miércoles, septiembre 29, 2010

Hoy le toca el turno al cine nacional y, por ser la primera vez, me pareció bien hacerlo con la ópera prima de Miguel Cohan. Más allá de que se estrena este jueves y... ¿Desde cuándo justifico mis caprichos? El antitrailer de hoy es de Sin Retorno, punto.

Sobre el póster, no tengo mucho para comentar. Me resulta atractivo, pero no me genera nada más. Un punto a favor es que maneja una estética similar a la que suelen usar para los thrillers de afuera, despegándolo del resto la de cartelera local (al igual que se despega con su género, rodeada de dramas, documentales y alguna comedia).

¿De qué la va? Sin Retorno nos cuenta tres historias: la de un estudiante de arquitectura que lidia en secreto con la culpa de haber atropellado a alguien, la de un padre que busca justicia por la muerte de su hijo y la de un hombre de familia que es culpado del crimen por estar en el lugar equivocado en el momento equivocado.

Quiero aclarar que la película no habla de la casualidad ni de las coincidencias, ni tampoco el guión nos trae un climax tarantinesco (por ir a lo popular) en el que se cruzan las tres historias. Se podría decir que, en vez de ser tres historias que se cruzan, son tres vidas que, tras cruzarse, se vuelven historias relacionadas entre sí.

Algo para destacar es el ritmo que maneja, que divide la película en dos partes muy marcadas. La primera, que empieza contándonos la noche del accidente: intensa, con muchos cortes para mostrarnos a los tres protagonistas, y que se va relajando a medida que se va resolviendo el caso. Ya por la mitad de la película, como si lo anterior hubiera sido una introducción de 1 hora, el ritmo se estabiliza con el suspenso que invade la historia y la interrogante que se hace uno al verla: "¿y ahora qué?"


En la imagen lo vemos al personaje de Federico Luppi hablando en los noticieros. No la elijo para hablar del personaje o del actor, sino como punto de referencia para hablar de los espectadores. En otros medios que hablan de la película ya se empieza a comentar que es una crítica al sistema de justicia del país. Es cuestión de tiempo para que se asocie con otros casos y para que todos los que comenten la película lo hagan calificándola como "un reflejo de la sociedad en la que vivimos" (u otra frase mediocre del estilo). ¿Por qué esa necesidad de buscar la crítica en cada película nacional? No veo a nadie decir que los policiales yankees donde aparece el viejo policía corrupto sean una crítica a sus policías. ¿Qué? ¿El cine de afuera tiene guiones, actores, fotografía y el de acá son puros documentales o ficciones que esconden un mensaje sociopolítico? ¿Nuestras ficciones son sólo las comedias de Suar y las de Francella? Sí, es verdad, la trama se construye sobre una realidad, pero la mayor parte de las películas parten del mismo punto. Puede tener críticas a esas realidades que muestran, pero no tienen por qué ser su "objetivo". Basta, si quieren hablar de mensajes sociales, tienen El Rati Horror Show. Ah, ¿ver un documental en el cine excede su conciencia social?

No apta para claustrofóbicos (no es un chiste como los que abundan sobre "Enterrado", sino por lo que genera la primer parte de la película, con su climax inicial y sus muchos cortes y planos cerrados).

Puntuación: 7.0/10
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Si como lo leen y a pesar de que George dijo que no le atraía esto de la tecnología con anteojitos, finalmente la Lucas Film Ltd. anunció que la saga de Star wars será convertida a 3D. "Hay pocos films que se prestan perfectamente para el 3D. Desde la persecusión de la Estrella de la muerte hasta la carrera del planeta Tatooine , la saga de Star Wars siempre ha brindado una experiencia de entretenimiento envolvente", declararon los responsables.

En manos de la Twenty Century Fox y de la Lucasfilm Ltd. el proceso será supervisado por Light~Magic. El episodio I, La amenaza fantasma se estrenaría en el 2012 aunque apenas son conjeturas de los productores.
"Obtener buenos resultados para la conversión en estereo es cuestión de tiempo y precisión", dijo John Knoll, responsable de la supervición de Efectos Visuales de Light&Magic, "requiere un ojo crítico y artístico además de una increíble necesidad de atención en los detalles para tener éxito. No es algo para hacer a las apuradas si esperamos hacerlo bien. Para Star Wars nos tomaremos nuestro tiempo para aplicar todo nuestro conocimiento técnico y estético y darle a la audiencia una experiencia fantástica".

Fuente: Comingsoon y Europapress.

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lunes, septiembre 27, 2010

★★★☆☆

Dicen que este film no se estrenó en EE.UU (salvo por el Festival de Sundance) por su temática gay y sus pocas escenas "atrevidas"; sin embargo sabiendo que está basada en la historia real de Steven Russell, uno de los mayores estafadores y escapistas norteamericanos, a uno le queda la duda sino será porque la película destapa increíblemente la ineficiencia de un sistema que realmente siempre se autoproclamó como uno de los mejores. Russell fue capaz de hacerse pasar por abogado, llegar a asesor financiero de la North American Medical Managment para posteriormente desfalcarla y escaparse incontables veces de prisión con métodos evidentemente irrisorios y hasta ridículos; todo lo cual lo llevó finalmente a una condena desmesurada: prisión de por vida con 23 horas de encierro con una sola hora para aseo y recreación!. Suena a mucho para un criminal que nunca ejerció la violencia, su única arma fue la astucia y la inteligencia suficiente para encontrar el bache por donde poder escurrirse gracias a un coeficiente intelectual que dicen es sorpresivamente altísimo.
La película es una ópera prima de los guionistas Glenn Ficarra y John Requa, quienes decidieron tomar el toro por las astas cuando finalmente quedaron sin director (dicen que Gus Van Sant fue el que se bajó del proyecto) . El argumento está basado en el libro del periodista Steve McVicker quien atraído por la figura de Russell se encargó de contar su historia interpretada por Jim Carrey, Ewan McGregor por su parte encarna a Phillip Morris, su amante.
Y acá es donde me parece que el film hace un poco de agua ladeandose de un lado a otro entre la comedia pasatista y el drama que nunca se atreven a contar en profundidad. La película tiene escenas muy bien logradas, una narrativa dinámica pero por momentos no me convence, me deja con ganas de más y su atrevida visión que otros le han endilgado no me parece para nada impresionante como para excusar su prohibición. Es que al fin de cuentas no es más que una correcta comedia romántica que por momentos pierde el foco centrándose inquietantemente en el estafador dejando en segundo plano su relación con aquel que al fin y al cabo le da el nombre al film.
Pero ¿de qué va el argumento?: Steven (Carrey) es un agente de policía aparentemente feliz con su matrimonio y una hija. Como de pequeño ha sido adoptado intenta localizar a su madre biológica quien una vez frente a él lo rechaza olímpicamente, compungido y posteriormente accidentado, la perspectiva de Steve sobre cómo vivir la vida cambia por completo y sale disparado del placard, se muda a Miami y para solventar los gastos con su novio empieza con sus primeras estafas. Finalmente termina en la cárcel donde conoce a Phillip (McGregor), y caen perdidamente enamorados. Pero Steven logra salir de prisión y para sacar a Phillip también se hace pasar por abogado con tanto éxito que sus proyectos de estafa comienzan a apuntar cada vez más alto.
Si hay algo que destaca en esta obra es la actuación de los protagonistas, fuera de todo cliché y tópico exagerado. Convencen gracias a la química entre ambos y gracias, también, a los gestos excesivos que esta vez Carrey ha dejado de lado para brindarnos un personaje cómico, sí, pero creíble con escenas donde claramente se muestra capaz del drama más emotivo. Y si bien como dijera la película no se muestra tan sólida como quisiera, no puedo dejar de valorarle sus aciertos que hacen de la cinta un producto entretenido, nuevo dentro de lo que cuenta aunque por momentos realmente inverosímil.


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Si ya tenía problemas El Hobbit con esto de encontrarle director y, además de no tener aun una sólida luz verde por parte de New Line y lo que quede de la MGM, ahora el drama se pasa a los actores. Resulta que el pasado viernes varios sindicatos de actores australianos y de Nueva Zelanda mandaron una advertencia a sus miembros de no aceptar trabajar en el proyecto. El problema parece que viene a raíz de una negativa por parte de los productores de atenerse a ciertos derechos y formas de pago estipuladas dejando de lado en los contratos términos importantes sobre las condiciones de trabajo, salarios residuales y concelación de pagos. Si bien la advertencia no les prohibía (como toda advertencia) trabajar en el film, se aclaraba que podrían estar sujetos a punitivos que incluirían suspenciones, multas y hasta expulsiones.
Para Jackson, que dice ser un gran respetuoso de los sindicatos de todo tipo, esto es meramente una movida de Australia para tomar control sobre la creciente industria cinematográfica de Nueva Zelanda para ganar territorio y ni corto ni perezoso aclaró que de seguir los problemas levantaba campamento para trasladar el proyecto a otro territorio y listo. Habrá que ver si la Warner que ahora posee New Line y la MGM estarán dispuestos a bancar semejante gasto extra si las cosas se ponen más duras.

En otro estado de cosas, Guillermo del Toro estaría trabajando junto a DreamWorks en lo que sería su primer film de animación. Trollhunters, el nombre por ahora provisorio del proyecto, está basado en un libro infanto-juvenil que el director habría mandado a Hyperion para ser publicado y en el que habría estado trabajando hace unos cuantos años." Quise desarrollar una historia que pudiera ser escrita para los niños y a la vez hable sobre el lidiar con los miedos"- declaró a Heat Vision Blog-" Esencialmente combina un cuento de hadas con tiempos modernos y habla sobre las dificultades de ser niño . Normalmente, los niños idealizan los films animados pero crecer duele".(Ay! Alguien dijo Donde viven los monstruos?). No obstante Del Toro aclara que no esperemos el proyecto sino hasta dentro de unos dos o tres años que es lo que lleva aproximadamente encarar un proyecto de estas características.



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domingo, septiembre 26, 2010

★★★★☆

Machete auguro que será un batacazo de esos que a fuerza del laburo le llega a Danny Trejo , ícono del mexicano malo, del bravo, del badass como dirían los yanquis y ahora su nombre ya no pasará inadvertido aun cuando seguramente se lo comience a llamar "Machete" antes que Danny. Seré sincera al decir que vi el film porque me invitaron, no tenía grandes expectativas aun cuando en su momento todos se alborotaban con la salida de las primeras imágenes o el trailer, y a pesar de que Sin City me pareció muy buena, el resto de títulos que venían de la mano de Rodriguez me habían dejado un tanto tibia como para esperar con ansias este film. Pero qué va, es genial y se disfruta horrores.
Surgido de un falso trailer que apareció cuando Rodriguez lanzara Grindhouse y Planet terror, parece que los seguidores del director habían quedado tan prendidos que comenzaron a exigir un largometraje real, cosa que Rodriguez no desoyó y hasta se lo comentó al propio Trejo quien luego hizo su parte, dicen, persiguiendo con llamadas al pobre Robert. “Por qué no me envías un mensaje y lo charlamos”, le habría dicho un día al actor, a lo que Danny respondió lo que se convertiría en una frase de la película memorable: “Machete don’t text” (Machete no mensajea). En fin, que finalmente Rodriguez y Ethan Maniquis trajeron a la pantalla grande este film de estética setentosa escrito por el propio Rodriguez y su primo Alvaro, y producida -hiper evidente aunque esté fuera de los créditos- Quentin Taratino. Es más, sepan disculpar mi maldad pero yo diría que no solo produjo sino que metió bastante mano a la dirección porque aunque Rodriguez haya heredado bastante de la estética tarantinesca, el sello personal es obvio y Machete derrocha tarantinidad por donde se lo mire.
¿Pero de qué va?, imaginense un policía federal mexicano (Machete /Danny Trejo) de los buenos, al que obviamente nadie quiere dejar hacer su trabajo, un traficante de droga perverso y sanguinario (Torrez/ Steven Seagal), un senador corrupto que odia a los inmigrantes (McLaughlin/ De Niro), una bella policia federal yanqui de raíces latinas y una latina rebelde y de temer (Jessica Alba y Michelle Rodriguez respectivamente), lo adicionamos con un policìa de frontera más frío que El Chaltén en pleno invierno protagonizado por el otrora sex symbol del que recuerdo haber estardo enamoradísima, Don Johnson - que el tiempo es implacable es cierto, eh?. Todos sazonado con un rico condimento de venganza, mezclamos y tenemos un argumento que de por sí, sépanlo se ríe de sí mismo. El film es un genial tributo al cine de clase B de los '70, con errores de continuidad puestos adrede, con escenas hiperbólicas y hasta bizarras y manejos de cámara típicas de aquellas épocas que ya nos mostrara Kill Bill; y es que Machete vendría a ser el alter ego masculino de esta heroína pero con machete y cuchillo en vez de katana.
Pero, atención, si uno se separa un poco de la forma del género y se pone a ahondar en las gracias de muchas escenas uno se encuentra con un film realmente crítico sobre la situación de los inmigrantes en EE.UU. En forma de sátira con el propio tono discursivo que usan los yanquis a la hora de enfrentar sus miedos y amenazas, sus fobias y sus intolerancias, Rodriguez da vuelta la tortilla y expone a la propia sociedad norteamericana sus trapitos y les pone un espejo enfrente para advertirles sobre ciertos exesos. Es que inmagínense lo alarmistas que son a veces los "del norte", lo paranóicos que son y que venga un tipo de apellido Rodriguez y les muestre que los inmigrantes- gente que les cocina, les limpia, les corta el pasto y les cuida los hijos- están organizados en una especie de red operativa capaz de alzarse ante la injusticia y decir basta con armas en la mano. Además, muestra las paradojas de quienes son capaces de denigrar lo que luego adoptan culturalmente- por ejemplo el mano derecha del senador desayunando tacos y burritos.
Así y todo el film no deja de ser ante todo divertido, con tópicos exagerados que hacen el honor a los clichés que el propio cine de Hollywood ha usado por años en films de acción y que causa tanto hilaridad como estupor. La película es blasfema y políticamente incorrecta por donde se la mire, con actuaciones que destacan- De Niro nunca defrauda y Jeff Fahey asombra- y con escenas que se convertirán, insisto constantemente, en culto inmediato. Si gustaron de Kill Bill, Sin City o la última de Stallone- salvando diferencias claras- esta la van a adorar. Divertida e impactante por momentos, con líneas de diálogo que varios quedaremos citando por décadas y con escenas realmente hilarantes. La guerra que se desata al final es impagable y si bien el film fue pensado para salir directamente en DVD como una extensión del trailer original, el haber pasado con éxito por festivales como el de Venecia traerá la alegría de verla en las salas, y espero sobretodo por el propio Danny Trejo, con éxito de taquilla. Ya que estamos, verlo a Trejo en la "alfombra roja" del Festival sacando fotos con su cámara mientras a su vez el periodismo lo fotografiaba junto a Jessica Alba y Robert Rodriguez... me conmovió. Es que se agradece cuando un actor, siempre secundario, finalmente se hace con su momento de gloria, y sobretodo alguien con la estética de Trejo que- seamos sinceros- siempre lo limita al malo de turno.
Destacable también la música de John Debney y Carl Thiel que acompañan excelentemente la ambientación y estética del film. Un film del que se prometen al menos un par más aún cuando suene a chiste la forma en que se anuncian sus secuelas. A continuación les dejo el falso trailer del que nació el film y el del film en sí.













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sábado, septiembre 25, 2010

Después del super éxito de Inception con 753 millones de rédito hasta el momento, la Warner se siente con la cofianza suficiente para lanzarse de cabeza a otro proyecto nuevo de similares características. El estudio habría adquirido un guión sobre una idea original de Gregg Hurwitz llamado Expulsion, un film de ciencia ficción que incluiría un enorme presupuesto y que no estaría basado en ningún trabajo previo. La idea del film ronda la historia de un pequeño grupo de sobrevivientes que escapan a un planeta más allá del sistema solar luego de un acto de terrorismo extremo que destruye la Tierra. Brad Weston estará tras la producción, aquel de Bad Santa o Scary Movie 3 y que actualmente se encuentra también en la producción de Sin City 2.

En tanto, Gregg Hurwitz ha escrito algunos pocos cómics y novelas, incluyendo Trust No One, The Program, Minutes to Burn, The Crime Writer y They're Watching, la cual también está actualmente siendo adaptada para la gran pantalla. Recordemos que no es este el único gran proyecto de ciencia ficción que la Warner tiene entre manos, actualmente se encuentra en desarrollo Gravity de Alfonso Cuaron.

Fuente: Deadline
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viernes, septiembre 24, 2010

Mecha Ortiz fue una de las divas del cine argentino junto a Zully Moreno y Laura Hidalgo, pero su personificación de la Rubia Mireya la transformó en un verdadero mito de la noche porteña. Su voz profunda, sus rasgos de mujer distante, su perturbadora sensualidad en la piel de Safo, la convirtieron en una de las mujeres más bellas de nuestra pantalla.Nació como María Mercedes Varela Nimo Domínguez Castro y sus personajes fueron siempre mujeres de fuerte carácter, a lo que ayudaba su alta y delgada figura y la profundidad de su voz. Protagonizó una decena de films que la marcaron como una verdadera Diva del cine argentino y hasta el propio dramaturgo Luigi Pirandello la calificó como una de las mejores actrices dramáticas de entonces. Falleció en 1987 y este es nuestro pequeño homenaje.





Con el directos Francisco Mujica


Con el presidente Ramón Castillo y Nini Marshall.








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La vez pasada les mostramos 5 nuevas fotos de la tan esperada final del mago, que recordemos será en dos entregas, y después fue cuestión de horas nomás para que estallaran más fotos en la red. Asique esta vuelta esperamos un tantín más y acá les traemos el trailer de la película pero subtitulado!!!. Todo gracias a la maravillosa gente de BlogHowarts. A disfrutar que parece que va a estar buena.



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jueves, septiembre 23, 2010

Para escribir este antitrailer tendré que hacer un gran esfuerzo y dejar mis emociones de lado, porque no voy a negar que al terminar de verla (hace ya bastante) una pregunta se adueñó de mi cabeza: ¿Por qué...? ¿Por qué una película como ésta no llega a nuestros cines? ¿En qué creer cuando una película así sólo llega a un "Arteplex" en un festival de cine español y "Asesinos con estilo" está en todas las salas? Definitivamente, la industria cinematográfica es una de las grandes fuentes de ateísmo en nuestro país...

Listo, me descargué. Como vengo haciendo, vamos a hablar del póster de la película primero. Muchos dirán "bueh, es un primer plano de la protagonista, nada del otro mundo", posiblemente sean los mismos que habrán ido a ver "Asesinos con estilo". Sí, es un primer plano de la protagonista, con la cara iluminada (y no hablo de la luz), pero con una cita que acompaña esa expresión: "¿Quieres que rece para que tú también te mueras?" ¿Dolió? Bueno, es un gran resumen de lo que te espera si apretás "play".

¿De qué la va? Inspirada en una historia real, "Camino" es una película que gira en torno a una chica de 11 años perteneciente a una familia del Opus Dei y a cómo le hace frente a dos cosas nuevas para ella: Su primer amor y una enfermedad terminal.

Sí, es una película cargada de emociones y polémica. Pero tomemos con pinzas esto último, porque no está desarrollada como una crítica directa a la Iglesia ni al Opus Dei. Lo que el realizador (Javier Fesser) nos ofrece es una película en la que se muestra la educación en la fe que dan estas familias en contraste con la inocencia con la que ve el mundo una chica y cómo ambas caras se enfrentan durante la cercanía a la muerte.


Acá tenemos a la protagonista antes de caer en la enfermedad. Podría poner una foto cruda o una con un mayor despliegue estético (porque las hay), pero prefiero mostrarla a ella. Ésta es la cara que eligieron encarna a esa nena que, tras crecer en un ambiente religioso muy estricto, enfrentará la enfermedad que terminará con su vida... ¿Habrán elegido bien?


No apta para los que quieran ver un drama liviano, porque de principio a fin se enfrentan la inocencia y la crudeza.

Puntuación: 9/10
Nuevo sistema de valoración en proceso...
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La cartelera de esta semana sigue variada y abundante en comparación con otras semanas. Cambiamos el estilo, pinchando cada poster tienen un link hacia Todas las críticas donde no solo cuentan con ficha y trailer de la película sino reseñas de distintos medios con su promedio correspondiente. Salvo, como siempre, en aquellas que ya hayamos reseñado aquí y por ende el link los llevará a la reseña correspondiente. Se sabe, el que parte y reparte.... Al final siguen disponibles los horarios en las multisalas de BSAS más conocidas.





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miércoles, septiembre 22, 2010

Esta mañana me calcé los ruleros, agarré el changuito y salí a chusmear como todas las mañanas qué rumores andan dando vueltas. No siempre es productivo pero esta mañana de Miércoles fresquita y primaveral tiene algunas cosas interesantes.

Nuevas imágenes de Harry Potter and The Deathly Hallows.

Vía twitter y facebook la Warner nos da a conocer estas nuevas imágenes de la película que tanto esperamos. Y aunque no dicen mucho nunca están de más. Click para ampliar.



Inception tendrá su expansión en video juego.

Así lo aseguró su director, Christopher Nolan, ayer a Variety.
"Lo que buscamos al hacer esto es desarrollar un video juego basado en el mundo del film, el cual tiene toda clase de ideas y conceptos que no puedes meter en un film", aseguró Nolan en una conferencia de prensa en Roma donde promueve el film por su estreno en Italia. "Eso es algo de lo que hemos estado hablando y lo haremos a largo plazo, dentro de un par de años".

Jean- Pierre Jeunet estaría interesado en hacer Blancanieves.
Si bien aún este es el rumor menos sólido, muchos ya están hablando de esta posibilidad; lo cual sería un regreso del director a Hollywood después de Alien Resurrection. La producción- que algunos aseguran que ya está en marcha- estaría a cargo de Bret Ratner y Relativity Media , mientras que Natalie Portman, tras declarar que le interesaría intervenir en el proyecto, es el nombre más sonoro para el papel de la pálida princesa.

Bingo, otra the Twilight pero con Angeles.

Muchos ya hablaban de esto, pero parece que ya se confirmó que la Disney está desarrollando Fallen, un drama fantástico al estilo Twilight pero con ángeles caídos en vez de vampiros. La película está basada, como no podía ser de otra manera, no vaya a ser cosa que se le caiga alguna idea al estudio, en el libro recientemente editado de Lauren Kate acerca de una adolescente en la secundaria que experimenta un amor prohibido, tiene que elegir entre dos apuestos jovencitos que ni saben que son ángeles caídos. Liam Hemsworth sería uno de los interesados en uno de estos papeles.

Ah! y también parece que vuelven a hacer Godzilla, ufff.




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lunes, septiembre 20, 2010


"El destino de nuestro país no será decidido por un campo de batalla, será determinado en clase".

Así se presenta este documental sobre el sistema de educación norteamericano dirigido por Davis Guggenheim, quien ya conocieramos por An Inconvenient Truth (2006). Este documental se estrenará en Octubre en USA en algunas salas limitadas y desde que ganara en Sundance como premio de la Audiencia y se lo nominara para el gran premio del jurado, ha levantado comentarios diversos que parecen calentar el ambiente para su estreno aunque no para ayudar a un verdadero debate.
Por mi parte no puedo mostrarme más ansiosa por verlo siendo el tema la educación aun cuando muchos han criticado del documental que sea demasiado apocalíptico en su visión y que tomara en cuenta una cierta fracción de la sociedad más sufrida como material del mismo dejando de lado otros ingredientes que de haberse aportado podría colaborar mejor en el debate sobre una verdadera necesidad de reforma del sistema educativo.

Sinópsis: Para una nación que declaró con orgullo que "no dejaría a ningún niño atrás",E stados Unidos sigue haciéndolo de un modo alarmante.A pesar del aumento en el gasto público y las promesas de los políticos, el desvencijado sistema de educación pública estadounidense,q ue alguna vez fue el mejor del mundo,deja a la deriva rutinariamente la educación de millones de niños.El cineasta Davis Guggenheim nos recuerda que las estadísticas de educación tienen nombre:Anthony,Francisco,Bianca, Daisy y Emily,los niños cuyas historias componen Waiting for Superman.Guggenheim sigue de cerca a un puñado de niños prometedores a través de un sistema que inhibe, en lugar de promover, el desarrollo académico.Este documental hace un examen exhaustivo de la educación pública inspeccionando "fábricas de desertores escolares" y "sumideros académicos", diseccionando metódicamente "el sistema" y sus problemas aparentemente enmarañados.





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