martes, noviembre 30, 2010

Sarah es una de esas mujeres que gustan de la vida al aire libre, hacer deportes un tanto extremos y que parece la mamá ideal. Tras una experiencia dolorosa, su grupete de amigas le propone para hacerla sentir mejor, incursionar en un descenso a las famosas grutas "tal"- no recuerdo el nombre sepan disculpar. Pero como en el grupo siempre hay una medio pavota, terminan en unas cavernas que no son las que creían, no tienen mapas ni GPS a mano y terminan metidas en un laberinto rocoso sin conocer la salida y en el buscar y buscar sufren algún que otro accidente y por supuesto darán con la pesadilla más grande de sus vidas. El tema de este film parecería bien simple, hemos visto varias pelis donde la gente se mete donde no debe y así les va. Pero esta primera entrega dirigida por Neil Marshall (Doomsday) en su momento consiguió gran popularidad- algunos premios de por medio bastante importantes para el género- y no encontré todavía aficionados al terror que esta peli no les haya gustado. Para los más cobardones como yo, este es el típico film que te pone los nervios de punta y que termina asustando más por las sorpresas y tensiones que se crean que por el gore que pueda contener.
Es una película que funciona, a mi humilde parecer, porque juega muy bien con los miedos básicos de cualquier ser humano: la oscuridad, los medioambientes desconocidos, los ruidos extraños, etc. Y por otro lado, considerando que el 99,9 % del reparto es femenino, cuenta con personajes originales. ¿Por qué digo esto? pues no sería nuevo que todas las mujercitas de este film terminaran muertas por bobas y torpes, esas que corren y se tropiezan todo el tiempo, que lloran desde que empieza la película hasta que termina. Pero acá no, acá viene el director (o el guionista más bien, que en este caso es el propio Marshall) y nos pone ante lo más real: un grupo de mujeres acostumbradas a las experiencias de supervivencia y entonces reparten pasta, puño y piña sin miramientos. Se defienden, luchan, son astutas y meten miedo tanto como aquello que ronda las cavernas. Eso de la película me encantó porque como espectadora inocente uno termina compensando miedos y decir ilusamente: si ellas pueden yo también. Igualmente la trama se maneja con algún otro cliché de por medio, vamos que la chica tontona que muere rápido por tonta no falta, que a la pobre Sarah nadie le cree cuando se asusta de ciertas cosas que presiente y oye; pero todo está bien manejado porque hasta uno como espectador sabe que la pobre quedó con algún mosquito zumbando de costado después de su tragedia y si ha visto cosas raras, antes nos han insinuado que también alusina y que no se ha repuesto del todo. Asique para este entonces todos nos preguntamos, ¿será que realmente hay algo extraño en esas cuevas o que la protagonista está más loca que una cabra y se las montará a todas con unas tijeras?.
La película es muy claustrofóbica, tiene escenas que realmente te dejan imposibilitada de respirar, que desesperan, esas que te hacen gritar como gil a la pantalla: ¡cuidado!, ¡ay!, ¡no!, ¡epa!. Esos films que no te dejan un minuto sin tensión. Como observación negativa quizá podrían caber dos: tiene un final un tanto "debatiblemente extraño" y para los que están acostumbrados al género y lo han visto todo, este film puede sonarles facilón. No obstante diría que es totalmente recomendable aun para los que como yo no gustan tanto del género.
El descenso II
Cuatro años después llega esta segunda parte que aquí en Argentina se estrenó apróximadamente un par de meses atrás; esta vuelta escrita por un grupito entre los que se encuentra Marshall aunque fuera de créditos y dirigida por John Harris, un editor que debuta con nada más y nada menos que la segunda parte de una peli que tuvo su éxito. Y si bien se suele decir que las segundas partes son flojas, acá no pasa. Tenemos un film que sigue manteniendo la misma tensión que la primera parte, que engancha muy bien desde lo argumental siendo fiel a lo que primero se contó. Veamos, la peli arranca unas horas después del final de la primera con la pobre Sarah en el hospital, sin memoria de lo que ocurrió y con la policía interrogando a medio mundo y buscando al resto de sus compañeras que están dadas por desaparecidas. Acá ya entra el personaje del típico policía encargado de la investigación que es un nabo absoluto que lo único que le importa es dar con las muchachas y sospecha que Sarah en un arranque de locura las mató a todas, asique descubriendo una vieja mina por la que podian acceder a las cavernas arma un grupo de rescate y se la lleva a Sarah con ellos para ver si así se despabila un poco y suelta dónde están todas y qué pasó.
Obviamente no tardará mucho para que a la pobre muchacha se le vengan imágenes a la cabeza, para que el policía nabo se mande un moco que los divide a todos en grupos de dos y para que descubran finalmente la cámara de video con la que se ayudaban a ver en la oscuridad y que además filmó lo que pasó en la realidad de la primera parte. Acá les observo que yo quiero una de esas cámaras porque después de tanto golpe y horas filmando ¡sigue andando!, una masa de cámara. En fin, la película ya apela un pilín más a lo conocido en cuanto recursos narrativos pero eso sigue sin quitarle fuerza. Harris se muestra sólido y fiel a lo que fue la primera, tiene sorpresas que se conectan con la primera y unas escenas finales de antología. Un poco más sangrienta e impresionante que la primera- al menos para mí- pero igual de entretenida y buena. Asique si no vieron ninguna de las dos, dénse sin culpa el panzaso que lo vale y nos dejan picando que puede haber una tercera entrega en el futuro. Los dejo con los trailers de ambas partes.








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La saga del mago va llegando a su fin. Para los que los seguimos se nos estruja un poquito el corazón y seguramente quedaremos luego como cuando Lost: agarrando palitos por la calle y murmurando alohomora, bombarda o expecto patronum. Y es bueno volver a sentir esto después de una espantosa entrega anterior donde evidentemente David Yate quizá no estaba en su año.
Pero esta Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 1, un film que dicen que se partió en dos para abarcar todo el volumen de acontecimientos del libro final, es una película digna a lo que fue la saga en general. Los chicos han crecido, lo percibimos aun más que en aquel baile de salón que se diera en el colegio. Harry, Hermione y Ron ahora se ponen serios porque son tiempos oscuros donde el innombrable ha desatado vía aquelarre tras aquelarre una persecución mortal del pobre Harry. La saga ahora se pone oscura, mucho más que cualquier otra, si hasta hay escenas en las que me arrepentí de haber llevado a mi pobre hija de 7- aunque las pasó sin drama la muy fanática- e intrigas y guiños que hasta rozan lo político. Ingredientes que ahora me dejan con sabor de querer leer los libros.
Pero no les voy a contar de qué va ni nada. Vayan así, sabiendo lo mínimo posible. Además si no leyeron como yo los libros y vieron la 6 no habrán entendido ni jota tampoco. Asique no se inquieten porque esta sí se entiende y hasta se digna a explicar un poco algunas cosas. Voy directamente a decirles qué disfruté de esta peli. Así, concreto y puntual:
  • Excelente factura. Se disfruta mucho todo lo referente al montaje, la fotografía, los espacios, la iluminación, etc. Es un film muy cuidado donde lo oscuro de la trama no se ve contaminado con la oscuridad de la cinta visualmente hablando, algo que por momentos me pasaba con la anterior.
  • La madurez de los personajes como tales, donde veremos a tres amigos que no son perfectos, son humanos y capaces de pelearse e insultarse. Son amigos que tienen una relación real como cualquier hijo de vecino (ya verán por qué lo digo)
  • Muy buen timing en general. La peli se toma el tiempo de darte acción y suspenso sí, pero también su tiempo de contemplación.
  • No deja de perder el humor, hay momentos en los que la comicidad se deja ver de alguna manera. Vamos que siempre que usan la posión multijugos uno termina siempre desesperado y mirando el reloj por las dudas.
  • Por último, lo mejor de la peli en años y creo que lo que la eleva sobremanera:
El relato de los tres hermanos y las reliquias de la muerte, un corto que nos van pasando a medida que se nos lee la historia, un corto dirigido y diseñado por Ben Hibon. Una delicia visual que de pronto llena de magia la pantalla. Uno se siente niño otra vez y puede sentir la fuerza brutal que tiene un buen relato. Así como en la literatura se da lo del cuento dentro del cuento, acá tenemos algo así como el cine dentro del cine. Esta animación, plástica, fantástica, acompañada por una música acorde y sensible termina agregando al film una mixtura difícil de definir y la engrandece. Ahora entiendo porqué todos la alababan tanto, porqué había gustado de esa manera.




En fin, que este relato además tiene la importancia que seguramente veremos en el final de la segunda entrega. Un relato que dice mucho sobre cómo las cosas habrán de solucionarse. Asique si aun no la vieron pues no esperen más. Por las dudas háganse de un día y horario atípico en un lugar infrecuente a las masas como el Norcenter (Domingo 12:15 va genial, no llegabamos ni a 10 a la sala) y no se la pierdan.


No seremos muchos?


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jueves, noviembre 25, 2010

Solomon Kane (James Purefoy) es un hombre que habiendo abandonado su familia de origen noble se ha convertido en un verdadero mercenario y el mejor guerrero, violento y cruel. Pero un día irrumpe en un oscuro castillo donde luego de perder a casi todos sus hombres se le revela lo peor: el mismísimo demonio reclama su alma. Solomon logra huir, en ese entonces, y promete enderezar su vida para remediar semejante persecución, pero la oscuridad ha tomado la Tierra y se expande ferozmente llamándolo a la lucha.
Michael J. Basset se sirve de un personaje creado por Robert E. Howard, aquel que nos contara sobre Conan el bárbaro por ejemplo, y nos lleva con un presupuesto que dicen fue tan escaso como un film independiente por una historia que no será la más original del mundo pero es ciertamente entretenida y muy bien lograda. Son esos films oscuros que remedan un poco a lo más negro de El señor de los Anillos, con peleas que el mismo Van Helsing envidiaría y con una puesta en escena y unos efectos bastante bien logrados para un film de bajos recursos.
La historia atrapa desde el primer momento, es dinámica y llevadera con escenas llenas de adrenalina y terror. Guarda momentos que a más de un desprevenido hará saltar de la butaca y no da descanso a la acción. En ningún momento se achata, no hay mesetas argumentales aunque sí algún que otro bache que se agradecería de haberse explicado mejor, como el supuesto trato que entabla con el demonio que luego lo reclama.

También podría criticarsele algunas revelaciones finales un tanto previsibles y melodramáticas, pero lo cierto es que el espectador terminará pasando por alto estos detalles en servicio de una satisfactoria muestra de gran despliegue fantástico. Es que en Solomon Kane no hay lugar para haditas ni magos edulcorados, la historia se planta sólidamente oscura y violenta en un época post medieval donde la espada es un arma cotidiana y todo es a matar o morir.
Cabe destacar que es un film que superó mis espectativas desde lo musical y desde la fotografía, cuestiones que salvo por alguna que otra trilogía evidente, no suele destacarse en este tipo de películas. Las actuaciones también son correctas y ya me asombra el parecido físico que en este film lleva Purefoy con Hackman, que hasta podría haberselo convocado y quizá el film hubiera sumado más puntos aún.
Solomon Kane está pensada para formar por supuesto una trilogía, algo que el final nos adelanta de alguna manera. Después de todo los relatos de Kane originales son varios, aparecieron en las páginas de la revista Weird Tales. El primer relato que Howard dedicó al personaje llevaba por título Sombras rojas (Red Shadows), y fue publicado en agosto de 1928. El último relato protagonizado por Kane fue Alas en la noche (Wings in the Night), que Weird Tales incluyó en su número de julio de 1932.

No hay que ahondar demasiado para encontrarle a la historia la típica dicotomía del bien y del mal en enterna lucha, pero lo bueno es el personaje principal, un tipo duro, carcomido por las culpas, peleado con Dios y por ende con una fuerte crisis existencial. No por ello diríamos que es un film profundo pero muchas de las líneas de diálogo poseen buenas referencias cristianas y planteamientos que agregan sensibilidad y algo de profundidad a algo que podría ser meramente "de acción". Uno podría encontrar algunas lecturas importantes como aquella obvia en que nos pone a pensar que el verdadero demonio se encuentra en uno mismo, que la expiación del alma se lleva a cabo desde casa, que todo acaba donde empezó. Pero ciertamente hay que recurrir a la sala de cine con la expectativa que ante todo se verá un film entretenido, pochoclero o palomitero, con buena dosis de acción, buenas peleas y un entorno visual bastante sólido. Para ver en pantalla grande sin dudas.






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Esta semana es la semana del pochoclo!!, si vas a ir al cine agrandá el combo!!!






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miércoles, noviembre 24, 2010

En 7 días La Cinerata cumple dos años de vida y el 28 de Diciembre es mi cumpleaños. Asique queridos lectores, acá les dejo algunas sugerencias de humildes regalitos que pueden hacerme. Cualquiera de estas pavaditas serán bienvenidas!!. XD


Muñeco Yoda
Muñeco Vader
Pantuflas
Mochila para el cole.
Mataría por esta remera!
Esta se consigue en Once!

O SINO UNOS HOME THEATRE!! (lo primero que tendría si fuera millonaria!)








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martes, noviembre 23, 2010

Originadas en un principio en la radio y actualmente exclusivas ya de la televisión, las comedias de situación- conocidas como sitcom- son para mí una diversión asegurada... bueno a veces. Es que de todas las que tengo como favoritas, entre las que Seinfeld se encuentra a la cabeza, muchas las veo por una cuestión ya de horarios y rutinas. Hoy les presento las que veo todas las mañanas y a veces por la tarde. Es que en casa el día comienza a las 5 am cuando mi querido marido se levanta para desayunar tranquilo y luego partir al trabajo por lo que nos enganchamos de una con el canal Sony y de ahí se viene la mini maratón.

Everybody loves Raymond
La serie está basada en gran medida en el propio Ray Romano. La familia italo-americana de Ray Barone, el personaje central, quien es padre de familia e hijo de una madre absorbente y metida y de un padre despreocupado y huraño. Reconozco que al principio esta serie nacida allá por el '96 no me atraía demasiado hasta que uno de los capítulos la familia entera viaja a Italia a visitar unos par ientes del lado materno y realmente me divirtió mucho. A partir de allí le di una oportunidad y debo reconocer que me encariñé con los personajes, sobretodo con Robert, hermano mayor de Ray, interpretado por el gigante Brad Garret.
Si bien algunos de los episodios con más flojos que otros, bien vale darle una chance y divertirse con episodios muy graciosos y hasta emotivos. Aun recuerdo aquel en que gracias a una pregunta sobre la muerte que realiza uno de los hijos de Ray todos terminan leyendo la Biblia y teniendo dudas existenciales. Hasta ahora creo que ese fue uno de los mejores que vi.

According to Jim
Protagonizada y producida por James Belushi (del 2001 al 2009), Jim es un padre de familia totalmente irritable e imperfecto. Es como Homero Simpson pero un poco más astuto y menos divertido. Es un tipo que realmente me saca de las casillas y si no fuera porque el personaje de su mejor amigo y cuñado Andy (interpretado por el desconocido para mí Larry Joe Campbell) es realmente genial, la serie hubiera sucumbido en el segundo intento. Como serie es divertida, pero debo reconocer que la forma de ser de Jim me es totalmente desagradable, un cavernícola con todas las letras, al punto de hacerme enojar y en más de una oportunidad hasta tuve que cambiar de canal. ¿Masoquismo seguir viéndola?, seguramente pero el personaje de Andy es realmente muy divertido y por él realmente vale la pena verlo. No obstante las situaciones y gags que hacen a esta sitcom tienen su valor. No es un copy paste de otras series, tiene identidad y aunque trillada en su lineamiento general, no deja de ser divertida. También hay que contar con que personalmente nunca me atrajo Belushi como actor.

The Big Bang Theory

Serie de Warner a la que creo ya todos conocen. Una comedia protagonizada por un grupete de amigos nerds que ha arrazado con todos los premios en su momento, que tiene seguidores a rajatabla y otros que los empiezan a conocer ahora gracias al éxito conseguido. Una serie que, al igual que me ocurriera con Raymond, no me atraía demasiado y hasta la prejuzgaba de tópica por sus personajes insufriblemente nerds. No obstante acá estamos riéndonos con ella y aún cuando tendría varias cosas que criticarle- por ejemplo porqué la única "estúpidamente normal" del elenco justamente es una mujer- la disfruto y hasta he llegado a lo que pensaba imposible en los comienzos: disfrutar de Sheldon como una marrana. Todavía recuerdo el episodio en que acompaña a Penny a una casa de computación y tras responder una consulta de otro cliente termina por convertirse ilegalmente en uno de los vendedores del local; o aquel en que Sheldon contrata a Raj para trabajar juntos en un projecto y a consecuencia el pobre Howard termina acosando a Penny y Leonard porque se siente solo. ¿Serie para entendidos?, seguramente. Muchos gags nos dejan un tanto afuera pero es una serie divertidísima.

Curb your enthusiasm

Y llegamos a esta serie de HBO, nacida de los orígenes de Seinfeld, a la que estoy descubriendo si puedo superar un par de episodios más. La serie trata sobre el día a día de Larry David escritor, co-creador y productor ejecutivo de Seinfeld. También conocida como El show de Larry David, quien además de protagonizarla la produce y escribe. Desde su estreno en el 2000 ha conseguido una pila de premios y reconocimientos; sin embargo a mí sigue sin convencerme puesto que este personaje neurótico mezcla de todos los personajes de Seinfeld (que además aparecen en la serie en más de una oportunidad) y de lo peor de Woody Allen, me pone un tanto de los pelos y reconozco no dar chance por ello a que me diviertan las situaciones por las que pasa este torturado mental. Además como dijera en su momento esta nueva manía de filmar a cámara en mano como si todo fuera un reality la hace más exasperante aun y ¿para qué negarlo? Larry será un guionista genial pero como actor aun le falta mucho. Creo que la serie pega mucho por la cantidad infinita de celebridades que la pueblan episodio tras episodio y por esa falsa intelectualidad con la que intenta agraciar los diálogos. Aun en veremos.

¿Y ustedes cuál ven?

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viernes, noviembre 19, 2010

Artículo publicado por 1º vez en Solo cine clásico.
Ligeramente modificado para su actual publicación
dentro del desafío 1001.

Título orginal: Sherlock, Jr.
Dirección:Roscoe Arbuckle, Buster Keaton.
País: EE.UU
Interpretes: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Erwin Connelly, Ward Crane.
Duración: 44 min.
Página: 48

En 1991, Sherlock, Jr. fue seleccionada por la librería del Congreso de los EE.UU para intregrar el registro Nacional de Films por ser "obra culta, histórica y estéticamente significante". En el 2000, lo fue por el Instituto de cine americano para la lista de las mejores 100 comedias; y es que viendo este tercer film de Buster Keaton, dirigido además por él y escrito por Clyde Bruckman, Jean Havez y Joseph A. Mitchell uno no puede menos que aplaudir de pie sea donde sea que la disfrutemos. En apenitas 44 minutos, este tesoro que solo un maestro como Keaton podía brindar, nos cuenta una historia tan surrealista como su protagonista.
Keaton es un muchacho que trabaja proyectando films en el cine del barrio pero sueña con convertirse en el mejor de los detectives privados. Pretende- en competencia con un descarado ladrón- a una hermosa joven, Kathryn McGuire cuyo padre, Joe Keaton (el mismo padre de Buster) echará de su casa tras una cruel treta del villano. Desanimado Keaton volverá a su trabajo para sucumbir a un sueño pesado que lo trasladará a la pantalla y lo hará soñar con ser el detective más inteligente del mundo.
El cine dentro del cine, la ficción y la realidad entremezcladas; recursos que tantos otros films han tomado de este artista sin par.


Al principio, la realidad cinematográfica se niega a aceptar a este nuevo protagonista, y la tensión entre ambos mundos se representa de una manera magnífica, gracias al montaje de cambios de escenario que arroja a nuestro perplejo héroe a la guarida de un león, a un mar embravecido y a una montaña cubierta de nieve. Poco a poco, se adapta por completo al mundo fílmico.

Pero lo que tiene realmente de valorable esta gema del cine clásico, es la extraordinaria edición de las escenas que para la época eran casi impensables. Si a nuestros modernos y tecnologizados ojos nos sorprende, no imagino el espasmo emocional que muchos habrán sentido el día de su estreno. Escenas de riesgo mostradas con gracia extrema, sí, uno no puede dejar de reírse, pero que sin duda podrían competir equitativamente con muchas de las que hoy nos brinda el cine con sus puntillosos cuidados y dobles de riesgo. Vean dos datos asombrosos: la escena del tren donde Keaton termina sostenido de un caño, resbalando y posteriormente cayendo por el efecto de un tremendo chorro de agua al suelo , le provocó una lesión en el cuello que años más tarde fue diagnosticado como consecuencia de las tremendas jaquecas que el pobre Buster sufría a diario. Y el mismo Keaton, reemplazó a Erwin Connelly en la escena de la caída de la motocicleta. ¡Increíble!, ¿verdad?.



El film que no economiza en gracia, estética y acción cuenta con un sin número de brillantes momentos que difícilmente se nos borrarán de la memoria: la impecable coreográfica persecución a pie de Keaton al villano, Ward Crane; el escape a través de una ventana en la que queda vestido de vieja, son garantía de escasos 44 minutos de cautivante creatividad en el cine. Una oportunidad única y fascinante de entrar por la puerta grande del cine clásico para aquellos que aun no son asiduos a él.

El moderno Sherlock no solo ofrece las increíbles acrobacias por las que Keaton es famoso, sino que toca diversos temas. Desde una perspectiva social, es un comentario sobre las fantasías des ascenso clasista en la sociedad estadounidense. En el plano psicológico, introduce el motivo del doble esfuerzo por realizarse en espacios imaginarios, pues el protagonista es incapaz de lograrlo en la realidad tangible y cotidiana. Por encima de todo, la película es una reflexión sobre la naturaleza del arte, un tema que vuelve a aparecer en El cameraman (1928) cuando el foco de Keaton se desvía de la pantalla al espectador.

¿Vale la pena su inclusión en el libro?: Es desde ya un ícono del cine clásico y de Keaton, una película que deja asombrado por la perfección en el detalle de su edición y producción impensada para la época. Los dejo con el video para que puedan verla directamente aquí.




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jueves, noviembre 18, 2010

Escasa pero interesante la cartelera de esta semana! Entre los estrenos llega la tan ansiada primera parte del final de Harry Potter y las reliquias de la muerte. Pinchando sobre las imágenes acceden a Todas las Criticas, sitio web donde puedes enterarte de qué opinan los cinéfilos bloggeros y experimentados sobre cada film.






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miércoles, noviembre 17, 2010


Estas son algunas de las noticias que más llamaron mi atención en estos dos últimos días. Empezando por esta extraña recreación de Caperucita roja llevada a la pantalla grande por la otrora directora de Twilight, Catherine Hardwicke, con Amanda Seyfried como la joven caperuza indecisa entre el amor de dos hombres. y Gary Oldman como el extraño cazador de "hombres lobo" (WTF?). Considerando el trabajo de Hardwicke en la saga vampirezca no me queda mucho por decir, pero viendo el trailer uno ya queda picando por ver de qué va este engendro del clásico, ¿o no?.



Siguiendo con noticias de la Warner, que parece anda estéril de ideas, se viene la remake de El Mago de Oz pero con el guión de aquella joya del cine musical de 1939. Robert Zemeckis sería el nombre que la Warner anda proclamando como el más seguro de hacerse con el proyecto; aunque aun están en meras conversaciones en tanto que el director se encuentra actualmente trabajando en otra remake (OMG!) del Submarino amarillo de Los Beatles donde se utiliza la técnica del performance-capture. Recordemos que la Disney, además, se encuentra planeando una precuela de Oz con Sam Raimi.

En cuanto a la última noticia de cine para destacar, según 24frames, parece que el director surcoreano de Oldboy Park Chan-wook se encuentra ya trabajando para lo que será su primer debut en la industria americana dirigiendo "Stoker", un drama sobre una joven cuyo excéntrico tío vuelve a entrar en su vida luego de la muerte de su padre. Este film es el primero que el actor de "Prison Break", Wenthworth Miller, realizara como guionista y que estará producida por la productora de Ridley y Tony Scott. Para los papeles femeninos ya se cuenta con la certificación de que actuarán Carey Mulligan y Jodie Foster mientras aún andan buscando actor para el papel del excéntrico tío.

Finalmente en el mundo de las series nos llegan noticias del famoso ex Friend, Matt LeBlanc- a quien le ha costado tanto desprenderse de la etiqueta Joey- para trabajar en una serie donde hará prácticamente de él mismo. La serie "Episodes" sigue la historia de una pareja de escritores británicos que han tenido éxito en una serie que ahora los americanos quieren recrear para su audiencia y se ven presionados a usar la figura de Matt a quien quieren "limpiar" de su anterior papel con el protagonismo de la serie. Producida por los mismos que nos dieran Mad About you, la serie promete mucha ironía sobre la industria televisiva y los actores en decadencia donde el propio Matt seguramente se reirá de él mismo.




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martes, noviembre 16, 2010


"El éxito de Moulin Rouge relegó esta Hedwig and the Angry Inch a escasas pantallas. Ahora es muy difícil encontrarla en dvd y sigue siendo una joya desconocida". Xavier Vidal de Cinoscar & Rarities

Ahora lo entiendo, en el mismo año de la magnífica puesta en escena de Baz Luhrmann tímidamente salía a escena Hedwig a quien realmente no hubiera conocido, creo, si no me detenía a leer las mini críticas que Xavi tiene en su columna del blog. Y es así que su descripción entusiasta me llamó la atención a pesar de que adorando la música a rabiar suelo ser bastante quisquillosa con los musicales. Es que es un género- como creo haberlo dicho ya- riesgoso. Un género que si fue parido antes en las tablas, aún más grande puede ser mi escepticismo pues, como toda adaptación, los films traídos de Broadway pueden ser un desencanto.
Felizmente debo darle la razón a Xavi e instarlos a verla pues tal como él lo dijera "Nunca verán nada igual". Hedwig and the angry inch es un musical escrito, dirigido y protagonizado por John Cameron Mitchell en 1998 en un teatro "off-Broadway" ( un viejo salón de baile de un hotel de la zona). Su éxito rotundo lo llevó a materializar la obra musical en un film que también se encargó de adaptar, dirigir y protagonizar. La película es una explosión colorida en pantalla de un sin fin de elementos que ya una de las canciones nos describirá abiertamente como collage. Y es así nomás: tenemos a un protagonista transgresor vocalista de la banda homónima que se dedica a cantar en sucuchos, es un transexual mal logrado en todos los aspectos- desencantado del amor, incomprendido, estafado y físicamente mutilado. De ahí su nombre, que no voy a explicarles porque ciertamente les quitaría sabor para la escena en la que cuenta cantando el porqué del nombre. Un drama profundo que estalla todo el tiempo al ritmo del rock más estridente y emocionante. Difícilmente el espectador quede indiferente a la energía que Mitchell desprende desde la primerísima escena. Un film que incia al cachetazo de una y que nos adelanta que lo que vamos a ver no es una historia más, no es cualquier cosa.
Es la historia de un niño nacido en la Alemania del muro- símbolo además de su propia división personal- que logra hacerse pasar por mujer casada y emigrar a los EE.UU, a un pueblucho perdido donde luego de su divorcio descubrirá en la música su verdadera razón de ser. Pero como nada en la vida parece salirle fácil muchos de sus temas- compuestos para el film por Stephen Trask- han sido plagiados por un ex amante que ahora goza de una fama desmedida. Asique el film termina siendo una lucha constante de Hedwig por sus derechos, una lucha que termina por volverse contra el mundo y, por supuesto, contra sí mismo.
Mitchell recurre de constante a la música y a los flashbacks para contarnos la historia de su personaje, ningún detalle queda librado al azar y con sutiles ironías y con algún que otro tinte de comedia, la película se torna en una hora y media de puro impacto y buen sabor. La música pega todo el tiempo y la vida que Mitchell le infunde a su Hedwig es desafiante, políticamente incorrecta, incluso hasta grosera. Es un esfuerzo actoral impresionante que convence desde el primer momento y que endulza y conmueve de la misma manera que impacta.
La película utiliza también mucho de la estética del video-clip por lo que es increíble como uno termina, guste o no de este tipo de música mezcla de glam rock con algo de punk, meneándose a ritmo y llenándose de energía. Así, Hedwig and the angry inch, termina convirtiéndose en un referente casi escondido que, vaya sorpresa, también ha circulado por las tablas independientes de Argentina.
Después de verla corrí como loca al libro de Schneider a ver si estaba dentro de las 1001, pero claro, al lado de Molin Rouge la elección quizá habrá sido obvia. Sin embargo, esta es dentro de mi humilde visión cinematográfica un título que no puede dejarse pasar. Los dejo entonces con algunas imágenes del film y con un video e una de las canciones más hermosas de todas las que canta- ¿todavía tengo que agregar que la banda de sonido es espectacular?- basada en el relato de Aristófanes del diálogo El banquete de Platón.

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