martes, agosto 31, 2010

A raíz de un video que postearon en youtube la gente de La Cosa cine, 22 cosas que odio cuando voy al cine, y que a su vez compartí en mi perfil de facebook, se armó una mini lista en los oomentarios sobre aquello que detestamos cuando vamos al cine. Muchos coincidimos en varios puntos de lo que nombran los chicos de La cosa y otros agregamos también lo nuestro. Pero antes de seguir vamos a ver estas 22 cosas que nos nombran en el video:



Sí, yo también he dejado de asistir al cine con amigos que resultaron ser comentadores seriales u Horangeles de films, aquellos que no pueden mantener la boca cerrada o que, peor aun, cuando ya han visto la película en cuestión acotan todo el tiempo "mirá esto", " prestá atención a lo que dice ahora" y un largo y fastidioso etc. Desde los celulares, personas que llegan tarde o los niños en films que no son infantiles, hasta los ruidos de las salas contiguas en los ahora cada vez más presentes multicines...todo colabora para que muchas veces decidamos seleccionar cuidadosamente qué iremos a ver porque sino, bien vale el sillón de casa matecito de por medio. Yo asumo ser una masticadora compulsiva, no puedo entrar a una sala de cine con las manos vacías de pochoclos, aun cuando el film sea un dramón olímpico. Algo hay que consumir, pero por respeto a los demás no suelo meter la mano y revolver el balde o sorber ruidosamente la gaseosa provocando el malestar de los demás como muchos sí hacen.
Pero este post no va puntualmente al odio sistemático que nos despiertan los paseantes del cine, como me gusta llamarlos a veces, sino que a raíz de todo esto recordé un capítulo de Seinfeld que casualmente esta mañana transmitía el canal Sony. Es un episodio de la cuarta temporada titulado "The movie" (La película) donde este genial grupete de amigos organizan ir a ver una película y por supuesto, como es de esperar, todo sale mal. Se los subí a megavideo porque no encontraba extrañamente uno en versión original subtitulado y me parece que más allá de que gusten de la serie o no, este episodio es imperdible. ¿Cuántas veces no organizaron una salida como esta, tan simple y cotidiana como la de ir al cine y todo terminó mal? ¿quiénes de ustedes nunca pasaron por algo similar como por ejemplo terminar en otra sala viendo un film que no planeaban?. Particularmente Seinfeld es para mí uno de los mejores shows televisivos. Esta serie sobre nada, como la definían los propios realizadores, es finalmente la mejor demostración del humor absurdo pero a la vez muy humano; difícil no identificarse con alguna de las tantas situaciones por las que siempre pasan. En fin, simplemente les quería compartir este capítulo esperando que me sumen en los comentarios sus anécdotas!




♥♥Si te gustó este artículo regalame un comentario o invitame un cafecito pinchando sobre las publicidades!Gracias!♥♥
Leer artículo completo
La presidenta Cristina Fernández de Kirchner firmó ayer el decreto de reglamentación de la Ley 25.119 que dispone la creación de un archivo de cine e imagen de las producciones locales.
El nuevo organismo se denominará "Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional" (Cinain), y tendrá categoría de ente autárquico y autónomo, dentro de la Secretaría de Cultura de la Nación, que dirige Jorge Coscia.
De aquí en más, el Cinain se ocupará de preservar el "acervo audiovisual" y para ello cada producción deberá disponer de una copia para su conservación, cuyo costo deberá ser tenido en cuenta en el apoyo económico que entrega el INCAA a los proyectos declarados de interés.
Participaron de la firma, además de Coscia, la titular del INCAA, Liliana Mazure; los directores Juan José Campanella, Luis Puenzo y David "Coco" Blaustein, y el crítico y programador Fernando Peña, entre otros protagonistas del cine nacional.
Según cálculos de especialistas se ha perdido el 90 por ciento del cine mudo argentino y cerca del 50 de sonoro, aún cuando estas cifras son aproximadas.
Según señaló el INCAA en un comunicado "La Cinemateca Nacional es al cine lo que la Biblioteca Nacional a los libros: el lugar donde se preserva una parte esencial de nuestro patrimonio cultural, para que las generaciones presentes y futuras puedan pensar el país, en este caso, desde el audiovisual".
El Cinain tendrá un "consejo asesor" que formarán las instituciones y sectores ligados a la producción audiovisual y difundirá sus objetivos a través de una campaña pública.
La Cinemateca va permitir también un acceso a las películas por parte del público y los especialistas como objeto de estudio y va a ser materia prima para la producción cinematográfica.
La futura Cinemateca funcionará en un edificio a designar, donde se deberá montar toda su infraestructura, con un depósito especialmente acondicionado, y una sala cinematográfica, ya que entre sus funciones estará también la de programar ciclos.
Su director y vicedirector permanecerán en el cargo por cuatro años y serán nombrados por el Ejecutivo de entre cinco candidatos elegidos por un consejo asesor a través de un concurso público de antecedentes y proyecto.
Hasta ahora, la Cinain había rescatado y preservado 140 películas, aunque con la reglamentación de la ley podrá crear la carrera de archivero cinematográfico y especializar estudiantes para continuar con el rescate y preservación de filmes y documentales.
Sobre el formato en el que se guardará, Gaffet y Fernando Martín Peña explicaron que se realizará "en fílmico o celuloide ya que está probado que tiene una duración, bien preservado de 100 años, mientras que los modernos soportes digitales aun no probaron la cantidad de años que pueden durar".

¡Nosotros los cinéfilos aplaudimos la noticia!

Fuente: Telam y Entretenimiento terra.

♥♥Si te gustó este artículo regalame un comentario o invitame un cafecito pinchando sobre las publicidades!Gracias!♥♥
Leer artículo completo

sábado, agosto 28, 2010

Aquellos que pasan la barrera de los treinta y pico seguramente recordarán haber hecho algo de esto:
  • Gritar "salado" ante la típica pregunta ¿qué gusto tiene la sal?
  • Haberse hecho el corte "taza" o más conocido como "a lo Balá".
  • Haberle hecho Sumbutrule (o sucutrule como decía yo de chica) a un hermano o adulto durante una foto.
  • Preguntar con tonito fastidioso: mamá, cuándo nos vamos?
  • Dejar el chupete o mamadera gracias al poder del chupetómetro.
Y podría seguir una lista interminable de frases, posturas y gestos típicos que nos ha heredado un grande que este año, el 13 de Agosto pasado, cumplió 85 años. Aun hoy, gracias a la niñez que nos regaló, cuenta con una punta de seguidores y admiradores cuyo número en facebook ha crecido a 51. 235 sin contar claro todos los que no tendrán cuenta en esta red social. Todos, además, estamos peleando por algo que Carlitos se merece hace mucho: el Martín Fierro a la trayectoria que todavía no se le concedió. Asique antes de comenzar cualquier comentario con respecto a su figura, si vos te criaste con él, si tu padre o madre te habló de él, si no sos ajeno a quien hizo tanto por la alegría de los chicos mandá tu mail como hicimos todos a APTRA y pedílo. Personalmente a mí no me cambia que se lo den o no, creo que su trayectoria la tiene ganada hace décadas sin necesidad de una estatuilla, pero que se lo merece antes que otros tantos que han sido premiados con ella, no se puede dudar.

Un repaso biográfico:

Su nombre real es Carlos Salim Balaá y nació en el barrio de Chacarita en 1925 de un padre carnicero y una ama de casa descendientes de libaneses. Desde chiquito se sintió atraído por todo lo artístico en especial la actuación y dicen que la experiencia de relacionarse con el público la logró haciendo monólogos y chistes a pasajeros de una línea de colectivos. Pero fue cuando un amigo y la pareja de este que era vedette le propusieron hacer una prueba en Radio Splendid que saltó a la popularidad cuando tras el casting quedó seleccionado para La Revista dislocada junto a Jorge Porcel y Mario Sapag. A partir de entonces poco a poco afianzaría su personalidad radial y televisiva que estalló cuando en 1963 paticipa en la obra "Cañuto Cañete conscripto del 7" convirtiéndose en uno de los cómicos más grandes del momento. La obra fue llevada al cine y tuvo sus secuelas y finalmente en 1979 llegaría "El show de Carlitos Balá" donde ya incontable cantidad de niños pasarían sus tardes mirando los personajes que posteriormente marcarían un hito en la TV argentina. ¿Cuántos perros no habrán llevado el nombre de Angueto gracias esa mascota invisible que siempre paseaba? "Angueto quedate quieto" sería una de las tantas famosas frases que dejarían huella en el habla de los chicos y servidora declara haber tenido un collar con perro invisible que paseaba entretenida por la casa.
Fue en este programa donde se instauró el famoso "chupetómetro" un medidor gigante que los chicos llenaban con sus chupetes y que recorrería en épocas de vacaciones los balnearios de todo el país para que los chicos dejaran el suyo porque "el chupete es feeeeeo". Gracias a Julián Weich el año pasado el chupetómetro volvió a la tele argentina cuando Carlitos fue invitado al programa Justo a tiempo que conducía Julián. Volver a ver a Carlitos junto a esa torre gigante llena de chupetes y mamaderas emocionó a más de uno y quién sabe, quizá por esto hacia fin de año la Legislatura de Buenos Aires lo declaró Personalidad destacada de la Cultura de la Ciudad. Algo que se tardó un poco pero llegó finalmente con justicia.

Balá en el cine.

Carlitos apareció en cerca de 18 films entre los que se cuentan los ya nombrados de "Canuto Cañete..." las cuales contaban con guión de Abel Santa Cruz, "La Carpa del amor " en la que participan Ricardo Darín, Cacho Castaña y Jorge Martinez y la última "Tres alegres fugitivos", con Juan Carlos Altavista y Malvina Pastorino. Así mismo en la década del '70 fue compañero fiel de varios films de Palito Ortega y ya en esta década pudimos volver a verlo esta vez en tele en tiras de canal 13 como "Son de diez" y "Como vos y yo".

Aquí llegó Balá

En el 2002 Carlitos editó el álbum "Aquí llegó Balá" que contó con la participación de varios grupos cuyos integrantes forman parte de la generación "balaistica": Los auténticos decadentes, Alejandro Lerner, Alfredo Casero y otro duo genial de la niñez argentina como Carozo y Narizota entre otros más. En este trabajo se reunen los temas clásicos con los que aquellos niños que lo veíamos nos hemos criado.

"Me siento feliz por el reconocimiento de la gente de Sony que confió en mí y a pesar de que muchos productores puedan pensar que mi humor está gastado, el cariño que recibo de la gente me dice lo contrario".

"Mi mensaje es siempre de humor sano para toda la familia y tengo el orgullo de que hoy vienen al circo el padre con sus hijos y los abuelos que también se divirtieron con mis ocurrencias y travesuras que nunca voy a dejar de lado"- declara el maestro emocionado.

Y ciertamente no es para menos. Una personalidad que no pasa inadvertida aun para los niños de esta generación que siguen cantando sus canciones y de muchos adolescentes que , curiosamente, lo emulan con videos en youtube. Para cerrar los invito a pasarse por uno de los sitios que mejor honor le hacen "El blog de Carlitos Balá" donde podrán encontrar todas las novedades, videos, noticias y eventos relacionados con su figura y además los links para poder hacerse fan en facebook. Un trabajo de verdadero fan este sitio de visita debida.

Anécdota personal: Un verano de los tantos en que mis queridos tíos y mi abuela me llevaban a Mar del Plata tuve el placer inmenso de conocer a Carlitos y sacarme una foto con él. tendría más o menos unos 11 o 12 años. Por esas malditas cosas de las mudanzas en donde los gnomos mágicos te afanan cosas, la perdí... asique les debo ese detalle.









♥♥Si te gustó este artículo regalame un comentario o invitame un cafecito pinchando sobre las publicidades!Gracias!♥♥
Leer artículo completo

viernes, agosto 27, 2010

Siempre es raro escribir un antitrailer sobre una película conocida y con varios años de antigüedad (del 2000), porque seguro la viste. Si no la viste… Bueno, no la viste, si quisiera que la veas pondría el trailer y si quisiera que no la veas escribiría una crítica snob. Ahora, ¿deberías verla?

No sé, estás en tu casa haciendo zapping buscando una película para ver y te encontrás, justo entre “Rápido y furioso” y “Mi novia Polly”, a John Cusack quejándose a cámara de su vida amorosa, ¿la dejás? Yo sí, así fue que conocí High Fidelity.

Aclaremos: No es una película de Woody Allen, ni intenta serlo. Es verdad que el formato de protagonista-narrador es muy usado por él, pero ésta es una de esas películas donde lo llevan más allá. Ni mejor ni peor, más allá porque el protagonista aparece en el 95% de la película y más de la mitad de sus diálogos son al espectador. Por suerte para el que quiera verla, tanto el actor como el guión están a la altura de la situación durante toda la película sacándote muchas sonrisas y más de una risa.

¿De qué la va? Es una película de un tipo basada en la novela homónima de otro tipo, donde John Cusack interpreta a un fanático de la música que, viviendo una separación, se pone a reflexionar sobre su vida y su top5 de rupturas amorosas.

El hecho de que se trate de una persona que tiene un top5 de todo (ya sea de canciones para un lunes a la mañana como de situaciones de su vida), que tiene una colección de vinilos que puede ordenar autobiográficamente y que es dueño de un negocio que vende discos de colección, nos garantiza una cosa: High Fidelity es una de esas películas en las que ves todos los créditos sólo para terminar de escuchar la banda de sonido.


Algo que no puedo dejar de comentar, es que la película cuenta con Jack Black haciendo de Jack Black entre sus personajes secundarios. Que esto sea razón para que la veas o para que no, depende de vos. Sólo me permitiría decir “mirala” si sos del grupo de personas que saben que la British Invasion no tiene nada que ver con Malvinas ni ningún otro evento bélico.

Atención: No apta para personas que no puedan ver a John Cusack. En serio.


♥♥Si te gustó este artículo regalame un comentario o invitame un cafecito pinchando sobre las publicidades!Gracias!♥♥
Leer artículo completo
1/2
Cuando escuchamos el nombre de Homero Manzi no podemos asociarlo con otra cosa que el tango. Sin embargo ha sido un prodigioso escritor no sólo de letras de tango sino también de guiones cinematográficos entre otras tantas cosas. De padre desconocido, dirigida por Alberto de Zavalía, es uno de los films que cuentan con un guión de Manzi y que sin dudas tiene mucha alma de tango. Es que es un verdadero melodrama que nos cuenta la vida de una pobre muchacha (Delia Garcés) ,hija de madre soltera, que simula tocar el violín en una orquesta de señoritas en un tugúrio de mala muerte para poder sobrevivir; ella también tiene una hija a la que ha dado en adopción para que no sufriera las veleidades de la vida. Pero gracias a la empresa "moralizadora" del fiscal de turno, un día hay razzia policial en el local y se la llevan presa por lo que terminará conociendo al Juez Maidana (Enrique Muiño) y cambiando de algún modo su vida.
Este es un film al que podría tildarselo de moralizador tanto como la empresa misma del Fiscal (Orestes Caviglia); lleno de frases acertadas para la ocasión que a veces agregan peso dramático y otras acartonan con una retórica exagerada los diálogos. El argumento en cierta medida parece naufragar un poco sin saber muy bien qué se nos quiere contar verdaderamente porque en el fondo todo parecería puesto en escena para provocar la reflexión de turno, reflexión que pulula sobre las dicotomías de siempre el pobre es un sufrido y los "ricos" son incomprensibles, no tienen corazón. "Son campanas de palo las razones de los pobres" dice El juez citando al gran gaucho y sobre esta consigna se asienta el guión. Agreguemos que el film tiene ciertas escenas y derivaciones que la elevan al grado de melodrama, como ya dijeramos, y cuyos efectos se asemejan al peor de los golpes bajos. Con De padre desconocido se llora o se llora; pero también se disfruta porque sus discursos podrán ser muchas veces retóricos pero nunca del todo falsos. Muiño, ¡cómo no reconocerlo!, es el actor clásico argentino por excelencia y aquí lo demuestra mejor que nunca.
Pero esta película puede entenderse mejor cuando se tiene en cuenta el contexto en la que surge: fue estrenada nada menos que un 25 de mayo de 1949, apenas dos años después de que Manzi hubiera sido expulsado del partido radical por acercarse al peronismo atraído por la figura de Perón a quien ya le dedicaría luego sus "Versos de un payador ...". Y es que en varios de los diálogos del film ya Manzi pareciera exponer muchas de las ideas acerca de las diferencias sociales, las carencias de los que menos tienen y por sobretodo los prejuicios e injusticias que estos padecen por la falta total de comprensión de los que están más arriba.
Un film recomendable para disfrutar sobretodo de esos parlamentos llenos de frases alusivas y sonoras, para disfrutar de un Muiño siempre sobresaliente y para conocer otros de los grandes títulos clásicos argentinos aun cuando no se esté ante uno de los mejores de la década.



♥♥Si te gustó este artículo regalame un comentario o invitame un cafecito pinchando sobre las publicidades!Gracias!♥♥
Leer artículo completo

jueves, agosto 26, 2010


Michael London's Groundswell Productions junto al productor John Morris ya adquirieron los derechos del libro de Ken Auletta Googled: The End of the World As We Know it como base argumental para un film sobre la fundación de Google y sus responsables multimillonarios Sergey Brin y Larry Page. El libro del columnista de The New Yorker fue publicado por Pinguin el año pasado y fue un exito de ventas. Aseguran que este será un film totalmente diferente al de Fincher: " Es sobre estos chicos que han creado una compañía que cambió el mundo, y de cómo el mundo terminó cambiándolos a ellos. El alma de la película es sobre su maravillosa filosofía no seas malvado. En cierto punto en la evolución de la compañía esto ha sido grande y poderoso, hay un millón de retos en ese mandato. ¿Puedes mantener principios como ese cuando te has vuelto rico y poderoso?. La intención es empatizar con Sergey y Larry, así el film será seguramente tan interesante como la propia compañía". No obstante el desafío aun está por conjugar de manera atractiva para la gran pantalla la historia de la creación de este imperio con una buena base dramática. Más le vale conseguirlo porque si de meramente contar cómo se fundan empresas olímpicamente millonarias, queda una larga lista.


♥♥Si te gustó este artículo regalame un comentario o invitame un cafecito pinchando sobre las publicidades!Gracias!♥♥
Leer artículo completo
AGENTE SALT
TITULO ORIGINAL: Salt. EEUU, Phillip Noyce, Suspenso, Acción,99 Minutos. ATP. Sinopsis: Como oficial de la CIA Evelyn Salt (Angelina Jolie) realizó un juramento de deber y honor hacia su país. Su lealtad se pondrá a prueba cuando un desertor la acusará de ser una espía rusa.Salt deberá escapar utilizando todas sus habilidades y años de experiencia para evitar la captura. Los esfuerzos de Salt para probar su inocencia sólo servirán para poner en duda sus reales motivos, mientras que la caza para descubrir su verdadera identidad continúa.





EL HOMBRE SOLITARIO

TITULO ORIGINAL: Solitary man, Estados Unidos.Brian Koppelman, David Levien. Comedia,90 Minutos. Sinopsis: Ben (Michael Douglas), un cincuentón, ex dueño de una empresa automotriz, está atravesando tiempos difíciles, ve como su carrera y su vida personal se va arruinando lentamente debido a sus continuas indiscreciones. Lucha por recuperar su carrera y para esto comienza a salir con una empresaria local llamada Jordan, cuyo padre es un pez gordo en la industria automotriz y le garantiza a Ben ayudarle con la venta de autos. Pero Ben es un seductor incorregible y cuando Jordan le pide a Ben que acompañe a su hermosa hija Allyson a Boston para un tour del colegio, este termina acostándose con ella y arruinando así la única oportunidad de tener su propia concesionaria de autos, entre otras cosas.


DE VUELTA A LA VIDA

TITULO ORIGINAL: The boys are back, Estados Unidos.Scott Hicks.Drama.104 Minutos. Apta mayores de 13 años. Sinopsis:Tras la trágica muerte de su segunda esposa, el conocido periodista deportivo Joe Warr (Clive Owen) tiene que hacerse cargo de su hijo, Artie, de tan solo seis años. Las cosas se complicarán aún más para Joe cuando el hijo de su anterior matrimonio, Harry, de 14 años, se mude a Australia para vivir con él durante una temporada.
A partir de este momento, Joe tendrá que arreglárselas para llevar adelante un hogar formado, exclusivamente, por chicos.


HANSEL Y GRETEL

TITULO ORIGINAL: Hansel & Gretel.Corea del Sur.Pil-Sung Yim. Fantasía, Drama. 117 Minutos. Apta mayores de 16 años. Sinopsis:Cuando Eun-soo se pierde en una desierta calle en el campo, encuentra a una misteriosa chica que lo guiará a su casa, digna de un cuento de hadas, en el medio del bosque. Allí Eun-soo quedará atrapado junto a la niña y sus hermanos quienes nunca envejecerán. Eun-soo deberá encontrar la manera de escapar buscando en las páginas de un libro de cuentos de hadas.

Nuestra reseña del film.



Horarios multisalas:



Para más críticas, visita


♥♥Si te gustó este artículo regalame un comentario o invitame un cafecito pinchando sobre las publicidades!Gracias!♥♥
Leer artículo completo

martes, agosto 24, 2010

Recordarán algunos que ya habíamos hecho una escueta pasada por la historia del cine argentino y habíamos reseñado algunos films clásicos de nuestra industria como las maravillosas Pelota de trapo, Dios se lo pague y Elvira Fernandez vendedora de tienda. Hoy continuamos el recorrido- un tanto desordenado en la cronología- en una semana especial de nuestros clásicos pero esta vez no sólo del cine sino también de la Tv. Y qué mejor que empezar por un título cuyo protagonista es el genial actor y realizador asturiano Narciso Ibañez Menta, uno de los mayores referentes del género del terror y misterio argentino; un título en el que participa otro de los grandes en este tipo de films, Nathán Pinzón.

Por la década del '50 Narciso Ibañez Menta decide fundar la productora Esmeralda Films (nombre dicen que en honor al color de ojos de su esposa, la entonces Laura Hidalgo, protagonista de este film) y para inaugurarla toma nada más y nada menos que la obra de Nicholas Blake, La bestia debe morir. Nicholas Blake fue el seudónimo del irlandés Cecil Day Lewis, (padre a su vez del actor Daniel Day Lewis) poeta y escritor cuya novela fue adaptada por el propio Ibañez Menta y el director uruguayo Román Viñoly Barreto.
El film abre in media res con un homicidio de un acaudalado hombre (Guillermo Battaglia) que desde la primera escena se nos muestra intensamente desagradable y cruel. El típico ricachón que tortura a medio mundo y al que todos odian por lo cual, como buena historia de misterio que se precie como tal, tendremos a todo un mundo de sospechosos que incluyen al hijastro del magnate, un pequeño de apenas 12 años hastiado de los maltratos que recibe su madre.
Pero a no engañarse, esto apenas abarca los primeros minutos del film. Inmediatamente y en forma de flashback tendremos en realidad la historia central que se nos quiere contar y que no es otra que la de un desesperado padre que ha perdido a su pequeño hijo en un accidente y de cómo meticulosamente va planeando su venganza luego de casualmente (?) haber descubierto quién fue la bestia al volante que lo atropelló y lo abandonó a su suerte una noche en que volvía de hacerle un mandado.
Lo que parecería todo fruto de incontables casualidades de por sí entendemos que no lo es tanto; Félix Lane (Ibañez Menta) es un reconocido escritor de novelas policiales cuyos títulos siempre comienzan con "Asesinato" y si alguien sabe cómo elucubrar un plan perfecto de venganza es él. Aún así la historia guarda secretos y sorpresas hacia el final que alimentan el clima de suspenso.
La actuación que nos ofrece Menta es irreprochable, diría que es el que más se destaca, personificando a un demasiado controlado hombre, en apariencia frío y calculador pero que no es otro que un padre que sufre y que no vivirá hasta que no se haga justicia. Por su parte Battaglia como George Rattery y Milagros de la Vega como su madre hacen la contrapartida perfecta; se hacen odiar insistentemente dándole a la obra un dramatismo un tanto rocambolesco pero no por ello ridículo. Nathán Pinzón, el de la famosa risita macabra que tantos cómicos nuestros han emulado, da carácter a Carpax, el socio de Rattery, un hombre cínico e interesado que se perfila como el típico primer sospechoso de toda obra policial. Y finalmente Laura Hidalgo, como Linda, es una actriz, cuñada de la bestia Rattery, quien sufre incontables acosos por parte del mismo y quien será la perfecta conexión que Felix encontrará para llegar a él.
Cabe destacar que el film tiene unas escenas dramáticas muy bien logradas y que me ha sorprendido -sobretodo pensando en los escasos recursos de entonces comparados con los de ahora- la fantástica fotografía que tiene llena por momentos de claroscuros y contraluces que le dan un aire soberbio.
Si no la vieron, pueden descargarla aquí, vale la pena y diría incluso que es un "must" en la lista de clásicos argentinos. Mientras los dejo con una pequeña muestra de los primeros 10 minutos del film.



♥♥Si te gustó este artículo regalame un comentario o invitame un cafecito pinchando sobre las publicidades!Gracias!♥♥
Leer artículo completo

lunes, agosto 23, 2010


Ayer se entregaron finalmente los premios en las distintas categorías del Festival del Directed By4. Lamentablemente apenitas pude estar en los últimos minutos de la entrega al llegar tarde tras un bautismo-cumpleaños familiar. Me he perdido de la emoción de compartir una gala llena de "sorpresas muy sorpresivas", pero bien valió la pena pues la ùnica vez en mi vida que decido finalmente presentarme tras el infructuoso intento de hacerlo en la edición anterior, y El utilero se ha ganado las cuatro categorías donde fue nominado.
A muchos bloggeros se nos caía de maduro algunos premios como el de "mejor canción"; la ganadora fue Fix you de Coldplay de la obra de Sean, The time was stopped just for us. En mejor reparto reconozco que me fue muy dificil votar, han elegido todos excelentes actuaciones para armar las obras, pero Lazos fue finalmente la ganadora, un premio que a varios nos supo a poco tras tantas nominaciones, conviertiéndose en lo que la misma Dialoguista llamó "la gran Avatar de la noche". Mejor dirección para Xavier Vidal por su maravillosa Frozen! Pero para qué les voy a seguir contando si pueden verlo todo en el enlace primero.
Como me quedé sin palabras y por ende sin discurso porque ni loca pensé que ganaría algo, quiero agradecer a todos los que han votado a El utilero y decirles insistentemente que me alegra aun mucho más que dos actorazos como Oscar Nuñez y Lidia Lamaison hayan ganado sus respectivas categorías. Es que debo decir que desde el vamos cuando me puse a escribir esta especie de corto tuve siempre a Nuñez en la cabeza como Don Oscar.
Ahora se viene el Directed By 5 dirgido por Dialoguista!! asique como verán este festival de a poco se va llenando de faldas! jajaja. Los invito a todos los que gusten de escribir pues a participar, ya están las salas abiertas para ir poniendose en clima y estarse atentos!

DIRECTED BY 5
DIRECTED BY 5 EN FACEBOOK




♥♥Si te gustó este artículo regalame un comentario o invitame un cafecito pinchando sobre las publicidades!Gracias!♥♥
Leer artículo completo

sábado, agosto 21, 2010

De esta agua no he de beber dice el dicho y es una gran verdad. Cuántas veces aquí mismo en Argentina habremos mirado con estupor noticias llegadas de otros lados donde los atentados son moneda corriente y de pronto, con un poco de culpa, sentir que eso acá al menos "no pasa". Y de pronto tenemos la herida de un hecho como el de la AMIA. Cómo no entender entonces la historia de una madre y un padre desesperados por dar con el paradero de sus respectivos hijos, cómo no empatizar con la angustia de la duda. Esta semana en Argentina se estrenó London River, un film del año pasado, co producido por Francia, Reino Unido y Argelia donde se nos cuenta la historia de Elisabeth, una mujer que vive en una típica cottage inglesa. Es viuda y su única hija se ha mudado a Londres donde estudia y trabaja. Pero un día las noticias estallan sobre un atentado explosivo en pleno corazón de la ciudad y ante la desaparición de esta, Elisabeth deberá viajar a Londres para intentar encontrarla. Paralelamente, Ousmane es un africano radicado hace 15 años en Francia. También ha perdido contacto con su hijo y emprende el mismo camino.
Esta es la historia de dos padres angustiados, de dos culturas diferentes unidas por la misma tragedia. En tono dramático y con actuaciones impecables, el francés Bouchared toma un conflicto político con sus daños insalvables para contar la grandeza del amor y la tolerancia, con escenas acertadas donde se destaca por sobretodo las actuaciones de la ya reconocidísima por Secretos y mentiras, Brenda Blethyn y del extraordinario ya fallecido Sotigui Kouyatè. London river es una drama sólido, profundo e imponente. Emotivo pero sin golpes bajos, contundente pero sin alardeos.
Y si bien el film parte de un hecho de terrorismo, no se detiene en las reflexiones políticas de turno. Este es un drama que podría trasladarse a muchos otros escenarios y seguiría siendo igualmente angustioso porque no hay nada más dramático para un padre o madre que perder a su hijo. La historia además no es gratuita en el encuentro de la señora Sommers y Ousmane, ambos hijos fueron la clave para que tras la pérdida llegue el cambio, pero un cambio verosímil donde el dolor está presente, donde la soledad se vuelve más opaca. De destacar también la música de Armand Amar todo lo cual hace pensar que bien merecido estuvo el oso de Plata al mejor director y desde ya al mejor actor para Sotigui Kouyaté; es que simplemente este hombre dice y declara con la mirada todo lo que otros necesitarían en un solo parlamento. Cuesta no quedarse con un nudo en la garganta luego de ver su mirada, sus movimientos y tonos pausados. Un hombre que no necesita llorar para mostrarnos el peso de sus emociones y de su historia. Un padre que ha dejado a su familia hace 15 años, que entonces no conoce siquiera cómo es su hijo, que pareciera buscarlo meramente porque así lo ha prometido. Pero sus ojos declaman, dicen, pronuncian que es un anciano que sufre, que sin abrir la boca confiesa cúanto le pesa haber abandonado y ahora no poder volver el tiempo atrás.
Se le ha criticado un poco al film algunas de las típicas dualidades religiosas, culturales y hasta políticas; pero debo decir que esta película va más allá aún cuando cuesta entender a veces a esa madre que pareciera más dolida por descubrir que su hija estudiaba árabe que el hecho mismo de su desaparición; pero nada resta al peso dramático. London river no quiere abarcar demasiado, es literalmente la búsqueda de dos padres heridos y de cómo estos tras compartir el mismo dolor terminan haciéndose uno. Por sobretodo se destacan las actuaciones, por la que el propio Kouyatè ha ganado el Oso de Plata muy merecidamente. Un film recomendable, emotivo pero no lacrimógeno, duro pero necesario.




♥♥Si te gustó este artículo regalame un comentario o invitame un cafecito pinchando sobre las publicidades!Gracias!♥♥
Leer artículo completo

jueves, agosto 19, 2010


Siempre sostuve que, al menos en mi caso, el éxito de recepción de un film es casi directamente proporcional con el humor o predisposición necesario para su visionado. Y ahora reafirmo la creencia que-al menos los cinéfilos- debemos tener una especie de reloj interno que nos dice cuándo ver específicamente ciertos films. Sino no me explico cómo dejamos pasar a veces títulos que medio mundo nos recomienda y que posteriormente conseguimos, como mi caso grabado en el DVR, y pasamos otro buen rato hasta que la vemos finalmente.
Del argumento de La Vida de los otros la verdad no sabía nada, simplemente que era una película recomendada por medio mundo, que había ganado el Oscar a la mejor película extranjera en su momento, que había arrasado en festivales y que era alemana, lo que para mí es - como el cine francés- ya una muy buena referencia.
Donnersmarck habiendo pasado por la realización de cortos de pronto salta con un largometraje estupendo, conmovedor, ambientado en una Alemania dividida; escribe un guión sobre un momento particular de la historia Alemana pero que de a poco se abre hasta lo más universal del mundo y todo con una historia relativamente sencilla, nada pretenciosa, bien contada, claramente expuesta.


Wiesler es un agente de la Stasi, el gran hermano del gobierno de la Alemania socialista. Su ocupación es entrenar nuevos agentes e interrogar sospechosos de disidencia, en su mayoría como siempre artistas. Él mismo es quien mete la sospecha a la Stasi sobre Dreyman, uno de los pocos dramaturgos y escritores considerados como "limpios", y ahí mismo se le encarga la misión de vigilarlo sobretodo con escuchas. Pero esta misión no será fácil: entrar en la vida de los otros es también entrar en la propia. Como si de una obra más se tratase, la vida de Dreyman y su mujer, la actriz número uno de entonces, cambiará de pronto su vida. Wiesler se convierte en parte integrante del mundo del dramaturgo sin que este siquiera lo sospeche.

Ahora puede haber algún spoiler si no la viste!

Uno termina preguntándose en definitiva quién salva a quién. Wiesler es finalmente un hombre bueno pero ¿lo es porque siempre lo fue o porque su contacto con Dreyman lo ha cambiado?. Esto es lo maravilloso de esta película. No hay estereotipos, no hay malos ni buenos. Hay quienes creen en algo y quienes se oponen a ese algo, como todo en la historia de la humanidad; pero Donnersmarck no se mete a plantear reflexiones ya remanidas en este tipo de contextos, sino que de lo particular ahonda en lo universal. Esas acciones que día a día uno puede decidir realizar o no, como quebrar ideas y normas en favor de lo que se sabe está bien. Esta es la historia de un hombre que finalmente tira su vida por la borda (posibilidades de ascenso, tranquilidad personal, fidelidad al sistema) para salvar la vida de otro, otro que no entenderá sino hasta años después, cuando ya ha caído el muro, cuando la vida de toda Alemania ha cambiado, cuando las heridas pasadas se guardan en ficheros, que se salvó porque hubo un hombre bueno, un ángel custodio que lo guardó de la desgracia.
Y la literatura como gran gracias es el mejor final de agradecimiento. Uno ve la escena de Dreyman en taxi siguiendo al ahora Wiesler cartero de la ciudad, lo ve apearse del coche y arrepentirse y entonces uno se desespera. Queremos que vaya hasta él, que le hable, le diga algo, un simple gracias. ¿Pero eso es suficiente?. Entonces otra vez, el film nos devuelve la mirada al mejor agradecimiento: un libro. La historia del hombre bueno, Sonata para un hombre bueno, contada al mundo, dedicada a él, dedicada a ese hombre bueno que representa a todos los hombres como él.
Un film hiper recomendable, con excelentes actuaciones y escenas brillantemente logradas- como la del ascensor por solo citar una. Un reparto que decidió trabajar con una quita del 20 % para que pudiese cubrirse todo con los apenas 2 millones que costó el film. Una música inspiradora, realmente conmovedora que el director logró tras pasarse un buen tiempo traduciendo el guión al francés para convencer a Gabriel Yared que trabajase en el proyecto. Una deuda más que saldada.



♥♥Si te gustó este artículo regalame un comentario o invitame un cafecito pinchando sobre las publicidades!Gracias!♥♥
Leer artículo completo

TITULO La mirada invisible ORIGEN: Argentina. DIRECTOR: Diego Lerman.GENERO: Drama.DURACION: 95 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 16 años

María Teresa, ayudante de clase en la Escuela Nacional de Buenos Aires, persigue el más simple y a veces incluso imaginario hilo de humo de cigarrillo que aparezca en el colegio. Tal es su obsesión que comienza a esconderse en los baños de los chicos para agarrar al estudiante que esté fumando.




TITULO : Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore ORIGEN: Estados Unidos.DIRECTOR: Brad Peyton.VOCES ORIGINALES: James Marsden, Alec Baldwin, Michael Clarke Duncan, Bette Midler.GENERO: Familiar.DURACION: 82 MinutosCALIFICACION: Apta todo público

En la eterna pelea entre perros y gatos, un loco felino ha decidido llevar las cosas un poco más lejos. Kitty Galore ex agente de la organización de gatos espías MIAU, ha creado un diabólico plan para, no sólo poner a su servicio a todos los perros, sino también vengarse de sus ex-camaradas gatunas.

De cara a esta terrible amenaza, los gatos y perros deberán unir fuerzas por primera vez en la historia para salvar sus especies y la de los humanos.


TITULO : London river ORIGEN: Algeria, Reino Unido, Francia. DIRECTOR: Rachid Bouchareb. GENERO: Drama. DURACION: 87 Minutos CALIFICACION: Apta todo público

Ousmane es un musulmán que vive en Francia. La señora Sommers es una cristiana, viuda de guerra, que vive en una isla británica del Canal de la Mancha. Aunque son desconocidos y ambos tienen diferentes formaciones religiosas, estos extraños se verán unidos en la ciudad de Londres por una tragedia compartida: cada uno de los dos ha perdido el contacto con su hijo desde el día de los ataques que sufrió el transporte público de Londres el 7 de julio de 2005, la señora Sommers con su hija Jane y Ousmane con su hijo Alí.
Dejando de lado sus diferencias culturales, juntos rastrearán la ciudad en busca de sus seres queridos, fusionados por la esperanza de que sigan vivos.

TITULO : Otro entre otros ORIGEN: Argentina. DIRECTOR: Maximiliano Pelosi.

GENERO: Documental. DURACION: 72 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 13 años

OTRO ENTRE OTROS, es un documental que muestra la vida de al menos cuatro integrantes gays de la comunidad judía de Argentina, la más numerosa de Latinoamérica, que decidieron enfrentarse a cámara y desnudar sus vidas. Gustavo era el hijo varón que cualquier familia judía hubiese querido tener. Fue al schule, hizo su bar-mitzva y sus padres esperaban que se case en el templo con una chica de la comunidad y les de nietos. Gustavo, les cuenta a sus amigos que es gay, ellos no lo entendieron. El pensó que su familia sí lo entendería. Pero su mamá al leer las cartas de amor que le escribió a Jorge, se deprimió. Entonces Gustavo se alejó de su entorno. Daniel anhela ser padre. Pero aún por ser gay no logra verse como tal y le preocupa su continuidad. Dan es artista. Siendo gay, se sintió más discriminado en colegios de la comunidad judía que en colegios laicos. Y se dio cuenta que los judíos, que muchas veces son discriminados, también discriminan. Diego es arquitecto, diseña espacios. Y busca construir también, un lugar para los gays dentro de la comunidad judía.

Cinemark- Showcase- Hoyts- Village

Fuente de la info: Cinesargentinos.com

♥♥Si te gustó este artículo regalame un comentario o invitame un cafecito pinchando sobre las publicidades!Gracias!♥♥
Leer artículo completo

miércoles, agosto 18, 2010



Muchas puertas se abren para los protagonistas de la exitosa True Blood. Alexander Skarsgard en Melancholia y Battleship, Stephen Moyer en la readaptación televisiva The Big Valley y ahora "Jessica" se une al drama "Someday this pain"de Roberto Fonseca basada en una adaptación de la novela de Peter Cameron. El drama ronda una joven que debe lidiar con su disfuncional familia el día antes de partir para la Universidad. Woll personificará a la hermana de esta joven quien sale con un profesor casado y además escribe sus memorias con la esperanza de sacar provecho de su situación.

Al proyecto que comenzará a rodar en pocas semanas se sumaron también Ellen Burstyn, Stephen Lang y Lucy Liu, entre otros. Deborah ha estado reservando ya papeles desde el primer día que comenzó la tercera temporada de True Blood, primero con "Catch 44", un drama criminal con Bruce Willis, luego "Siete días en Utopía", otro drama más pero deportivo con Robert Dvall y Melisa Leo. Bien por una de nuestras vampiras preferidas!.

♥♥Si te gustó este artículo regalame un comentario o invitame un cafecito pinchando sobre las publicidades!Gracias!♥♥
Leer artículo completo

lunes, agosto 16, 2010

Un 17 de Agosto de 1850 fallecía en Boulogne Sur Mer, Francia, José de San Martín. Llamado acertadamente "el padre de la patria" es una de esas figuras históricas que, junto a Belgrano y desgraciadamente a Rosas, no se nos borran de la memoria tras los días de escuela. Hoy a 160 años de su muerte me pregunto cuántos entenderán cabalmente el valor de sus acciones que lo elevaron a la figura del prócer patrio. Cuántos pensarán en él como un hombre preocupado no solo por la independencia de su propio país sino por la de toda latinoamérica, por la que luchó aún enfermo y al precio de vivir siempre alejado de su familia, muchas veces adorado y otras muchas vapuleado. El primero en organizar una fuerza de defensa, el regimiento de granaderos a caballos, y de rehusarse a levantar un arma contra otros hermanos en las guerras civiles que nacían por doquier.Me pregunto también si hubiese de tener la posibilidad de vivir en la latinoamérica de estos días qué pensaría, cómo se sentiría, de qué manera pelearía contra los sometimientos de hoy, de otra índole, quizá no tanto políticos como económicos.
Nuestro pequeño homenaje se centra en uno de los pocos films que toman su figura; una biopic de 1970 dirigida por uno de los directores más importantes de nuestra cinematografía: Leopoldo Torre Nilsson. El santo de la espada es un repaso presuroso pero claro de la gesta enmancipadora del General San Martín por lograr la independencia de Argentina, Chile y Perú. Tomando como punto de partida la novela de Ricardo Rojas, Beatriz Guido y Luis Pico Estrada realizan el guión de la película posteriormente adaptado por el propio Nilsson y Ulyes Petit de Murat con música de Ariel Ramirez. Vaya nombres si a estos encima agregamos los del reparto con Alfredo Alcón como el General San Martín, una jovencísima Evangelina Salazar como Remedios de Escalada y otros incontables nombres llamativos del cine argentino como Lautaro Murúa, Hector Alterio y Ana María Picchio como Jesús, la negra criada de Remedios.
Si bien muchos critican que esta es una de las películas más mediocres del director, lo cierto es que no puede menos que valorarse el que Torre Nilsson haya realizado un film en el que uno de nuestros verdaderos héroes nacionales tengan protagonismo. Y en honor de la verdad, personalmente me ha gustado el film. No sólo veremos al San Martín héroe , al hombre que peleaba por ideales que el resto veía como meros deseos de poder, sino al ser de familia, al enamorado, al padre, al amigo. Increíble y destacable las escenas donde se evidencian las dificultades para llegar a Chile cruzando la cordillera; si hasta se puede sentir el frío, el hambre y el cansancio o la escena en que las damas de alta sociedad impulsadas por Remedios donan todas sus joyas a la causa pues si habían de esperar el apoyo de Buenos Aires estaban perdidos.
Diálogos bien armados en que si bien figuran algunas de las famosas frases del prócer no se abusa de ellas creando un guión acartonado y falso. Una producción que no debe de haber sido nada fácil pero que en su medida está relizada con más logro que desacierto, dinámica, entendible, emotiva. El santo de la espada es ya un clásico dentro del cine argentino y que bien merece un visionado para asomarse al menos a la figura de un gran hombre. Les dejo un trailer muy casero que realicé con algunas de las escenas del film y debajo el enlace a cine clásico argentino, página que reúne nuestras joyas del cine nacional de donde pueden descargarla. Dura apenitas hora y media y es altamente recomendable.



Descargala en cine clásico argentino
Vela en youtube en 12 partes


♥♥Si te gustó este artículo regalame un comentario o invitame un cafecito pinchando sobre las publicidades!Gracias!♥♥
Leer artículo completo

Cinemavip, la primera y mayor red social profesional del sector audiovisual de España convoca al certamen 36 horas de supervivencia fílmica en Marbella que se celebrará del 6 al 9 de Octubre y donde competirán diferentes propuestas cinematográficas por alzarse con el premio de 7,000 euros.
Durante 24 hs los equipos participantes, previamente inscriptos y seleccionados por la organización rodarán diferentes locaciones de la ciudad Malagueña. Tras esto, los equipos tendrán 12 horas para editar el material filmado y como colofón, presentarlos en la gala final de cortos.
Esta es una oportunidad para que todos los cineastas o cinéfilos inscriptos puedan intercambiar experiencias, disfrutar de todas las fases de la producción cinematográfica y compartir cuatro días de convivencia a través no solo de los momentos de rodaje sino además con las numerosas fiestas y actividades organizadas para el evento que incluye además descuentos en distintos establecimientos del lugar.

Tras el éxito alcanzado en Lerma, este proyecto que auna lo real con lo vistual es una experiencia única en la creación de cine en equipo; contando con el apoyo del ayuntamiento y empresas locales se pondrá a disposición de los participantes locaciones naturales, símbolos turísticos y locaciones privadas así como la colaboración de los habitantes, testigos privilegiados de este enorme plató natural cinematográfico.





♥♥Si te gustó este artículo regalame un comentario o invitame un cafecito pinchando sobre las publicidades!Gracias!♥♥
Leer artículo completo

domingo, agosto 15, 2010


Como no podía ser de otra manera, Matthew Vaughn ha designado para la X- men un personaje a Jason Flemyng. El actor contó en la Movie-con que personificará al padre de Nightcrawler, Azazel y que:"Matthew me mostró el traje. Ahora sé que juré que no volvería a usar maquillaje o trajes tan pesados otra vez, pero este personaje los requiere. Hago de Azazel y puedo teletransportarme moviendo los brazos".
Según la revista Empire, Azazel es una criatura de otra dimensión que trató de fecundar a mujeres en la esperanza de tener un hijo que lo proveyera de un lazo permanente con este planeta. Lo que no se pudo precisar es la importancia real del personaje dentro de la historia del film. En el comic apareció por primera vez en el número 428 en "TheDraco", donde se revelaba finalmente que Kurt Wagner era el hijo del lider de una estirpe de mutantes que lucían como demonios y podían teletransportarse abriendo portales en otras dimensiones. Aquí Azazel había sido recluído en la dimensión "Brimstone" por ángeles pero había logrado escapar para tener a su hijo.



♥♥Si te gustó este artículo regalame un comentario o invitame un cafecito pinchando sobre las publicidades!Gracias!♥♥
Leer artículo completo

Un día como hoy pero de 1879 nacía en Filadelfia Ethel Mae Blythe, una de las primeras grandes celebridades del teatro y cine norteamericano. Hermana de Lionel y John Barrymore y tía abuela de Drew Barrymore, ingresó al mundo del teatro luego de haber perdido a su madre y ante la presión de su abuela materna Louisa Drew por un sustento económico, lo que le provocó la renuncia a su sueño de ser concertista de piano.
Su talento innato y cálido carisma ganó de inmediato el cariño del público y del ambiente e incluso se dice que rechazó una propuesta de matrimonio del mismísimo Churchill. Finalmente se casó con Russell Griswold Colt en 1929 con quien tuvo 3 hijos y posteriormente se divorció en 1921.
Tuvo su propia compañía de teatro junto a sus hermanos e incluso luego de la gran depresión filmaron juntos "Rasputin and The Empress", la única película en la que aparecieron juntos. Pero luego de participar en series de radio en 1940 regresa a Nueva York donde deslumbra con su papel de Miss Moffat en "The Corn is green" pero se rehusa a participar de unos cuantos films de segunda categoría que de continuo le proponían; hasta que en 1944 decide interpretar a la madre de Cary Grant en "None but the lonely hurt" por el que gana el Oscar a la mejor actriz de reparto.
Su carrera estaba ahora más que sólida y comenzó a desarrollar personajes de más carácter en films exitosos de entonces como "The Spiral Staircase”, “Portrait of Jennie”, y “The Paradine Case”. Su última aparición fue en televisión un año antes de su fallecimiento en conmemoración a su cumpleaños número 78. Venga entonces nuestro tributo en imágenes.


Click para ampliar.
















Agradecemos tu apoyo con comentarios o un "gracias" en las publicidades.
Leer artículo completo

Recomendamos!