sábado, julio 31, 2010

Por Dialoguista
Wally Pfister es el director de fotografía de Christopher Nolan, responsable de la foto desde Memento hasta Inception. Todas con un estilo diferente, por supuesto, pero esta dupla se supo entender y no se separan ;D
Pero el post esta dedicado más que nada a Inception, y su fotografía. Y trae desafío para debatir entre todos. Principalmente los que ya han visto la película. Por lo que lo más jugoso del post se encontrará en los comentarios.
Inception cuenta con varios escenarios bien diferentes unos de otros, y aquí mostraremos imágenes de la mayoría de esos escenarios. Cada uno requiere un tratamiento distinto. Pero... ahí viene el tema. Miremos bien, y veamos si podemos encontrar algo que se mantiene en todas las imágenes, como un sello, o marca que las une. Presten atención y comenten. Para ayudarlos, pondré al final del post, dos imagenes de otras películas de Nolan con Wally Pfister como director de fotografía, que no contienen aquello que las demás si; por que quizás ayuda a encontrar lo que buscamos, viendo fotos que no lo tienen, por diferencia. SI TODAVÍA NO VISTE INCEPTION, MEJOR LEE EL POST DESPUÉS DE VERLA, SOBRE TODO LAS CONCLUSIONES QUE SAQUEMOS. Avisados ya, a ver las fotos!!!
Vale ampliar para ver mejor ;D

Si no se les ocurre nada (cosa que dudo) voy poniendo ayuditas en el mismo post o en los comentarios. Si piensan que estoy delirando, también me lo dicen. Y haremos una conclusión entre todos al final, de lo que vaya surgiendo. ¿Les parece?

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viernes, julio 30, 2010

Después de unas cuantas peleas cansinas entre productos Pixar-Diney- Dreamwork y el fanatismo emotivamente insuperable al que todos hemos sucumbido con la última entrega de Toy Story, cuesta mirar con buenos ojos una animación más de la mano de una distribuidora no tan dedicada a este mundillo cinematográfico. No obstante he de decir que antes de ver una 4ta entrega del ogro verde al que pocos laurearon decidimos ir por esta historia de un villano despreciable y unos pequeños personajes amarillos llamados minions con los que críticos y espectadores de otras latitudes parecían unánimes en adorar.Sabia decisión. Mi villano favorito es una historia a la que primero se agradece estar dirigida al público pequeño, no intenta ganar al adulto por medio de guiños complicados ni humor ácido que en algún punto deja de lado a los peques. Gusta de igual manera a grandes y chicos porque tiene una línea narrativa sencilla, divertida, llena de personajes graciosos y querendones. No es un film presuntuoso, va a lo simple y es efectivo en el cómo lo cuenta:

Gru (Steve Carell) es un otrora niño que no ha sido del todo valorado y sus sueños de ser astronauta han quedado un tanto truncos. Ha crecido como un hombre amargo, malvado y dedicado a la ciencia del mal junto al Dr. Nefario (Rusell Brand). Juntos planean algo casi imposible que los deje en el top de los villanos: robar la luna. Para esto primero deberán enfrentar a un nada subestimable competidor, Vector ( Jason Segel), al que tratarán de engañar utilizando a 3 adorables huerfanitas que venden golosinas de puerta en puerta.


Acá empieza lo divertido, pues para poder utilizar a estas huerfanitas sin problemas Gru deberá adoptarlas y entonces su vida comenzará a ponerse patas para arriba cuando compruebe que su corazón no es tan frío como pensaba. Quien diga que el film es previsible no está muy atento, desde el vamos sabemos lo que va a pasar y cómo terminará la historia, vamos que es un film para el público pequeño y los finales felices pesan. Lo bueno y original es comprobar con cuánta sencillez se puede igualmente divertir al público, entretener sabiamente y seducir con un cuidado armado de personajes: imposible no quedar embobados con las huerfanitas menores y no querer tener en casa un batallón de minions.
Los pequeños la pasarán de maravillas y se reirán a más no poder, los más grandes también. Es un film que no deja de lado la parte emotiva aunque sin necesidad de golpes bajos ni cursis sino con verdadero corazón, escenas que derriten porque son tiernas y humanas antetodo.
Para los que la vean en 3D, cuidado con la escena de la montaña rusa que está muy bien lograda y no se vayan rápido (porque nosotros sí lo hicimos aunque no es habitual) que dicen que al final de los créditos hay más escenas jugosas. Destacable también la banda de sonido que conjugan temas como Sweet home Alabama, Boogie fever o You should be dancing. Segunda entrega ya en pre producción y una promesa de miniseries con los minions como protagonistas, verdadero hit de esta obra.






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Sony ha sacado al aire un nuevo adelanto de este film basado en el nacimiento del Facebook con guión de Aaron Sorkin y la dirección de David Fincher. Un film que ciertamente nos llama a todos la atención, que he de ver en cuanto se estrene pero que particularmente tomo con pinzas.




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jueves, julio 29, 2010

Antes de hablar de este film quisiera agradecer a todos los chicos de la revista La cosa cine quienes organizaron la Avant premiere y que además cumplen 15 años. Muy buena organización, muy buena onda y hasta nos hicieron con los pochoclos y gaseosa!!!. Feliz cumple gente y que sigan muchos años más. Ahora si hablemos de la peli y tranquilos que no hay nada de spoilers.

¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción; y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son."

Pensar en cómo Cameron o Burton- por nombrar ejemplos recientes- han manejado la presentación de sus últimos estrenos, con tanto márketing de por medio y a modo tan diferente de lo críptico que fue Nolan con El origen, uno se da cuenta la enorme diferencia entre un director que cree en sí mismo y otro que no. Hayamos disfrutado de Avatar o no, de Alicia o no, es un detalle que a fin de cuentas pasará al olvido para más de uno; con El origen ciertamente no lo creo. Para el que sepa lo que este director es capaz de brindar, Inception podría no haber tenido ningún tipo de publicidad y seguiría siendo un film excepcional donde no todo es buenos efectos y entretenida acción sino que el argumento- así como pasara con Memento- invita a más de un visionado. Y no lo digo porque sea algo complicado de entender, sino porque realmente maneja con impactante genialidad un montón de conceptos psicológicos y hasta filosóficos que la apuntalan sólidamente. Dentro de la gran cebolla que es la historia de Nolan, uno entiende perfectamente qué está pasando y aun cuando algún que otro elemento pudiese ser un tanto predecible nada juega en contra ni desmerece el conjunto. Esto es lo que hace grande a una película que apostaría a que engrosará la lista de favoritas de millones de cinéfilos, entre los que me cuento desde ya.
Nolan nos cuenta una historia original, llena de adrenalina e intriga, pero de una arquitectura tan pensada que esa intriga no se debe a la resolución final de un planteamiento. El espectador ya sabe dónde está, qué pasa, quién es quién, cuándo la cosa va en serio o cuándo no y sin embargo en ningún momento se aburre, aun cuando quisieramos ver quisquillosamente las fallas o huecos el clima impuesto es tan seductor que uno se olvida por completo de todo. Nolan nos sumerge en un mundo de sueños pero a la vez nos despabila todo el tiempo, atrae magistralmente nuestra atención logrando que se nos corte el aliento y hasta saltemos de la butaca sin necesidad de truquillos facilones. Es un film cien por ciento pensado en cada detalle, atractivo al cubo desde lo visual y por sobretodo- insisto- elaborado con un profundo conocimiento de conceptos que hará la delicia incluso de los profesionales más exigentes.
Cuesta hablar tan bien de un film; no quisiera engordar expectativas innecesarias que luego malogren el visionado, que metan la aguja en la mano del espectador que luego se pinche el globo solo. Creanme, si yo que fui con las expectativas más altas que el mismo obelisco (cosa que me ha jugado en contra más de una miríada de veces) salí inclasificablemente satisfecha, anonadada, impactada y con la cabeza totalmente revolucionada, dudo que alguien salga desilusionado de la sala. Y aun cuando la experiencia de verla en el IMAX pudiese parecer que agrega estrellitas al film no dudaría de llevarlo conmigo cargado en el mp4 porque no perdería intensidad ni atractivo.
El origen es un film que destaca, insuperables escenas de acción, alto contenido de adrenalina, un guión sólido, un reparto magnífico, una musicalización impecable y una mezcla entre "La gran estafa", "matrix" y "La isla siniestra" que así y todo no entorpece la historia ni arruina con previsibilidades. Uno compara porque escasean las palabras para describirla, porque se queda rumiando escenas, diálogos y detalles. En fin, que no deja indiferente a nadie. Un final para el debate- como siempre digo- pizzero cervecero que agranda la vivencia del visionado. Una película que bien vale pagar lo que vale, una y varias veces más. El film se paga solo, enamora desde el vamos. Difícil inclusive empezar a pautar quién destaca : Di Caprio, excelente como siempre; Cotillard, magnífica; Page y Gordon- Levitt creciendo y creciendo; Watanabe y Hardy, intachables.Para redondear ya y no seguir abrumandolos con esta lluvia de flores, decir que Hans Zimmer ha creado una música con tanta identidad como el film mismo, esa que uno escucha y reconoce de inmediato, que cuenta tanto como el guión mismo. Y Wally Pfister, director de arte, enmarca la trama con una realización de lujo.
Ya lo dice Cobb, el protagonista interpretado por Di Caprio, "Una idea puede cambiar al mundo y reescribir las reglas" y Nolan con su Origen ciertamente lo hizo.


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Así como a veces escasean títulos para darse una vuelta por las salas, esta semana tenemos al menos dos de los estrenos más esperados: El origen y Mi villano favorito. Asique estas son las opciones, desde La Cinerata desde ya les decimos con total convicción: NO SE PIERDAN EL ORIGEN!!!




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miércoles, julio 28, 2010


El próximo 8 de Octubre se estrenará en EE.UU "Secretariat", un film basado en el libro de William Nack, "Secretariat: The Making of a Champion", que recopila la vida de este animal que tras 25 años logró batir todos los records al ganar la triple corona y romper la marca de dos minutos en el Derby de Kentucky allá por los finales de la década del '70.
El film está dirigido por Randall Wallace, aquel mismo de El hombre en la máscara de hierro de 1998, y protagonizado por Diane Lane y el siempre grandioso John Malkovich. Nelsan Ellis nuestro querido Lafayette Reynolds en True Blood, también participa. En España se la espera alrededor del 12 de Noviembre mientras que por estas latitudes nos tocará esperar hasta el 20 de Enero del próximo año.
Tiene toda la pinta de esos films que, a pesar de estar ambientados en el nada atractivo para mí mundo del deporte, tienen todos los ingredientes para entretener y llorisquear un poco. El argumento narra sobre Penny Chenery (Diane Lane) quien es una madre y ama de casa que se compromete a hacerse cargo de las caballerizas Meadow Stables en Virginia, propiedad de su padre, enfermo. Pero ella desconoce totalmente el mundo de las carreras de caballos. Contra todo pronóstico, Chenery, con la ayuda del veterano entrenador Lucien Laurin (John Malkovich), se abre paso en un negocio dominado por hombres y acaba consiguiendo la primera Triple Corona en 25 años que gana uno de los mejores caballos de carreras de todos los tiempos.
Habrá que esperar entonces.





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martes, julio 27, 2010


En la reciente conferencia de prensa llevada a cabo en Suecia, Lars Von Trier anunció el comienzo de la producción del drama de ciencia ficción Melancholia. El reparto entero, del que ya algo conocíamos, finalmente se completa: Kirsten Dunst, Kiefer Sutherland, and Charlotte Rampling alonsgide Charlotte Gainsbourg, John Hurt, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård, Jesper Christensen, Udo Kier, Brady Corbet y Cameron Spurr.
Si bien muy pocos detalles lograron revelarse, el director no ha perdido las mañas y se mostró evasivo para las preguntas que encontraba sin sentido y bromeó diciendo que "No habrá más finales felices" en sus films. Sobre la línea argumental apenas dejó entrever que hay escenas de boda entre el personaje de Kirsten Dunst y el de Alexander Skarsgård. Vaya a saber si esto contituirá todo el centro del drama o apenas unas muestras de tal. El film se está filmando en Trollhättan con Manuel Claro en la dirección de arte. Sobre cómo describiría la estética del film, el director simplemente respondió: "Mierda, la van a tener que adorar".




Se espera el estreno alrededor de Mayo o Junio próximo en más de 20 países que llevan contrato de distribución.


Vía: Bleeding cool.

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lunes, julio 26, 2010


La semana pasada se estrenó en Argentina este drama de Corsini que aun permanece en cartelera. Como muchos sabrán ya el cine francés es uno de mis favoritos y sobretodo el género del drama. Lo que me sucede, sin embargo, con el género dramático que maneje como línea argumental una historia de amor es que simplemente tiene que estar muy bien llevado para no parecerme extremadamente melodramático. No obstante este film sale bastante bien parado dentro de lo que intenta contar: la historia de una aburrida ama de casa, ex profesional, con una vida extremadamente chata y con un matrimonio que hace mucho ha perdido la chispa y que tiene por desgracia (?) enamorarse de un simpático obrero español.
Por sobretodas las cosas destacan las actuaciones de la siempre fantástica Kristin Scott Thomas y de Sergi López quienes establecen una muy buena química, creíble por sobretodas las cosas, ya sea en los momentos del delicado coqueteo como en los explosivos encuentros sexuales posteriores. Pero el argumento no se queda meramente en un triángulo amoroso y en las desventuras de verse a escondidas, sino que centra la atención del espectador en la sucesión de erradas decisiones que toma Suzanne, nuestra protagonista, y cómo poco a poco estas la corrompen hasta llegar a un mar de torpezas exasperantes. No es un film pretencioso pero sí por momentos irritante gracias a la grandiosa fibra que Thomas le impregna al personaje, una mujer ante todo desesperada por huir de la realidad que la agobia, capaz de abandonarlo todo- incluiso los hijos y el cómodo pasar económico- por una realidad mas rústica y dolida.
El film parecería casi atemporal por los sinsabores que Suzanne debe afrontar con su marido, casi parecería una reformulación de la vida de Georgiana Cavendish, Duquesa de Devonshire, si hasta parecería que la mujer aun no logra superar ciertos tipos de sometimientos.
Si bien corta en su duración, el film tiene por momentos un andar un tanto pesado y por otros escenas que no se borrarán fácilmente de la mente del espectador. Un film que corre lineal- a pesar de un comienzo a modo de flashback- y que discurre sin grandes pomposidades. Directo, apasionado (quizá demasiado por momentos) y de impecables actuaciones. Un título que quizá se saborea mejor con segundos visionados y que ante todo se disfruta como se disfrutaría leer los grandes clásicos literarios de temática similar.




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sábado, julio 24, 2010


Hace ya un tiempo considerable atrás la grandeza del DVR me permitió grabar este film del 2006 dirigido por John Curran y no fue sino hasta hace un par de días atrás que finalmente encontré el momento adecuado para verla. Desde los avances que había visto había percibido ya que tendría dos grandes cosas que me gustarían: la fotografía- y no me equivoqué- y la conjunción Norton Watts; pero a pesar de que mi gran colega Dialoguista me había anticipado lo linda que era, prejuzgué un tiempo el verla porque pensé que era un tanto melodramática. Señores, debo decir que si bien no es el mejor film que he visto en mi vida, es un gran film. Basada en la novela de W. Sommerset Maugham y adaptada para la gran pantalla por Ron Nyswaner, esta es una historia de amor pero al revés ambientada en la década de mediados del '20. Kitty (Naomi Watts) es una joven de 25 años a punto de conseguir el título de solterona quien acepta, por cierta especie de escapismo, contraer matrimonio con el Dr. Fane (Edward Norton), un bacteriólogo radicado en Shangai quien se había enamorado perdidamente de ella. Kitty es una muchacha algo rebelde para la sociedad en la que le tocó vivir, frívola y ciertamente vanidosa; Walter es todo lo opuesto, un hombre abocado a su trabajo, tímido y bastante insulso para una chica con la personalidad de Kitty. Previsiblemente en este tipo de matrimonios, una vez instalados en Shangai y ante el aburrimiento cotidiano Kitty termina enredada con un amante y descubierto esto por el pobre Walter acaban ambos en un pueblucho de China, en plena catarsis de emancipación donde los "gringos" eran despreciados y encima de todo con una epidemia mortal de cólera dando vueltas.
Es a partir de este cambio de escenario donde empieza la verdadera historia. Es con este punto de inflexión donde veremos un drama hecho y derecho que abarca muchas cuestiones, no solamente el amor; pero sobretodo una tremenda visión de la época y cómo las circunstancias pueden cambiar a las personas. La Watts se come literalmente la pantalla interpretando sólidamente a esta mujer que dadas sus circunstancias verá al mundo con otros ojos y por supuesto comenzará a ver a su desconocido marido con el corazón.
El velo pintado es una película de crecimiento, una mirada al amor y al perdón que no solo emociona sino que impacta en muchos sentidos. Y si hay algo que acompaña genialmente todo el conjunto es el resto del reparto secundario donde podemos ver, por ejemplo, a un Coronel Yu al principio antipático- y frío interpretado por Anthony Wong Chau-Sang- pero del que no será difícil posteriormente encariñarse. La fotografía es otra gran característica sobresaliente del film, garantizada por la mano de Stuart Dryburgh y la música de Alexandre Desplat, el mismo de la nuevísima The Ghost writer.

Ahora los dejo con un tema popular francés que es el más bello que suena en la película.





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jueves, julio 22, 2010


Preguntemos a cualquiera cuáles son las revoluciones dentro de la industria cinematográfica y un 90 % seguramente nombrará el sonido y el color. Otros se acordarán de que gracias a las computadoras también ha habido una singular revolución sobretodo en el campo de los efectos especiales. Otros tantos, ahora que pareciera inundar las salas, dirán el 3D. Pero apenitas un 1% nombraría la steadicam como una revolución dentro del cine; yo misma ignoraba esto hasta que di con el libro de Serena Ferrara, "Steadicam, técnicas y estéticas", y quedé asombrada.
Garrett Brown es un Director de fotografía, camarógrafo e inventor. En sus primeros trabajos viendo la necesidad de sortear distintos obstáculos sobretodo referentes a los movimientos de cámara que pudiesen captar todos los aspectos narrativos deseados dio finalmente en la década del '70 con la Steadicam, una cámara que junto a un estabilizador y un pequeño monitor externo posibilitaba filmar las escenas sin el molesto "temblequeo" y además darle al camarógrafo una visión más amplia de lo que filmaba al no tener que posar su ojo sobre un visor reduciendo la escena a lo captado por el ojo libre. Pero no solo eso, con la steadicam además se podía acceder a filmar escenas en terreno dificultoso para otras téncnicas (como el travelling por ejemplo). Seguir al actor mientras sube unas escaleras, corre entre una multitud de personas en una concurrida calle de New York o se arrastra por el piso. La steadicam revolucionó el cine porque amplió los recursos narrativos y además- bueno está decirlo- abarató costos. Hoy por hoy casi todos los directores optan por usar la steadicam porque no sólo les es más barato que otros equipos sino porque además tiene una multitud de formas de uso que logran crear distintos climas narrativos.
La primera película en la que utilizaron esta cámara fue en "Esta tierra es mi tierra" (Bound of glory) en 1976 posteriormente ese mismo año John Avildsen acepta incorporarla a Rocky y en la genial escena de entrenamiento donde el protagonista corre por las calles de Filadelfia hasta terminar en las escaleras rodeado de niños.




Brown logra con la steadicam cambiar la visión y punto de vista narrativo al poder acompañar a los personajes subjetivamente. Las tomas ya podían variar más fácilmente desde una posición externa, como voz narradora, o interna desde la mirada del propio personaje. En El resplandor (1980) esta cámara ya se usó más ampliamente creando climas de tensión y suspenso y sobretodo facilitando puntos de vista que se adaptaban a los requerimientos narrativos. Una de las escenas más citadas cuando se habla de este film en relación al uso de la steadicam es la escena de Dany corriendo por los pasillos del hotel en su triciclo. En ella es fácilmente perceptible cómo la cámara acompaña por detrás al mismo nivel del piso.




En este caso tenemos a la steadicam actuando a modo de voz narradora, otra de las sensacionales funciones es poder ver a través del ojo del personaje como si fueramos él mismo. Fijense en esta escena de Los intocables de 1987 cuando el asesino llega a la casa de Malone. Toda la escena desde que se encuentra por fuera de la casa hasta que ingresa a la misma por una ventana buscando a Malone no hubiera sido ciertamente posible sin la steadicam. El clima de tensión logrado en el espectador gracias a este "ver a través de los ojos" es impagable.



Para terminar, decirles que este es un pequeño y mínimo esbozo de lo que logró Brown con su invento, por el que ganó además un Oscar y un Emmy. Para una visión más amplia pueden leer el libro de Ferrara que no tiene desperdicio, en él tenemos todos los detalles de cómo verdaderamente esta nueva cámara pudo cambiar el cine, con ejemplos prácticos y todo. Acá lo pueden bajar gratuitamente pero el tema es que está en inglés. No lo encontré en español todavía!.

Agradecemos tu apoyo con comentarios o un "gracias" en las publicidades.
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Mientras esperamos que la próxima semana llegue a las salas El origen, de la que es difícil escuchar malos comentarios hasta el momento, esto es lo que pueden ir a ver este fin de semana. Eso sí, salvo por Cuentos de la selva, los niños se quedan sin opciones! Recuerden pinchar sobre las imágenes para más información brindada como siempre por cines argentinos.




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lunes, julio 19, 2010


¿Quién no ha leído en la escuela Cuentos de la selva de Horacio Quiroga?, ¿quién no podría recordar por ejemplo relatos como Las medias de los Flamencos?. Pues este próximo Jueves llega a la gran pantalla la adaptación libre de estos relatos con Cuentos de la selva la película, de Aleph Media S.A y auspiciada como no podía ser de otra manera por La Fundación Vida Silvestre Argentina junto con otras organizaciones.

Aleph Media S.A. es una reconocida productora de cine, con más de 40 largometrajes en los últimos diez años. Fue fundada por Fernando Sokolowicz, empresario que comenzó en la actividad periodística y se volcó a la industria audiovisual hace varios años.

Sus últimas coproducciones fueron “El Artista” (2008) con Italia y Uruguay, “Cartas para Jenny” (2007), con Israel y España, “Martín Fierro, la película”, con “La punta del diablo” (2006) con Venezuela y Uruguay y “Lifting de corazón” (2005) con España y Francia, entre otras.Como productor, participó en “...al fin, el mar” (2005): “Suspiros del corazón” (2004); “18-j” (2004); “
Monobloc” (2004); “Dolores de casada” (2003); “El séptimo arcángel” (2003), entre otras.

Fue también coproductor del film “Las Manos”, (basada en la vida del Padre Mario Pantaleo), ganador del Premio Goya a la Mejor Película Extranjera de habla Hispana, otorgado por la Academia Española de Artes y Ciencias Cinematográficas. (2006).La película está dirigida por Liliana Romero y Norman Ruiz quienes ya en el 2008 dirigen su segundo largometraje, la película animada “Martín Fierro” basada en la obra de José Hernández y con diseños del reconocido dibujante rosarino Roberto Fontanarrosa. Mauro Lázzaro y su música completa el equipo artístico y reconocidos artistas como Abel Pintos, Ruben Stella, Eugenia Tobal y Cristina Murta prestan sus voces a los personajes.

Hoy Lunes 19 de julio a las 21 hs. se realizará la avant premiere de Cuentos de la Selva “La película” a beneficio de la Fundacion Vida Silvestre Argentina. La misma tendrá lugar en el ArteCinema , Sala 1 (Salta 1620, Capital Federal). Las entradas ($16 c/u) pueden comprarse por teléfono (4331-3631, interno: 29) de lunes a viernes de 10 a 13 hs y de 14 a 18 hs. Las entradas no son numeradas.


La historia

Es un día normal en la selva. Cerca de allí hay un puerto. Los barcos llegan cargados de camiones y maquinarias. Al mando de la operación de un barco está el Sr. Oncade, un hombre obsesionado por su trabajo y ocupado por la crianza de su hijo Tomy, un niño de 8 años, solitario y sin amigos. Oncade trabajaba para el señor Davius, un millonario que sólo tiene un objetivo: destruir la selva.

El yaguareté (un animal autóctono) advierte a los demás del peligro por venir. “Si los seres humanos entran en la selva, no habrá más árboles. Sin árboles, no habrá sombra. Sin sombra, no habrá agua y si no hay más agua, no habrá más vida”. Los mayoría de los animales no cree lo que dice el yaguareté, pero el coatí, que ha visto las máquinas, tiene miedo. Tomy, que no está de acuerdo con los planes de su padre, decide ayudar a los animales.

Esto dará inicio a una intensa lucha: algunos animales resisten pero otros tratan de escapar. El coatí trata de convencer a todos para que se queden. Los animales se dan cuenta que sólo luchando juntos podrán ganar.

Ahora que se vienen las vacaciones no pueden dejar de llevar a los chicos al cine para ver esta joyita nacional.




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sábado, julio 17, 2010


Me encanta, como ya dije otras veces, cuando doy por casualidad con un film del que no sabía ni pío y resulta ser hiper satisfactorio. Me gusta aun más cuando están basados en algún hecho de la vida real que termina por enseñarme algo nuevo. Me encanta cuando el personaje o la historia ronda el ámbito escolar porque es algo que me toca muy de cerca y me fascina que me haga emocionar a moco partido aún cuando esto último sabemos que no es tan difícil para mí.
Así fue como ayer por Universal Channel terminé viendo Al frente de la clase, un film basado en un libro biográfico de Brad Cohen sobre el Sindrome de Tourette, libro que lleva el nombre de este post. Esta es una producción de Hallmark Hall of Fame quien ha demostrado mucha solidez en sus productos televisivos, lo cual uno termina por agradecer. Un film con actuaciones muy consistentes, una fotografía destacable y una banda de sonido certera. Dirigida por la habilidosa mano de Peter Werner, ducho en la dirección de incontables series televisivas como Law and order, Medium o Moonlighting, esta película estrenada por primera vez en la CBS en el 2008 no solo aporta una buena información sobre el Tourette sino que es humanamente invaluable.
Brad (James Wolk) ansía más que nada en el mundo ser maestro de grado, su vida contada en partes por flashbacks ha sido bastante dura desde que se le despertara el Tourette, una enfermedad neurológica que lo lleva a tener tics molestos y sobretodo hacer ruidos desagradables con la boca. Todo lo cual no solo le provocaba problemas con sus pares que se reían de él, con sus maestros que pensaban que era un alumno payaso que simplemente quería provocar y con su padre quien pensaba que simplemente su hijo necesitaba de un "control mental" propio para deshacerse de esa maraña de tics nerviosos.
Finalmente es su madre quien harta de no dar con un profesional que diera con una solución se pone a investigar y da con el diagnóstico de esta extraña "discapacidad" que hasta el día de hoy si no fuera por films como estos seguiría hundida en el total desconocimiento.
Esta es una historia que toca muchos temas: cómo a veces los "educadores" podemos ser los verdaderos ignorantes, cómo olvidamos lo que realmente cuenta a la hora de educar, cómo la actitud optimista y la fuerza de espíritu puede guiar al éxito y sobretodo cómo pocos momentos nos marcan tanto para no dejarnos caer: hay dos en este sentido que me parecen los más simbólicos del film- cuando Brad da con un Director de escuela que sabe cómo lidiar con su aparente conducta incorrecta y las palabras que le espetara la novia de su padre a Brad: "tú tienes un don para enseñar. No a pesar del Tourette, sino gracias a él".
Si bien podría parecer que el film cuenta con algunas escenas melosas y fabricadas para lograr la lágrima del espectador, es una historia tan bien actuada y llevada que se hace imposible ponerse demasiado juicioso. Es que toda discapacidad o enfermedad es difícil de llevar en un mundo no preparado en absoluto para la aceptación, pero viendo Al frente de la clase uno llega a preguntarse qué termina siendo peor, ¿que te discriminen, que te tengan pena o que se rían de uno incansablemente?. Brad sufrió prácticamente todas y uno como espectador termina sintiéndose una tremenda nada cuando nos enfrentan con una realidad como la de este hombre que supo sobreponerse con un síndrome que no tiene cura hasta el momento. Hoy el verdadero Brad, tiene una fundación- The Brad Coehn Tourette Foundation - que se dedica simplemente a ayudar a los niños que padecen de Tourette para que puedan convivir con aquellos que no. Algo que él ciertamente no tuvo y que lo hizo quien es.
Una película super recomendable que para aquellos que no la vieron ni tengan cable como para ver si tiene una repetición, se las dejo acá online. Eso sí, sepan disculpar que no encontré ninguna que esté subtitulada o doblada ni siquiera online o de descarga asique por ahora va en inglés y como estoy testaruda de conseguirla para dejarla a disposición en mi cole en cuanto la consiga la cuelgo.







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viernes, julio 16, 2010

Warner Bros ha lanzado un comic a modo de precuela del nuevo trabajo de Christopher Nolan, ‘Inception’ que aquí en Argentina se espera para el 5 de Agosto próximo.
The Cobol Job’ está escrito por Jordan Goldberg y graficado por Long Vo, Joe Ng y Crystal Reid.
Aquí disponible ya que la han lanzado gratuitamente en internet en formato PDF. Habrá que esperar verla para leerla? mmm a riesgo propio se las dejo, yo por las dudas no la leí! jeje.
Inception Comic


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Después de varios proyectos dejados de lado, Tom Cruise apostó volver a la comedia de acción, esta vez de la mano de James Mangold; un director sin grandes títulos. Y Una pareja explosiva no es la excepción colocándose en el grupo de films medianamente entretenidos, llenos de chicos malos y sin demasiados logros a la hora de hacer reír, saltar de la butaca o lagrimear con las escenas románticas.

June (Cameron Diaz) es una chica soltera, algo torpe e inocentona que conoce en un vuelo a Boston a Roy (Tom Cruise) aparentemente por casualidad. Entablarán diálogo y June quedará prendida de la atractiva personalidad de un hombre que finalmente la enredará en la aventura de su vida donde malos y buenos no están del todo definidos.

Rodada por varias partes del mundo esta película más bien escapista y entretenida no será la maravilla del año pero al menos es efectiva para garantizar 109 minutos de peleas, tiros, corridas de autos y una trama de espionaje que involucra la venta de una batería de energía inagotable que medio planeta desea para distintos fines, algunos claro, no tan gratos. Quien espere más quedará sumido en un mar de decepción. Es que si hemos de nombrar hay muchas comedias de este tipo que dejan mejor sabor de boca.

Las actuaciones de Diaz y Cruise, que ya coincidieran en Vanilla Sky, no sobresalen en particular pero hacen un trabajo correcto dentro de un guión verdaderamente flojo y lleno de clichés del género. Sin grandes diálogos y con una última media hora que la eleva un poco, Una pareja explosiva es una comedia de acción del montón más digna de un rentado en DVD que lo que puede valer su entrada al cine.




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jueves, julio 15, 2010

Sin mucho para optar, estos son los estrenos de esta semana. Yo estoy entre Encuentro Explosivo y Miss Tacuarembó y considerando que ya me estoy llendo al cine, me tengo que decidirrrrr!!!





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