viernes, diciembre 31, 2010


Sí, sí... se va un año, entra otro y es inevitable ponerse a pensar en resoluciones a tomar para la "vida nueva" que se nos presenta en el camino. Sin embargo, este año 2010 fue dentro del balance general muy bueno justamente porque no tuve resoluciones demasiado considerables, de esas que finalmente cuando no se cumplen, te frustran.
Asique me voy a plantar con algunas pocas resoluciones cinéfilas para encarar el 2011 y estas son:

  • Adentrarme en la filmografía completa de los directores que podría considerar que son mis preferidos y que sin embargo no he visto todo de ellos, David Lynch, Aronofsky, Wenders por citar algunos ejemplos.
  • Seguir con el desafío 1001 pero con un poco más de disciplina. He de visionar al menos 3 películas al mes de este libro.
  • Darle un poco más de variedad al blog ya que el 95% de él tiene que ver con las reseñas. Quiero volver a lo de antes donde los juegos, biografías y otras yerbas estaban más presentes.
  • Me propondré conocer al menos 1 blog de cine nuevo cada mes, porque en la variedad está el gusto y es genial conocer gente nueva.
  • A su vez visitaré más seguido los blogs de los amigos a quien a veces no dejo comentarios porque no he visto los films.
  • Seré constante en el visionado de las series que me gustan (considerando que no habrá en mucho tiempo otra como LOST)
  • Finalmente me engancharé en algún taller o curso de cine, ya sea de guión o de cine-debate o algo por el estilo.
Estas son, pocas pero importantes. Les deseo ahora a todos unos muy pero muy felices festejos de fin del 2010 y un 2011 lleno de buenísimas oportunidades.
También agradecer- sepan disculpar que sea sin nombres para no fomentar ofensas- a todos aquellos que siempre pasan por este sitio, dejan su comentario (aquí o en face o twitter) y comparten sus visiones y sugerencias que tanto bien nos hacen.

Les dejo un regalito: este hermoso tema en una maravillosa versión.
Nos vemos el año que viene!!



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jueves, diciembre 30, 2010


Y se nos va el 2010!. Acá el estreno de lo último del año.


Veinticuatro horas en las vidas de Jesús y Fausto, dos jornaleros indocumentados de México en Los Ángeles. Cada día un trabajo distinto, cada día la misma presión para conseguir dinero. Siguen con su rutina diaria, parados en la esquina de un almacén, esperando a que llegue algún trabajo. Hoy, el trabajo está bien pagado comparado a su sueldo habitual. Hoy, Jesús lleva una escopeta dentro de su mochila...





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miércoles, diciembre 29, 2010

No leí el libro de Elizabeth Gilbert en el que se basa este film de Ryan Murphy por lo que no sé si es mejor o peor que la película. Lo que sí sé es que voy a dudar profundamente de todo film que venga de una u otra manera de la mano o recomendación de Oprah Winfrey. Esta vez la popular conductora americana lo listó como su favorito por lo que acabó en la pantalla grande luego que la propia Roberts lo leyera y comprara los derechos para llevarlo al cine.
La historia no es otra que el repaso en tres capítulos por la vida en crisis de esta americana promedio (?) -Liz Gilbert- quien luego de darse cuenta que no quiere estar casada, o que no quiere tener hijos, o que su marido es un inestable inmaduro, o que siempre quiso conocer el mundo viajando pero no puede ahora que está casada, o que se aburre con un adonis como James Franco, o que no sabe querer, en fin, por algo que la tiene insatisfecha, se divorcia y se embarca en una decisión personal de ocuparse de sí misma. Y en vez de hacer terapia le parece mejor viajar- que desde ya será más caro pero es más divertido- y su vida después de mucha chorredera de espiritualidad y frasesita de autoayuda cambiará. Bueno suponemos que cambia, pero como en todo cuento de hadas, no lo sabremos porque nunca nos cuentan el después. Salvo en Shrek, pero eso es otra historia.

El film cuenta con dos únicas salvedades que la reponen un poco: tiene una magnífica fotografía y un Richard Jenkins que hace maravillas con un papel secundario tópico, tan tópico como toda la película. Todo lo demás aburre y realmente no conmueve. Es como esas tarjetas de buena onda que te regalan cuando andás medio depre y tiene frases más deprimentes de lo que te sentís. No quito que para muchas mujeres sea importante conocer la historia de una mujer que achatada y aburrida haya decidido dejarlo todo en el momento oportuno para encontrarse a sí misma en búsqueda de la espiritualidad. No quito que para la propia Gilbert no haya sido suficiente encontrarse y cambiar después de comerse todo en Roma, hacer chicle la American Express, fregar los pisos en un templo de la India y conocer un bombón como Bardem en Bali. Pero vamos, que poner eso en una película es lo mismo que llevar al cine una comedia con mis intentos de pasar las fiestas en paz y armonía. O sea, no le importan a nadie. Pero no importa porque el film divaga en un mar de escenas que no sabemos muy bien qué nos quiere contar. Tenemos un primer paso por Roma donde se nos intenta- vía tópico insufrible de cómo es el pueblo italiano de gritón, gesticulador y hedonista- una Liz que hace un montón de amigos que la "ayudan" a darse cuenta que el "dolce far niente" es parte de la vida, un mensaje similar al "carpe diem" del profesor Keating (salvando las distancias claro); luego un paso por la India donde- también el tópico de las calles sucias, los niños desesperados por una moneda que se cuelgan como monos del taxi, etc- la protagonista casi en un ataque de nervios por darse cuenta que lo suyo no es la meditación ni el servicio misional, conoce a un hombre que le "ayudará" a entender que en la vida hay gente que está peor que uno, que a veces realmente uno se queja de lleno y por último, aterrizará en Bali que es un verdadero paraíso y allí gracias a la ayuda de un Gurú, shaman, o como gusten llamarlo, terminará conociendo lo que ya de por sí nos contaron en los primeros 5 minutos del film, que conocerá un brasilero precioso con el que finalmente aprenderá a amar.
El mayor problema de la peli es que además de ser tópica y aburrida, te cuentan todo en el título del film y encima te lo reafirman en los primeros 5 minutos !, o sea si ven estos 5 primeros minutos, ya está saben todo lo que va a pasar!!.
En fin, como verán la película me resultó totalmente indiferente, no engancha y me aburrió. No obstante, como dice el dicho, sobre gustos colores... veanla si gustan del turismo. Porque eso sí, da unas ganas de viajar!!.

Frases del film para regalar...
  • Estoy harta de la gente que me dice que necesito un hombre.
  • Operación autoestima- un día de mierda.
  • Tener un bebé es como tatuarte la cara, tenés que estar muy segura de que lo quieres antes de decidirlo. (esto es una gran verdad!).
  • Quiero que Dios juegue en mi sangre como la luz del sol juega en el agua (WTF?)
  • Algunos días fueron hechos para contarse, otros, para pesarse.

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martes, diciembre 28, 2010

Todavía calientitos con la magnífica interpretración que nos brinda en Black Swan, ahora nos llega el poster y el trailer de este nuevo drama de Natalie Portman, The other woman (La otra mujer). La historia está dirigida por Don Roos (The Opposite of Sex) y cuenta con las actuaciones de Lauren Ambrose, Lisa Kudrow, Scott Cohen, Charlie Tahan, Kendra Kassebaum, Daisy Tahan y Anthony Rapp. Aquí Portman interpreta a una abogada que se enamora de su jefe y luego de arrancarlo de su hogar debe enfrentar las consecuencias de construir un hogar como la otra. Como intuimos por el trailer la historia será de esas para ver con carilinas a mano. En EE.UU se estrenará ahorita nomás en Enero del 2011 por lo que habrá que esperar un buen trecho antes de verla en las pantallas argentinas.







Fuente: Heyuguys

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A que pensaron que la de la foto había espichado? Que la inocencia les valga :P Hoy 28 de Diciembre, Día de los inocentes, no podía abrir con una broma más pesada, perdón Evangeline!, pero si hay un personaje que me ponía los pelos de punta en Lost era esta mujer. En fin, que la cosa pasa porque ayer a través de Yonomeaburro en facebook di con el video de despedida de Lostzilla, EL sitio por excelencia sobre esta serie de la que me estaba cicatrizando hasta que vi el video obviamente. Si bien ya lo había compartido en facebook, se los comparto ahora acá para que lloren todos los lostianos junto conmigo. Y ahora que reviví momentos de la serie, tengo que volver a hacer catarsis sobre el final... próximamente!





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lunes, diciembre 27, 2010

El mundo del Ballet de una u otra manera siempre ha sido representado como un símbolo de la perfección y la delicadeza. Cualquiera que haya pasado por una clase de Ballet puede dar fe que si hay algo que no se concibe es la improvisación absoluta. Gestos, movimientos, posturas, deben ser manifestaciones perfectas de la interpretación musical. Que por esto mismo el mundillo del tutú y las zapatillas de raso sea competitivo en el camino a la "Prima Ballerina", tampoco es secreto. Y si Aronofsky nos contaba con su "The Wrestler" la decadencia de un otrora ídolo, con Black Swan nos pasea por la rocosa subida al estrellato, mostrándonos un mundo ya no difícil sino hasta terrorífico. Con el nuevo film del director newyorkino uno respira tensión, aflige y desconcierta en una historia que tiene como protagonista a una inocente Natalie Portman que lucha sobretodo con la obsesión por la perfección.
Nina es una frágil muchacha que vive con su madre, una madre que es absorbente y controladora; pertenece a una compañía de ballet que está a punto de sucumbir por completo y como último manotazo de ahogado estrenará "El lago de los cisnes" con una versión nueva que requiere una protagonista capaz de interpretar tanto a un ángel (el cisne blanco) como a un demonio (el cisne negro). Nadie duda que Nina es la perfecta representación del cisne blanco, dulce y virginal, pero cuando Thomas Leroy (Vincent Cassel), director de la compañía, pone en duda su capacidad para interpretar al cisne negro, comienza la verdadera tortura.
¿Cómo sacar de nosotros mismos aquello que no somos o que al menos creemos no ser?. La infaltable antagonista de Nina, Lily (Mila Kunis), es una muchacha desenfadada y suelta. Ella sí parece tener todo lo que le falta a Nina, espontaneidad, gracia, un natural disfrute por la danza y de inmediato se convertirá en la amenaza perfecta para nuestra protagonista. Entre las presiones impuestas por Leroy- un Cassel impresionante que odiaremos por momentos y entenderemos por otros- la madre, desquiciante a veces realmente, y la propia Lily de la que no sabemos para qué arco juega; Nina terminará hundida en una pesadilla que agota emocionalmente al espectador.
La locura va dominando la escena. Y Aronofsky se muestra inmensamente sólido para llevarnos por los recovecos más tormentosos de una mente desquiciada. El espectador se asusta, se pasma, se desespera. Es que si bien la lectura pareciera fácil, "temo a un solo enemigo que se llama, yo mismo" decía Giovanni Papini, las escenas manejadas por este director corren y vuelan causando confusión y susto sobretodo hacia los últimos 40 minutos del film donde el climax es realmente tenso y conmovedor.
Black Swan, tal como reza el título de este artículo, no es un film enteramente perfecto. Tiene cosas reprochables, sí, pero se disfruta horrores, impacta y el resultado final, suma de música, coreografía y fotografía, hacen del film un producto que es por lejos uno de los mejores de este año. Portman, además se consolida como una actriz a la que hay que premiar de una bendita vez en la próxima entrega de la Academia. No creo que este sea el mejor papel de su vida, lo digo claramente, pero sí que es innegable la fuerza y la maravilla que despliega con un personaje lleno de claroscuros. Es que a tal punto derrocha talento que se pone frente a un espejo- otro gran protagonista del film- y ya causa inquietud.

    Cuidado Spoilers !!



  • Lo reprochable del film podría ser el final. Esa escena final en que Nina lucha contra una Lily que cambia en apariencia entre la propia Nina y ella misma, el asesinato final que termina por ser suicidio y que por ende es el broche concordante con el término de la historia ficcional del cisne blanco, puede sonar facilón. No puedo negar que me ha decepcionado un poco; sin embargo me pongo a pensar más claramente y me pregunto cuál hubiera sido el otro final, el adecuado. El salto final de Nina me recuerda al salto final de ese luchador que deja todo en escena. Ambos prefieren la muerte antes que la desdicha del no ser. Así mismo concuerdo con el amigo Sean Bauer en que la relación con la madre podría haber estado mejor dibujada, es cierto que unas escenas un diálogo nos bastan para tener idea del conflicto central entre madre e hija, pero hay cosas que nos dejan flotando en la ignorancia, como los autoflagelos que se nos insinúan en el pasado de Nina. No obstane el film brilla, es redondo y apasionante



En Argentina se espera el estreno en Febrero, será un film que no hay que dejar pasar. Recomenable, maravilloso, lleno de escenas impactantes y que ciertamente se convertirá en El estreno del año.


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sábado, diciembre 25, 2010


Hace unos días les compartía en facebook un artículo estupendo llamado "I hate filmakers". Como sé que muchos no hablan inglés, les prometí que lo traduciría lo mejor posible; pero no quería publicarlo hasta no tener la autorización del autor quien felizmente y de muy buena onda me dejó compartirlo con ustedes. El blog de Heidert es imperdible y este artículo mucho más. Me gustó sobremanera no sólo porque me indentifiqué mucho con lo que dice sino porque podría perfectamente aplicarse a muchas esferas que tiene que ver con el cine, por ejemplo, nosotros los cinéfilos en sí. Acá pueden visitar el sitio del autor, colombiano amante del cine y la TV cuyo sitio es una fantástica catarsis sobre aquello que él mismo dice "todos odiamos pero que no nos animamos a expresar libremente".
Les adelanto que como no soy traductora, hice lo mejor que pude con respecto al original; pero aquellos que sí sepan inglés no dejen de saborear el texto original!!

Odio a los cineastas!

Empecemos con el hecho que he asistido a la escuela de cine por 3 años y la dejé. Me harté de ella. No fue lo que esperaba. Esperaba un grupo de gente ansiosa por aprender el arte de hacer películas, gente que se estuviera muriendo por estudiar algo nuevo y compartir ideas. ¿Con qué me encontré? Un montón de hipócritas que apuñalan por la espalda y que solo actúan en su propio provecho. Otro grupo de pretenciosos que apenas han visto diez films en sus vidas porque NO EXISTEN MÁS PELÍCULAS EN LA HISTORIA DEL CINE!
Comencemos con el top 5 de directores que cada mediocre adora.

1. Quentin Tarantino: "Uhhh Loco! Nunca fue a la Universidad!! grita el cabeza hueca del curso en clase mientras trata de hacer un enunciado. Maldito ignorante, Tarantino TRABAJÓ en un video club y miró 5 o más películas por DÍA de todo lo que podía! Por qué pensás que sus películas son tan diferentes y únicas? Porque respiró cine!! Tú pasas tu tiempo libre drogándote y elevándote. Dejate de joder y mirá películas. Además Tarantino asistió a un seminario de dirección y tomó clases de actuación, entonces técnicamente sí fue a la escuela, maldito estúpido!.

2. Stanley Kubrick: El ES el hombre. El cambió la dirección de films, cada una de sus películas son una pieza de arte. Gritas cuánto lo amas, cuánto admiras su dirección y sus tomas. Ahora, cuál es la única película que has visto de él? LA NARANJA MECÁNICA! Según los nuevos realizadores Kubrick solo hizo esa película y listo. No hizo 2001 ( de la que dijiste que es aburrida, no mientas mierda. YO TE OÍ!), Ojos bien cerrados (la cual no viste porque según lo ves Tom Cruise es un mal actor), Full Metal Jacket ( en tu mente escuchas un "eh?"), Espartaco y algunas más.... mira Kubrick y después empieza a amarlo, sino cierra el pico!.

3. Jean Pierre Jeunet: No puedo ya decir lo cansado, enfermo y enojado que me ponía cada vez que entraba en un lanzamiento y el "director" decía: "Ehh, la historia es como "Amelie" con "La ciudad de los niños perdidos" y quise usar esos colores porque están buenos, asustan y gritan lo sombrío del concepto (Dios te prohibe decir oscuro, el profesor puede pensar que eres muy básico!).
No es el único en usar colores oscuros en una MALDITA PELÍCULA! Te olvidas de Lynch? Y Coppola? Qué hay de Brakhage? Esa gente no usó colores oscuros porque pensaban que se veían jodidamente bonitos sino porque expresaban la PUTA HISTORIA! Sabes qué es eso? Tus historias no tienen sentido NUNCA! Por qué escribes sobre una maldita prostituta, o un jodido tipo que quiere matarse? O porqué todo es un sueño? Por qué mierda estás matando al cine queriendo compartir estos pensamientos al mundo?

4. Darren Aronofsky: Ellos aman la edición de "Requiem por un sueño", y odian esa maldita película (algún día voy a despotricar sobre eso, no ahora). Odio el hecho que intentes verte listo que digas lo mucho que quieres contar una historia sobre drogas y mierdas cuando a nadie le importa un soto. Por qué quieres contar una historia sobre un drogón cuando tu fumas porro en el estacionamiento todo el tiempo? Tienes problemas mentales o algo? Qué pasa contigo? Ah!, me gusta la manera en que él hace zoom sobre los ojos y- logra asustarnos. Se llama hacer películas y por ahora lo único que puedes hacer con tu cámara es sacarla del bolso y por poco romperta, IMBÉCIL!.

5. Woody Allen: Por? Bueno, ah! Solo vieron "Annie Hall", pero nunca "Manhattan" o "Match Point", o alguna otra. Piensan que son intelectuales, no lo son!!! Él lo es. Tú solo eres un maldito estúpido tratando de estar por encima del cine mainstream así puedes impresionar a tus profesores, puedes sentirte como un paria y ser el "extraño" de la familia. Creen que Woody describe sus miedos en cuanto se refiere a la vida, las relaciones, el amor y el dinero. Tú no has hecho nada de tu vida excepto mendigarle a tus padres,llorar como un bebé y liar con cualquier cosa que se mueve (me incluyo en las dos primeras). La única razón por la que ves a Woody Allen es porque tu profesor te lo mandó, porque quieres dar la impresión que tú ves otro tipo de cine y porque tratas de ser bohemio..... Maldito bufón! debería patearte tu culo burgués!.
También odio el hecho que porque puedes manejar una puta cámara o poner una maldita luz crees que estás en onda y eres genuino. ERES UN TÉCNICO! Trasportas mierda por todos lados y la instalas mientras esperas que alguien te de una orden!. Dónde está el liderazgo en eso? no digo que los mejores directores no hayan empezado como tira cables, pero estoy bastante seguro que no se la pasaban alardeando de ello tanto como lo haces tú.

Odio cuando ponen en el facebook, MsN o wallpaper una foto de ellos detrás de una cámara, soy escritor ves una foto mía tipeando en una laptop? No crees que hacer eso es un tanto patético? Bastante estúpido más bien. No veo fotos de un doctor haciendo cirujía o un abogado en una corte en sus fotos de perfil. Ah! Espera!, ellos están realmente haciendo algo para alcanzar sus metas mientras tú subes una patética foto de tu cara detrás de una lente. Saca esa foto y sube una donde estés ebrio, al menos eso llamará más la atención.
Odio cuando dicen "odio" a Hollywood y que no estudian cine por el dinero sino por el arte. Entonces, básicamente estás acá gastándo un montón de dinero en clases, materiales y todo por escribir un guión que vas a dejar debajo del colchón (porque tú no vas a ser un director comercial) y por pasar el resto de tu vida detrás de un mostrador de Starbucks. Eso es de retardado, sabes cuánta cantidad de dinero Hollywood hace? Sabes lo duro que es llegar ahí? Sabes cuánto trabajo y esfuerzo debes poner para llegar a ser un director de cine? Lo duro que es mostrar tu talento y habilidad a esa manga de gente que siempre está ocupada?No tienes ni idea, porque la comida cae sobre su regazo, 100 billetes de un dólar salen de su bolsillo y cuando te ocupas, los cuartos salen en vez de la mierda.En caso de que no supieras Andy Warhol dijo que hacer dinero es un arte, eso requiere talento, entonces mejor cuida tu boca.

Odio la manera en que vistes tratando de estar a la moda, aparentemente si entras en una escuela de cine con traje y corbata serás torturado por un grupo de emos, seguido por un grupo de "quiero ser estrella de rock" y uno de frikis alternativos. Créeme, los tres se mueven tan lento,que ni siquiera se rasguñan al pasar la puerta.
Odio el hecho de que ellos juzgan todo pero no intentan cambiarlo. Odio cuando hacen un puto corto y su familia lo alaba! Claro que tu MAMI, o PAPI lo van a adorar! Es tu maldito papi y es la única manera de ver que su dinero está invertido! En un maldito corto nadie entiende nada, pero eso es lo que quieres, entonces te respetarán por ello y te dirán lo que quieras oir (no la verdad... excepto mi mamá, pero es diferente)
Entonces, pudrete cineasta vago, cierra la maldita boca y haz algo. Al menos yo hablo mal de ti, no pienses que eres Dios por sostener una puta luz, piensa que eres Dios si respiras, comes y amas el cine.

Nos vemos, perras.




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jueves, diciembre 23, 2010

Apenitas tres estrenos esta semana, pero con las tan esperadas El Ilusionista! y las crónicas de Narnia!. Por eso dejo los posters con el link de siempre a todaslascriticas y los trailers.





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miércoles, diciembre 22, 2010



Ya desde mediados del 2009 Anne Hathaway se hallaba en tratativas para realizar un biopic sobre la figura de la mítica actriz y cantante July Garland. Ya por entonces el productor del proyecto, Hatvey Weinstein declaraba que el film estaría basado en el best seller del 2001 "Get Happy: The Life of Judy Garland" de Gerald Clarke quien usó cientos de entrevistas y casi 10 años de investigación para contar la historia de una de las estrellas más recordadas de Hollywood.
Luego de tantas postergaciones, la joven actriz a quien veremos junto a James Franco conducir la próxima gala de los Oscars, declaró que el proyecto va lento porque quieren contar la historia de la manera más sensible y completa posible. Según collider.com la actriz declaró en una entrevista de la BBC Radio Four's Front Row:

"Es un proyecto muy sensible y ha habido tantas historias contadas sobre su vida que realmente estamos intentando hacerlo bien. Por eso nos tomamos nuestro tiempo. Sé que parece algo así como un proceso interminable pero lo hacemos en pasos lentos e incrementados. Tuve una reunión sobre esto unas semanas atrás y estamos todos muy motivados".

Hathaway también declaró que se sentía esperanzada en que la producción comenzara en los próximos dos años y sobre el desafío de cantar en el film dijo:

"Ciertamente no canto como Garland pero hablamos sobre la posibilidad de cantar. Pienso que la gente puede terminar lamentándose si no oyen la voz real de Judy Garland cantando asique no sé aun qué ocurrirá".





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martes, diciembre 21, 2010


Yo sé que lo mío muchas veces es de diván. Odio los circos pero me fascinan las películas que se desarrollan en uno y detesto la Navidad pero me fascinan las películas que la tienen de trasfondo. Es que hace mucho que esta fecha dejó de ser- si es que alguna vez lo fue realmente- un día de recogimiento espiritual que haga honor al nacimiento de Jesús, el salvador. Más allá de religiones y otras cuestiones, este día debería ser el día de la bondad, la caridad y la solidaridad por sobre todas las cosas. ¿No les parece?. Sin embargo la Navidad ha sido tomada por el impulso consumista del juntarse a comer, gastar, regalar y ponerse en una curda sideral.
Pero entonces llega Lucho Bender, un cineasta fallecido muy joven en el 2004, que se ganaba la vida dirigiendo comerciales (muchos de ellos premiados) y nos muestra la contracara de la Navidad. Como sabiendo que la sociedad y el hombre no son cuestiones perfectas como las que nos quieren vender en la tele, Bender toma a varios personajes cuya soledad a horas de la Navidad es más que evidente y los entrecruza muy sutilmente, casi en forma superficial y rodeados de las situaciones más surrealistas. Y como si la soledad fuera poca cosa, todos de alguna u otra manera experimentarán la falta de solidaridad, la ausencia de esa mano que en un día como este no se le debería negar a nadie. Un cómico en decadencia que anima fiestas (Carlos Belloso) ofrece desinteresadamente un viaje hasta Buenos Aires a un ansioso hombre que debe tomar un vuelo (Luis Machín), un hombre que olvidará egoístamente a su acompañante en cuanto tenga oportunidad ; un dentista desesperado (Gastón Pauls) por comprar el juguete deseado de su hijo a última hora- como siempre nos pasa a todos- es interceptado por la policía para que salga de testigo en un procedimiento de cateo, quizá el único personaje rescatable dentro de la vorágine individualista que muestra el film; un médico de guardia (Pablo Cedrón, co-guionista del film) intenta seducir a una hermosa española antes de volver al hospital pero en su camino se cruzará un paralítico (Marcelo Mazzarello) quien le pide el favor de conducirlo por las rotas calles de Buenos Aires hasta su departamento. Y así se suceden historias comunes que parecen positivas postales de lo que debería ser la Navidad, pero que eventualmente van llenando la pantalla de piezas de rompecabezas en las que finalmente uno ve el paisaje triste, desolador y nada esperanzado de una Buenos Aires egoísta, berreta y hasta caótica.
Es un film que se va ensombreciendo considerablemente, de esos que hacen llorar y emocionar porque después de todo en Navidad, como en cualquier otro día, hay quienes nacen y quienes mueren, quienes aman y quienes están solos, quienes extrañan y son extrañados. Pero claro, en Navidad las cosas que sienten el doble; la soledad de no tener con quien brindar, con quien mirar por el balcón los fuegos de artificio, duelen más.
Se destaca por sobretodo en esta película las actuaciones de todos. Sorprende la cantidad de cómicos que interpretan extraordinariamente papeles dramáticos o personajes curiosos. Alfredo Casero- quien ganó por este film el premio revelación en los Condor; Belloso, que a pesar de personificar a un comediante sobresale con sus parlamentos; Cacho Castaña, el cantante simpaticón que acá es un comisario bien argento; Mazzarello, cuyo paralítico exuda una tristeza y soledad agobiante y el propio Cedrón, quien tantas veces nos ha hecho reír en chachacha interpreta a un médico cansado y timidón al quien las cosas no parecen dársele fácil.
Felicidades, ese saludo que pareciera aparecer aquí en los momentos más inadecuados de la forma más banal, termina siendo un film triste y sombrío, pesimista y agobiante en una Navidad de principios de milenio, que muestra que el mundo debería cambiar como lo pide el cómico en ese brindis de mate en mano mientras espera resignado la ayuda que nunca llega:- "y por un mundo mejor"- dice casi incrédulo.




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domingo, diciembre 19, 2010

Nos ponemos nostalgiosos y como no podía ser de otra manera, además de las susodichas listas de lo mejor del año en cine y TV no podíamos dejar pasar nuestro saludo de Feliz Navidad y próspero Año nuevo. Acá un compilado humilde de esas películas navideñas que nunca faltan en Diciembre. Quedan un millón afuera!

Desde La cinerata agradecemos a todos los que colaboran día a día con nosotros tanto leyéndonos como comentando, compartiendo y escribiendo en el blog.



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viernes, diciembre 17, 2010

Volvemos con un ojo atento, ¿se acuerdan del juego en el que hay que adivinar el o la actriz de la foto?, pues antes que terminase el año no podía faltar. Por eso también se las traigo fácil. Vamos que esos ojitos preciosos, esa miradita, esa carita de yo no fui, ¿de quién podría ser?.

10 puntos al primero que responda bien y habrá un top del juego en la sidebar.

Pistas:
1. Nacido en Europa pero ahora residente y famoso en EE.UU
2. Además de actor (su faceta más conocida) también dirige.

SOLUCIÓN

Finalmente vía Facebook Luis Velasco dió con el resultado! El niño de la dulce mirada "yo no rompo un plato" es Alexander Skarsgard.
Nacido un 25 de Agosto de 1976 en Estocolmo, Suecia. Es actor, director y guionista, hijo del actor Stellan Skarsgård. Popularísimo gracias al éxito de la serie vampírica True Blood donde personifica al seductor Eric Northman. Actualmente filma Planet Melancholia con Lars Von Trier.

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El New York Time ha producido junto a la Spring Studios una serie de videos de no más de 1 minuto y medio donde podemos apreciar a varios de nuestros actores y actrices favoritos y más populares del momento, actuar ante la cámara de Solve Sundsbo. Nada de palabras, sólo imágenes en blanco y negro con una estupenda musicalización de Owen Pallett interpretada por la Orquesta filarmónica Checa dirigida por Adam Klemens.
Para ver los videos basta con clickear sobre la primera imagen de esta página y se suceden en continuado. Impagable ver a un Bardem rompiendo platos y botellas, a una Tilda Swinton llorando o a un magnífico Duvall razurandose frente a un espejo. Ver al Jesse tratando de interpretar algo, también no tiene desperdicio. ¡Qué cara de nada es este pobre pibe!. En fin, acá les dejo algunas imágenes que comprueban la magnífica fotografía que tiene estos mini cortos.

Click para ampliar



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jueves, diciembre 16, 2010

Cinco estrenos esta semana para elegir. Recordá pinchar sobre las imágenes para visitar todaslascriticas, un site completito con todo lo que críticos especializados y bloggeros cinéfilos recomiendan. Salvedad: si pinchás en TRON obviemente tendrás la crítica de nuestro site pero si querés acceder a las demás pincha acá. Cuando veas ya alguna no te olvides de pasar a contar qué tal te pareció! Te esperamos!





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miércoles, diciembre 15, 2010

Veintiocho años después de TRON, dirigida por Steven Lisberger (quien aportó aquí para el guión y producción), llega la secuela TRON, el legado dirigida por Joseph Kosinski y en 3D como no podía ser de otra manera según la onda del momento.
La historia nos ubica en la casa de Kevin Flynn (Jeff Bridges), protagonista de la primera Tron, quien le cuenta a su pequeño hijo de 12 años las aventuras pasadas dejándole para próximos encuentros los nuevos descubrimientos que ha hecho en materia digital; algo que ya adelanta como revolucionario para todas las esferas de la vida. Pero este nuevo magnate del video juego y la computación termina desaparecido y su empresa tomada por manos ajenas que, por supuesto, barren con toda la filosofía montada por su creador. Quince años después, tras un enigmático mensaje y casi diríamos que hasta por accidente, su hijo de ahora 27, el bombonazo de Garrett Hedlund (Ay lo dije en voz alta?) terminará buscando a su padre en un mundo digital que ni imaginaba.
Impactante cambio entre Clu y su creador
Tron es un excelente embrujo visual y entretenido que se nota concebido desde el vamos en 3D. Pese al que le pese, la nueva tecnología acá engrandece el film, le da magnetismo y energía y deja en más de una oportunidad con la boca abierta. Un ejemplo claro de ello es el personaje de Clu, un programa que no envejece y por lo tanto vemos a un Bridges joven en contraposición del avejentado. Lo mismo para la banda de sonido que cuenta con algún que otro recuerdo ochentoso y una estridente musicalización de Daft Punk que por momentos me recordó a H.Zimmer- bueno particularmente a Inception hay que decirlo claro.
Luego desde lo argumental no esperemos nada novedoso a una historia que tiene ingredientes al mejor estilo matrix y Star Wars, si hasta pensé que en un momento alguien diría "Luke I'm your father". No obstante se agradece que aquellos que ya vamos pisando el freno y no nos acordamos mucho la precuela (o sobretodo aquellos que directamente no la vieron) se nos explique lo suficiente para entender a la perfección lo que sucede y porqué; y todo sin sobrecargar la película de extensiones innecesarias o parlamentos agobiantes.
Tron, el legado es un fim bien pochoclero que gustará a grandes y chicos, tiene mucho dinamismo, escenas de acción muy bien armadas y un entramado que engancha aunque no sea una obra maestra. Son esos films que se disfrutan y que tienen muchos guiños que los amantes del género apreciarán más que ningún otro. Es un film que abrirá posiblemente las aguas entre fantáticos y no tanto y que realmente entra por los ojos y seduce todo el tiempo como Garrett (ups, perdón otra vez). Para ver sin pretenciones desmedidas y con ganas de pasar un buen momento en el cine, porque si hay algo para destacar es que aunque pesen los lentecitos a esta hay que verla ante todo en cine y si es en el IMAX mejor!.
Lo que sí me llamó la atención y aún estoy procesando si es algo a favor o en contra de esta película, es esta estética que tiene por momentos cercana a lo que yo llamo "publicidad Gillette". Es que ya cuando la vean no me digan si no parecen varias de esas escenas inspiradas en la típica propaganda futurista de las razuradoras!. En fin, una nimiedad que no podía dejar pasar.




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martes, diciembre 14, 2010


Acaba de saberse las nominaciones para los Globos de oro 2011 y muchos ya abren las apuestas para el próximo gran premio de la Academia. Aquí las nominaciones presentadas por Josh Duhamel, Katie Holmes y Blair Underwood, sin muchas sorpresas ahora habrá que esperar hasta el próximo 16 de Enero para saber cómo sigue esto.

El premio Cecil B. DeMille será para el grandioso

Robert DeNiro!

Categoría cine

MEJOR FILM, DRAMA

"Black Swan"

"The Fighter"

"Inception"

"The King's Speech""

The Social Network"

MEJOR FILM MUSICAL O COMEDIA

"Alice in Wonderland"

"Burlesque"

"The Kids Are All Right"

"Red"

"The Tourist"

MEJOR DIRECTOR

Darren Aronofsky, "Black Swan"

David Fincher, "Social Network

"Tom Hooper, "The King's Speech

"Christopher Nolan, "Inception"

David O. Russell, "The Fighter"

MEJOR ACTOR DRAMATICO

Jesse Eisenberg, "The Social Network"

Colin Firth, "The King's Speech"

James Franco, "127 Hours"

Ryan Gosling, "Blue Valentine"

Mark Wahlberg, "The Fighter"

MEJOR ACTRIZ DRAMATICA

Halle Berry, "Frankie and Alice"

Nicole Kidman, "Rabbit Hole"

Jennifer Lawrence, "Winter's Bone"

Natalie Portman, "Black Swan"

Michelle Williams, "Blue Valentine"

FILM ANIMADO

"Despicable Me""

How to Train Your Dragon""

Illusionist"

"Tangled"

"Toy Story 3"

Mejor Guión


127 Hours
The Kids Are All Right
The King’s Speech
The Social Network

Mejor Canción Original


Bound To You (Burlesque)
Coming Home (Country Strong)
I See The Light (Tangled)
There’s a Place For Us (The Chronicles of Narnia)
You Haven’t Seen The Last of Me (Burlesque)

Mejor Música Original


Alexandre Desplat – The King’s Speech
Danny Elfman – Alice in Wonderland
A.R. Rahman – 127 Hours
Trent Reznor and Atticus Ross – The Social Network
Hans Zimmer – Inception

CATEGORÍA TELEVISIÓN

MEJOR ACTRIZ DRAMA

Julianna Marguiles, "The Good Wife"

Elisabeth Moss, "Mad Men"

Piper Perabo, "Covert Affairs"

Katy Sagal, "Sons of Anarchy"

Kyra Sedgwick, "The Closer"

SERIE MUSICAL O COMEDIA

"30 Rock""

Big Bang Theory""

Bic C""

Glee""

Modern Family""

Nurse Jackie"

MEJOR ACTOR, TV MUSICAL O COMEDIA

Alec Baldwin, "30 Rock"

Steve Carell, "The Office"

Thomas Jayne, "Hung"

Matthew Morrison, "Glee"

Jim Parsons, "The Big Bang Theory"

MEJOR ACTRIZ, TV MUSICAL O COMEDIA

Toni Collette, "The United States of Tara

Edie Falco, "Nurse Jackie"

Tina Fey, "30 Rock"

Laura Linney, "The Big C"

Lea Michele, "Glee"

MEJOR MINISERIES PARA TEVE

"Carlos"

"The Pacific"

"Pillars of the Earth

"Temple Grandin"

"You Don't Know Jack"

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lunes, diciembre 13, 2010

«El cine es la reelaboración de una realidad de manera que siga pareciendo real y a la vez dé cuenta de un estilo, de una escritura»(Carlos Losilla)


Kiarostami no deja de sorprenderme. A esta altura he leído tanto de Copia Certificada que tengo un frangollo en el cerebro que no puedo asegurar qué tan bien quede este artículo. Y les adelanto que si no vieron el film se van a encontrar con mucho spoiler asique mejor la ven y al rato vuelven. Es que para acercarse a esta obra, para hablar de ella, no me queda otra que recurrir a varias escenas y acotaciones que pueden embromar el visionado de aquellos que aun no la han visto.
Muchos lamentablemente comparan este film con "Te querre siempre" (Viaggio in Italia, 1954) de Roberto Rossellini, y de allí parecerían asociar la noción de copia con original, sin embargo sería realmente una visión menesterosa quedarse con eso, después de todo si de comparar copias con originales- si al menos de ideas hablamos- Shakespeare hubiera echado por tierra el intento de cualquiera por escribir historias. Copia conforme es una historia universal, una historia que es eternamente contada en el cine y en la literatura: el amor entre el hombre y la mujer. Pero lo que sorprende es la forma en que Kiarostami lo hace, haciendo que la palabra, los diálogos, dibujen realmente la escencia del drama.
Por empezar el film abre con una imagen de un escritorio vacío, en él vemos dos micrófonos, dos vasos de agua, una botella, un libro y algunos papeles. De fondo escuchamos el bisbiseo de voces que nos adelantan lo obvio en compañía de la imagen: alguien va a dar una conferencia, alguien viene a hablar y se hace desear porque ese plano dura por lo menos casi dos minutos hasta que un italiano irrumpe en la escena para avisarnos que el conferencista está retrasado, ausencia que se reafirmará de alguna manera a lo largo del film. La historia parece moverse finalmente cuando una grandiosa Juliette Binoche- Dios cómo amo a esta mujer- conoce a ese conferencista y salen a pasear en su auto. Hasta entonces nos parece que una anticuaria francesa que vive en la toscana con su hijo tiene la suerte de conocer a un ensayista inglés al que admira, pero de pronto terminan en un café y el balurdo de idiomas (él habla inglés, ella francés e italiano, ambos de pronto el francés) abre la puerta para uno de los temas centrales: la comunicación. Esta escena es casi la más importante del film porque de pronto vemos al inglés salir un momento para hablar por teléfono y la dueña del lugar asumiendo que se trata de un matrimonio se pone a hacer preguntas y comentarios, al principio son comentarios superfluos, de esos que cualquiera puede tener con un extraño, finalmente termina en una verdadera reflexión sobre el matrimonio. Aquí la asunción de la dueña de que se trata de un matrimonio disloca la narración para crear la realidad de la ficción, ahora sí son un matrimonio, ahora sí que toda esa disertación intelectual sobre la copia y el original tiene sentido: es que ¿qué es mejor? ¿el amor original y verdadero o el simulado?. Pero entonces en la confusión de esa distorción narrativa algo nos zumba en la cabeza... las palabras que dijera el inglés sobre el concepto de "originalidad", y sobretodo, el diálogo madre-hijo que se da después "Estás haciendo esto sólo porque quieres verlo otra vez". Entonces... ¿ya se conocían?. La respuesta es que no importa, no importa porque Kiarostami como tantas otras veces no hace un drama o una comedia o una historia de amor, él hace un ensayo, él explora las posibilidades de un concepto y le da vueltas, él poetiza. Entonces Kiarostami nos recita, nos recita sobre el amor, la verdad y la mentira, la idealización, la soledad, los recuerdos, las culpas.
Destaco en este sentido el tema del lenguaje. En la escena del restaurante vemos cómo la pareja empieza a discutir y terminan hablando idiomas diferentes. Ella habla en francés, el iniste en el inglés, ambos manejan ambos lenguajes pero no concuerdan en usar ninguno de los dos. Cada uno se aferra a su propia lengua, a su propia visión como una vez nos dijera Ludwig Josef Johann Wittgenstein: " Los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo". Y así deambulan estos dos personajes por las calles de la encantadora Toscana sin decidirse muy bien dónde ir, tan perdidos como su propia relación, tan sin rumbo como el final de su propia historia.
Que este es el film más europeo del director iraní, que parezca alejarse de las fronteras de su propia Irán para traernos a una Italia contenedora del arte y del amor, no es gratuito; Kiarostami se planta en el corazón del arte y del mundo para ponernos de frente a un espejo y lograr aquello que ya nos dice al principio del film:

"Así que la preocupación sobre la originalidad, el concepto de verdadero y falso, desde siempre ha ocupado las mentes de nuestros antepasados, tal como ahora ocupa la nuestra. La palabra ''original'' tiene inherentes fuertes connotaciones positivas. Auténtico, verdadero, confiable, durable, dotado de un valor intrínseco.La etimología de la palabra también es interesante: viene de la raíz latina "orini", que significa Surgir o Nacer.Me parece muy interesante que la palabra "Original" se refiere al nacimiento.Me gustaría llevar esta idea a un paralelismo extremo, entre la reproducción de arte y la reproducción de la raza humana. Después de todo, podemos decir que somos réplica del ADN de los antepasados. Analizar las obras originales, significa cuestionar sus orígenes, explorar los fundamentos de nuestra civilización".

¿Y cuáles son depués de todo los fundamentos de nuestra civilización sino el amor?





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