fue el personaje más valorado y está entre los 3 más votados de las incontables "lostpolls" de internet. Un personaje que como lo contara en varias entrevistas el propio Henry Ian Cusick, simplemente aparecería en 3 capítulos pero gustó tanto que terminó casi convirtiéndose en el eje resolutivo de la serie.

Cuando conseguí el trabajo iba a salir en tres episodios, y eso era todo, luego iba a volver a casa. Creo que pasó lo mismo con el personaje de Michael Emerson, Ben. Les gustó el personaje y decidieron traerlo de vuelta. Yo ni siquiera sabía que se iba a convertir en un personaje habitual en la serie, pero así fue, y creo que Desmond es un personaje importante en la serie. Y lo mismo con el personaje de Michael Emerson, y es genial. Y creo que también tiene mucho que ver con los fans, que dijeron que les gustaba el personaje. Y es interesante porque los fans tienen mucho que decir en esta serie. Nos gusta este personaje, no nos gusta este personaje…
Ha sido probablemente uno de los trabajos más importantes y gratificantes que he tenido. Ciertamente el más largo. Ha sido una hermosa experiencia, no sólo estar en una serie como esta, sino también vivir en Hawaii y ser capaz de traer aquí a mi familia. Tengo 3 hijos con mi esposa Annie, y vamos a quedarnos cuando la serie acabe. Mis hijos están muy contentos aquí en la escuela, y no hay razón para irse.

¿Será por su acento escocés seductor?, ¿por su atractivo físico?, ¿por vivir una de las historias más románticas y sufridas de la serie?, ¿será por sus "poderes" especiales? o ¿por su misión final de iluminar al resto de los personajes?, quizá por todo junto Desmond es un personaje con el que inmediatamente todos simpatizaron y aún cuando el actor nos revele que apenas había firmado por 3 capítulos la forma en que entró pisando fuerte en la historia ya nos hizo predecir que su personaje no sería meramente uno del montón.

Quizá pocos sepan que Henry Ian Cusick, hijo de una peruana y un escocés, nació en Trujillo (Perú) donde vivió hasta los dos años hasta que, por cuestiones laborales, la familia se mudó a España , luego a Escocia y finalmente a Trinidad y Tobago donde se crió hasta la adolescencia volviendo posteriormente a Escocia a los 15 años y finalmente radicado en Inglaterra hasta que fue convocado para la serie. Pero antes de que su vida cambiara radicalmente interpretando a Desmond, Henry tuvo una sólida formación actoral. Estudió en la Escuela de Drama del Teatro de los Ciudadamos de Glasgow e interpretó varios papeles en teatro entre ellos: Cassio en Othelo, Demetrius en a Midsummer night's dream con la Royal Shakespeare Company y Henry Green en Richard II con la Royal National Theatre.

Así mismo interpretó varios papeles televisivos en series Inglesas y en películas como Jesús en el Evangelio de San Juan o Brian junto a Demi Moore en En La tiniebla.Otro personaje recurrente en una serie exitosa además de Lost es su papel como Theo Stoller en 24.

Pero ¿cómo seguirá ahora la carrera de un actor cuya popularidad viene tan arraigada a un personaje que ha impactado tanto?

Va a ser complicado porque tiene que ser algo que iguale o supere a “Lost“. Nos ha estropeado. Me pregunto cómo afectará esta serie a nuestras carreras. ¿Nos ayudará o dificultará? Espero no ser conocido como Desmond durante el resto de mi carrera. Busco otros desafíos, aunque me entristece dejar esto atrás.

Se entiende su preocupación, Desmond es una etiqueta pesada que el pobre Cusick tardará un tiempo en sacarse. Su personaje en Lost ha protagonizado varios de los mejores capítulos de la serie y muchas de sus líneas las más citadas por todos los fanáticos. "La constante" es uno de los capítulos que no faltan en los top 10 de cualquier fanático, además de uno de los más descargados , y el impactante "I'll see ya in another life, brother! " la fórmula de despedida favorita de los seguidores.
Personalmente y como adicta a la serie también concuerdo que La constante es uno de los capítulos que no podrían faltar en la lista de preferidos. Un capítulo donde no solo se revela la verdadera naturaleza "especial" de Desmond sino que su historia con Penny, el amor por ella que fue lo que en definitiva siempre lo motivó, adquiere un climax transtemporal cuya mejor escena es ciertamenta la de la llamada telefónica.

Desmond Hume es quizá también uno de los mejores personajes porque a lo largo de las 5 temporadas en las que aparece uno puede ver la completa transformación de un ser que de cobarde y huidizo finalmente se convierte en la clavija del resorte. Si bien todos los personajes tienen su transformación, y esto claro sería casi la materia de la serie, Desmond- insisto- es uno de los personajes que más pistas ha dado para la resolución de muchos de los enigmas planteados por los guionistas. Incluso en la última temporada es el personaje por excelencia que tiene la mayor de las misiones, el primero en reconocer qué estaba pasando verdaderamente y de mostrarnos y sorprendernos esa revelación como al resto de los losties.

Algunas de las frases célebres que nos ha dejado Desmond:

All we need to survive is one person who truly loves us.
(Todo lo que necesitamos para sobrevivir es alguien que nos ame verdaderamente)

Ignorance is bliss.
(La ignorancia es felicidad)

I have to get my honor back......And thats what I'm running to
(Debo recuperar mi honor... y para eso soy candidato)

I push this button every 108 minutes. I don't get out much.
(Pulso este botón cada 108 minutos. No salgo demasiado)

I'll see ya in another life, brother!
(Te veo en otra vida, hermano)

I think I crashed your plane.
(Creo que yo estrellé su avión)

LA YAPA.

Se parecen un poco, no?

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No he visto toda la filmografía de Trapero como para aducir que Carancho es fiel a su estilo o no. De lo que he visto prefiero quedarme con las narrativas de Leonera o El Bonaerense, donde su representación de la realidad, que después de todo es lo que más se resalta de sus historias, son abordadas de forma más madura para mi gusto. Viendo Carancho sentí que esta vuelta Trapero denunciaba a los gritos y tortazos que en Argentina hay cosas sucias en relación a los accidentes de tránsito pero su forma casi locuaz de mostrarla directamente me hizo sentir subestimada, como si me metiera en el grupo de gente adicta a policías en acción y que no puede entender más que con piñas, patadas, sangre y más tortazos que la sociedad argentina-como muchas otras- puede ser realmente violenta, corrupta y mafiosa. Y con esto no critico que la película sea violenta, que lo es, sino que pareciera el único recurso para contar una historia que realmente podría haber dado mucho más de sí si no se focalizara en el estereotipo andante- y hasta diría ignorante- de ciertos ambientes. He trabajado durante 12 años en hospitales, clínicas y consultorios varios, privados y estatales, y si bien es cierto que las guardias son muchas veces caóticas y los recursos son escasos, estoy un poco arta de ciertos mensajes que terminan dando a entender que la realidad es unívoca. Es que a fin de cuentas este film es puro ruido, pura camilla va y viene, puro accidentado sangrante y puro médico corriendo desesperado mientras en paralelo hay abogados mafiosos que se aprovechan de los más pobres y desprevenidos para sacar provecho pero a la vez también, ¡hay que mostrarlo!, se pegan, se amenazan, se tirotean. Y entre todo ese ruido mezcla de ER y policías en acción como espectadora todavía estoy esperando saber y entrever qué me quiere contar el director, quien junto a otros tres también ha escrito el guión.
Es que uno se termina fastidiando de tantas escenas de golpes: le pegan a Sosa (Darín), mucho, todo el tiempo, le pega el chofer de ambulancia al accidentado abusivo, le pegan a la doctora, se muelen a palos dos encamillados que tan mal no estaban si se pueden dar tanta salsa. Y todo adornado con incontables jeringas, mazasos y más trompadas. Carancho es eso, no tiene diálogos inteligentes, no hacen falta para tanto impacto brutal que lo dice todo, lo dice en demasía y eso es lo que hastía y me hace sentir infravalorada. Si la peli siguiera la corriente actual del 3D habría que verla no solo con anteojos sino también con casco. Carancho no da pie a la tensión del qué vendrá, no da aires de claustrofobia y desesperación como en otros films de Trapero porque todo está ya canalizado, procesado y elocuentemente digerido desde los personajes.
Vemos a una Martina Gusman sosa junto a un Ricardo Darín que hace lo que puede con un personaje al límite pero con el que no pude llegar a identificar y el final, realmente es patético, infumable, todo un chiste infructuoso y nefasto. Un final de esos que dan ganas de pararse pero no para aplaudir sino para terminar, como termina todo en esta historia, dándole trompadas a la pantalla.

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¿Se imaginan si el pobre Clark Kent hubiera sido criado en Argentina?, ¿se imaginan cómo sería su vida mentada por un periodista argentino?, ¿se imaginan cómo hubiera sido su cotidiana rutina si viviese en una villa del conurbano?. Para ver Zenitram, un argentino que vuela hay que saber que desde ya no se verá una megaproducción de esas que ahora abundan sobre los superhéroes, no veremos siquiera una película de acción o intriga policial. Zenitram es una comedia altamente bizarra y barata nacida de un relato del escritor argentino Juan Sasturain y dirigida por Luis Barone. Un film realmente original que se toma con sorna el mundo de los superhéroes, los humaniza, los despedaza y los usa para mostrar una realidad político-social con la socarronería más hilarante.
El punto de Barone es mostrar qué pasaría si Argentina contara con un superhéroe, nos plantea que estaría lejos de servir como lo suele hacer un superhéroe clásico y lo más probable es que terminase tras un escritorio lleno de papeles por firmar y sellar con un título de Ministro en asuntos extraordinarios. Porque Zenitram es un muchacho desempleado que vive en una Argentina del año 2025 donde nada ha cambiado, donde el agua ahora se compra con tarjeta de crédito especial, donde la diferencia entre pobres y ricos es increíblemente aun mayor que la de ahora. Un muchacho que en el peor de sus días, en el que acaba de ser despedido, tiene un encuentro extraño en un baño de constitución y termina adquiriendo los superpoderes básicos de volar y tener fuerza. Y así como He-man gritaría espada en mano "por el poder de Grayskull", Zenitram simplemente tiene que tocarse las pelotas y gritar su nombre para invocar sus nuevos dones.
Ganadora del concurso del Bicentenario convocado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales, esta parodia es realmente una increíble y profunda radiografía de muchos de nuestros héroes nacionales, de cómo se los ensalza, se los usa y se los desacarta para finalmente olvidarlos. Todo el guión viene inundado de guiños certeros sobre muchos de nuestros "héroes" cotidianos, entre ellos el mismísimo Diego, y de los otros más clásicos. Con un comienzo que nos remonta a un claro homenaje al primero de nuestros "superhéroes" gráficos, El eternauta y con unas actuaciones prometedoras del joven Juan Minujín quien junto a Daniel Fanego y Luis Luque hacen de esta co-producción entre Argentina- Brasil y España, una de las películas más arriesgadas de nuestra cinematografía. Sorpresa aparte encontrar en el reparto a Steven Bauer, aquel mano derecha de Scarface!.
Zenitram es un film que disfrutarán los argentinos que gusten de las propuestas nuevas y alocadas, los que conozcan palmo a palmo la realidad de un país que muchas veces no perdona. Zenitram es un fiasco para los que quieran una clásica comedia lineal y pongan demasiado ojo en los detalles de efectos y montajes. Aunque hay que decirlo, para el presupuesto que deben haber manejado han hecho maravillas.
La película decae por momentos, es cierto y hacia el final parecería querer adquirir una impostura seria a la que no hay que creerle demasiado. Es un film infructuoso para el espectador distraído que no sepa ver en el guión el innegable surrealismo de esta historia.

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TITULO ORIGINAL: The A-team

ORIGEN: Estados Unidos.

La Brigada A está conformada por un equipo de ex-soldados de las Fuerzas Especiales que fueron acusados por un crimen que no cometieron. Coronel John "Hannibal" Smith (Liam Neeson), Teniente Templeton "Faceman" Peck (Bradley Cooper), Baracus (Quinton Jackson y Murdock (Sharlto Copley). Actuando fuera de la ley, utilizarán sus talentos especiales para demostrar su inocencia y hallar a los verdaderos culpables.

Basada en la famosa serie televisiva de los 80 acerca de un grupo de veteranos de guerra (de Vietnam en la serie, y de Irak en la película)

TITULO ORIGINAL: The karate kid

ORIGEN: China, Estados Unidos.

Dre Parker (Jaden Smith) es un niño de 12 años y el chico más popular en Detroit, pero un cambio en la carrera de su mamá los lleva a vivir a China. Dre inmediatamente se enamora de su compañera de clase Mei Yin, pero las diferencias culturales hacen que esa amistad sea imposible. Por si fuera poco, los sentimientos de Dre hacen que Chen, el matón de su clase y pródigo en el kung fu, se convierta en su enemigo.
Sin amigos en un país extraño, Dre no tiene a quien recurrir; únicamente al encargado de mantenimiento de su edificio, el Señor Han (Jackie Chan), quien secretamente es un maestro de kung fu. Mientras que Han le enseña a Dre que las artes marciales no son sólo golpes y técnica sino madurez y tranquilidad, Dre se da cuenta que enfrentarse a los matones será la aventura de su vida.

TITULO ORIGINAL: The road

ORIGEN: Estados Unidos.

Un mundo apocalíptico, todo está desolado, en tales circunstancias un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro en el que vivir. En su viaje se encontrarán con los pocos seres humanos que quedan, la mayoría de los cuales, se han vuelto locos o se han convertido en caníbales.

Lee nuestra crítica del film.

TITULO ORIGINAL: The Twilight Saga: Eclipse

ORIGEN: Estados Unidos.

Tercer película de la saga Twilight. Bella Swan está a tan solo un año de terminar el secundario y así poder cumplir su sueño de convertirse en vampiro y poder estar toda la eternidad junto a su novio Edward Cullen, pero las cosas se complican cuando debe elegir entre la amistad del licántropo Jacob Black o su identidad vampírica y el verdadero amor que siente hacia Edward, ya que su transformación podría desatar una lucha entre vampiros y hombres lobo. Mientras tanto, un peligro mucho mayor está al acecho en Forks, Victoria ha decidido acabar con Bella y los Cullen y para ello está formando un ejército de vampiros para destruirlos y finalmente obtener su venganza. Ahora, Bella tendrá que decidir entre la propuesta de matrimonio por parte de Edward y si su transformación a vampiro es lo mejor para todos, sin darse cuenta de que la sombra de la muerte la cubre lentamente y a todos los que ama.

TITULO ORIGINAL: Independencia

ORIGEN: Filipinas.

Filipinas, principios del siglo XX. La guerra empieza y se anuncia la llegada de las tropas americanas. Una madre y su hijo deciden huir a la montaña para poner a salvo sus vidas. Un día, en medio del bosque, el hijo descubre el cuerpo yacente de una mujer que ha sido violada, y decide llevarla a su casa. Los años pasan. El niño ya es un hombre y la mujer y su hijo viven aislados, alejados del caos que reina en el país. Pero una tormenta repentina da un vuelco a sus vidas mientras las tropas americanas se acercan

TITULO ORIGINAL: Flammen & Citronen

ORIGEN: República Checa, Dinamarca, Alemania.

Esta película se ha inspirado en hechos reales y testimonios de testigos que trataron de cerca a Bent Faurschou-Hviid (Flame) y Jørgen Haagen Schmith (Citron). Copenhague, 1944. Mientras la población danesa desea que la guerra acabe cuanto antes, Bent Faurschou-Hviid, de 23 años y cuyo nombre de guerra es Flame (por su cabello rojo) y Jørgen Haagen Schmith, de 33 años y cuyo nombre de guerra es Citron (al parecer, en parte, porque había trabajado como mecánico en la fábrica de Citroën), ponen sus vidas en riesgo para luchar en el grupo de resistencia Holger Danske que combate clandestinamente contra los nazis y sus colaboradores daneses. El intrépido e inflexible Flame es un desgastado antifascista y sueña con que llegue el día en que el grupo montará y lanzará abiertamente un contraataque armado contra el gobierno pro-nazi (los nazis habían entrado en Dinamarca el 9 de abril de 1940 y contaban con el apoyo de pro-nazis daneses y de un gobierno colaboracionista). En cuanto a Citron, un hombre sensible que adora a su mujer y a su hija, al principio se había limitado a actuar como conductor de Flame, pero ahora se ve cada vez más involucrado en las actividades del grupo. Cuando su inmediato superior, Aksel Winther, les ordena una acción contra dos funcionarios de la organización de espionaje alemán Abwehr, los acontecimientos empiezan a descontrolarse. Flame mantiene una conversación con el inteligente coronel Gilbert y, por primera vez, Flame se cuestiona la orden que tienen que ejecutar... Parece que se ha producido un terrible error. Situaciones posteriores, llenas de sospechas, que envuelven incluso a su chica, la bella y misteriosa Ketty, llevan a Flame a descubrir los perfiles de una muy diferente y mucho más oculta agenda. ¿Tendrá que creer a Ketty o a Winther? ¿Y quién trabaja para quién? Llenos de dudas, Flame y Citron empiezan a sentir que están pisando arenas movedizas. Desesperados, desilusionados y con la sensación de haber sido traicionados por sus superiores, deciden confiar únicamente en ellos mismos y concentrar sus esfuerzos en acabar con el odiado y temido jefe de la Gestapo, Hoffmann.

Fuente: Cinesargentinos.com.ar

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Como les había prometido en la última editorial hoy les traigo dos de mis sitios de cabecera.

El primero ya se los había recomendado en su momento pero medio al pasar: Patio de butacas, foro de cine donde podemos encontrar todo lo relacionado al cine independiente, clásico y de autor.

Pueden encontrar films de culto y de todos los géneros para descargar casi siempre en idioma original y con subtítulos; libros sobre cine- muchos los encontrarán aquí también! =) y un montón de temas donde debatir y jugar. Los miembros son de variada nacionalidad y muy buena onda, la comunidad formada allí es realmente agradable y amena. Un lugar no sólo de consulta sino punto de reunión para aquellos que quieran saber más de cine o tener con quién hablar del 7mo arte. Una de las empresas más geniales que se están tomando es la de transcribir todo el libro "1001 películas que hay que ver antes de morir", tarea en la que esta servidora ha ayudado un poco.

Segundo sitio que muchos conocerán y no tiene desperdicio es : Direct links to download foreign movies, Film festival, awarded, arthouse, independent and cult. Nombre largo pero que indica el contenido de films que encontraremos. Es un sitio desde ya de descargas de películas que improbablemente hayan pasado por las salas comerciales. Son films del circuito independiente, de festivales, algunas conocidas por haber ganado un oscar y muchas pelis de distintos países. El sidebar izquierdo tiene un excelente orden por el cual elegir por país, por cineasta o por género. La única traba quizá es que es una página en inglés por lo que el material a bajar tiene subtítulos en inglés, pero como gratamente vienen aparte del film yo he bajado algunos y buscado los subtítulos aparte.

Ambos sitios tienen calidad de DVDrip!!. Espero los disfruten, luego me cuentan.

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El Festival Internacional de Cine/Corto de Tapiales anuncia la apertura de bases e inscripciones para la séptima de edición del Festival Popular del Cortometraje a nivel internacional con fecha límite hasta el 10 de septiembre de 2010.

Auspiciado por INCAA, SICA, Inst. Cultural de la Pcia. de Bs. As. y la Secretaria de Cultura de La Matanza. Organizado por JC FILMS OFCT.

Se invita a participar a realizadores y productores del mundo entero, para la competencia de diversos rubros del Premio Aborigen de Tapiales; Mejor Cortometraje, Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Montaje, Mejor Dirección de Arte, Mejor Cortometraje de La Gente, Mejor Cortometraje Extranjero y el Premio SICA.

Se entregará un premio de $ 5000 al cortometraje que resulte ganador en el rubro a Mejor Cortometraje del Festival de Cine de Tapiales. Premio del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Participación en la proyección de "La Noche del Cortometraje".

Premio de alquiler de jornada de equipos.

Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina otorgará una beca para el realizador que resulte ganador con el Premio SICA.

Los cortometrajes ganadores en cada rubro integrarán la Muestra Itinerante del Festival de Cine de Tapiales para el año 2011, a realizarse en diversas ciudades del mundo.

El Festival de Cortos de Tapiales es un lugar cinematográfico diferente desarrollado en un ámbito popular, al aire libre, en donde confluye el público con el realizador de una forma calida, lo que lo hace una verdadera fiesta del Cine Cortometraje.

Info en: www.tapialescinecorto.com.ar

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Después de casi 10 años de aquella magnífica segunda parte, después de tanta espera y expectativa, Lee Unkrich y John Lasseter vuelven a brindarnos una tercera parte que bien vale la pena el tiempo esperado. Y que se diga que una tercera parte es muy buena, a la altura de las otras dos realmente ya la pinta entera. Toy Story 3 no será la mejor de las tres; no es la mejor para mi gusto porque se centra mucho más en la aventura, en el gag, en el infaltable guiño de Pixar hacia los más grandes y porque lo verdaderamente emotivo es el final. Pero se entiende- como me decía mi buena amiga Dialoguista- que así sea porque no es fácil estar hablando de juguetes cuyo dueño ahora tiene 17 años y está por mudarse a la Universidad. No es fácil tener que contar en definitiva una historia de fines, de posibles despedidas.
La estructura narrativa en definitiva nunca varía: hay un malentendido por el que todos terminan de alguna manera lejos de casa y las aventuras pasan por tener que volver a ella. Pero lo original de esta magnífica dupla de creadores es la creatividad con que nos muestran esos mundos en que terminan perdidos los protagonistas, los nuevos personajes con los que se cruzan y definitivamente lo que se termina dando en conjunto gracias a esas vicisitudes. Esta vuelta la confusión los lleva a una guardería dividida en dos salas: el paraíso "mariposa" donde los niños más grandes saben cómo cuidar los juguetes y el infierno de la sala de los más pequeños donde ya podemos imaginarnos la tortura por la que pasarán nuestro grupo de amigos. Escapar y volver a casa antes que Andy parta a la Uni es el objetivo primordial. Pero lo que para Woody parecía muy claro desde al principio, a los demás les toma un tiempo y como siempre nuestro vaquero tendrá la doble misión de convencer a sus amigos y de escapar de la guardería.
El film es increíblemente divertido, lleno de nuevos personajes impagables: Kent y los guiños a su dudosa masculinidad, el bebote tuerto tan tierno como espeluznante o el oso cariñoso encargado de la guardería. El mejor de todos es indudablemente el mono; sus escenas son puntuales pero, ¡qué manera de reirme con él! Todos los detalles en el film son muy cuidados, desde los más graciosos a los más emotivos tienen una atmósfera pulcra, increíblemente pensada. Así Toy Story 3 cierra la historia de estos juguetes y la de Andy- quien a pesar de tener apariciones secundarias es el personaje por antonomasia, el evocado constantemente y el que genera la acción- para contarnos un proceso tan natural como es el de la vida, el crecimiento y los cambios necesarios y naturales por los que todos los niños pasan. Desmenuzando la historia en conjunto hay muchas cosas por aprehender y una de todas es por sobretodo el homenaje. El homenaje a una relación humano-objeto que está cada vez más ausente en un mundo de usar y tirar. Hoy los objetos no permanecen el tiempo necesario, ni siquiera los juguetes, como para generar esa conexión que en estas tres entregas se nos plantea. No todo los niños son iguales, es cierto, pero no deja de ser curioso cómo mucho de los juguetes tienen un aire a años '80-'90 y quizá por eso el comienzo de Toy Story 3 sea junto al de Up uno de los más geniales dentro de la animación. Plantear con apenas 5 o 6 minutos toda la capacidad de creatividad que nace del uso de este tipo de juguetes dan de lleno el mensaje general de todo el conjunto Toy Story.
El adulto no podrá quedarse sin recordar sus "chiches" preferidos con los que jugaba, no podrá dejar de emocionarse si tiene hijos pensando en cuánto cambian con el tiempo, previendo lo que vendrá o identificándose con cada una de las escenas. Esta trilogía es la trilogía de la niñez, es la radiografía del alma que todos tuvimos alguna vez, la historia del desprenderse y dejar ir, del crecer y contemplar hacia atrás los recuerdos más dulces y emotivos. Toy Story es un viaje de tres paradas que alegra, entristece y vuelve a alegrar dejando el mejor sabor de boca. Un homenaje a los recuerdos, al hogar y a todas las facetas posibles del amor, la lealtad y la amistad.

Dedicado a todos los juguetes que alguna vez tuve y por sobretodo a la "bebota", a quien le tenía un apego casi patológico y hoy debe yacer descabezada en algún rincón de alguna casa.

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Como habíamos prometido, hoy vamos a disfrutar de los rostros del cine que a mi humilde parecer son los más atractivos del cine clásico. Faltan muchos, lo sé. Pero vamos por partes como decía Jack. Las he seleccionado, además, con el criterio que no sólo sean meramente retratos sino donde también apreciemos la mirada que el fotógrafo supo captar de cada uno de ellos. Comenten!!

Maximillian Schell

Antes y después!. Los años lo acompañan!

Gene Kelly

Gary Cooper

Infaltable, Paul Newman

Por cierto, no dirían que Mathew MCconaughey tiene un aire a él?

Yul Brynner

Tony Curtis

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Después de tanta espera finalmente nos llega Toy Story 3, la historia de los juguetes más queridos de la historia. Y recuerden, pueden ver los partidos de Argentina con Corea y Grecia en algunas salas de cine por un precio mayor a la cartelera habitual, eso sí.

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Se cerró la encuesta doble que propusimos sobre esta serie que ha marcado un hito en la televisión. Dos simples preguntas que han arrojado resultados sorpresivos. La primera pregunta era llanamente qué les había parecido el final de la historia de estos nuevos Robinsones televisivos y hubo un empate!!. Sólo un 9% considera que el final fue una verdadera decepción y con un empate del 11% cada uno que el final fue excelente, unos y emotivo aunque desconcertante, el otro. Buena señal para seis temporadas, 6 años, que han consumido nuestra existencia frente al televisor (o los ordenadores) y que ha logrado lo que casi ninguna otra serie: que se debatiera y conjeturara hasta perder el sueño y la razón!. Cualquiera que haya pasado por la experiencia Lost y haya sucumbido a su influjo no dejará de reconocer que la serie ha dejado un hueco en el alma y que se la extrañará horrores. Aun cuando esta servidora esté en el grupo del 9% que la consideró una verdadera decepción en su culminación, he de reconocer que como serie, globalmente hablando, es una delicia y una maravilla para el espectador más exigente. En estos 6 años en que ha transcurrido nuestra existencia lostiana solo me he cruzado con una sola persona que sorpresivamente la serie le pareció impresentable y fuera de toda lógica.... está en su derecho aunque no la entienda! jeje.
La segunda pregunta estaba destinada a saber a qué personaje de todos los de las serie extrañarán más y el ganador con un 12% fue Desmond Hume personificado por Henry Ian Cusick de quien obviamente, tras lo prometido, nos ocuparemos prontamente. Y con un 11%, rasando al ganador, tenemos un empate entre Lock y Hugo!. Sorpresiva resolución si nos atenemos a los comentarios que generó el final, pensé que Jack sería uno de los que irían cabeza a cabeza con Lock pero no, Desmond será según parece el más extrañado por todos los fans losties que han respondido a la encuesta.De las protagonistas femeninas, la que más extrañarán es a Juliete,Elizabeth Mitchell, quien en la quinta temporada ha ganado más que nunca el corazón de todos. Asique a todos estos ganadores le dedicaremos su espacio oportunamente.

A todos los que respondieron a la encuesta, muchas gracias por participar. Y a todos los fanáticos lostianos, a no perderse los especiales que le dedicaremos a esta serie de la que, intuyo, nunca dejaremos de hablar!.

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