Una cartelera con un par de estrenos realmente interesantes. Cinco films variados para todos los gustos. Nuestra recomendación: Nunca me abandones!, una de las más comentadas últimamente por los cinéfilos!

Leer artículo completo

He de ser honesta, me dio cosa destripar con una reseña la última película de Alex de la Iglesia. Es que tengo la impresión de que realmente no la entendí. A grandes rasgos les puedo comentar que despunta sobretodo en lo visual, en ese aspecto es magnífico; pero el argumento es tan disparatado que realmente lo padecí. No me gustó ni un poco, me sentí perdidísima y aunque las interpretaciones también son estupendas, no me pude enganchar, lo cual es una pena porque realmente los primeros 15 minutos del film son muy prometedores. Asique visto y considerando me pareció más que oportuno hablar de ella desde 'Butacas de luz' y poder apreciar la magnificencia de un director de fotografía como Kiko de la Rica.
Nacido en Bilbao en 1965, este artista de 45 años, se aficionó a la fotografía desde los doce. Estudió imagen y Sonido y realizó cursos en el CEI de Madrid donde obtuvo el título de Fotógrafo Profesional. En el '88 empezó a trabajar como responsable de la fotografía del cortometraje "Material sensible",trabajando posteriormente en el área de los video musicales, publicidad y cine y TV .Entre su filmografía más resonante entre otras podemos destacar "LA COMUNIDAD" del mismo Alex de la Iglesia (1999), "SABOTAGE" de José Miguel y Esteban Ibarretxe (1999), y "MARUJAS ASESINAS" de Javier Rebollo. También ha trabajado junto a Iciar Bollaín y Julio Medem, otros de los grandes cineastas españoles.


En Balada triste de Trompeta la fotografía está al servicio de la narración más que nunca. Los contraluces de las primeras escenas dentro del circo, los primerísimos primeros planos en que se desdibuja el fondo, los exteriores iluminados, los cambios en el color que dividen pasado y presente y las iluminaciones sobrexpuestas en momentos de onirismo son ingredientes que difícilmente se escapen del ojo del espectador.

Si hay algo que destaco, aunque pueda parecer un detalle mínimo, son las escenas nocturnas en las que aun cuando la luz parece casi imperseptible los detalles son visibles. Algo que agradecer pues los balances de tonos no es para nada fácil y más de un film en la historia del cine pierde fuerza narrativa cuando el ojo del que visiona tiene que andar luchando por descifrar las formas.

Los puntos de vista también son importantes, abundan muy buenos picados y contrapicados según el dramatismo de la escena e impactan visualmente de forma extraordinaria.

Finalmente y sin mucho más que agregar porque hasta acá se habrán dado cuenta que vale la pena verla ya por su apartado visual, comentar lo maravilloso de las escenas donde interviene un cierto toque onírico. La iluminación se sobreexpone, brilla o se difumina de acuerdo al momento en que la narrativa cambia. Lo mismo con los colores.

Última tanda yapa para que disfruten.

Leer artículo completo

Desde las 10 de la mañana de hoy Lunes 28 de Marzo se lanzaron a la venta las entradas a las funciones del 13º BAFICI que comenzará el próximo 6 de Abril y hasta el 17 del mismo mes. El valor de las mismas es de $12 y pueden adquirirse vía internet o personalmente de 10 a 20 hs en la Casa de la Cultura (Av. De Mayo 575 - PB) y en el complejo de cines Hoyts Abasto. Siendo uno de los festivales de más crecimiento se recomienda consultar funciones con entrada agotadas, horarios alternativos al elegido inicialmente y demás novedades en la página oficial del Festival. Las entradas anticipadas correrán hasta el Martes 5 de Abril, desde el miércoles 6 el remanente estará disponible por Internet y en las boleterías de todas las sedes del Festival.
La Función de Apertura se realizará como ya es habitual, en el Teatro 25 de Mayo, con la premiere mundial de la película argentina Vaquero de Juan Minujín con la actuación del propio director, junto a Leonardo Sbaraglia, Daniel Fanego, Pilar Gamboa y Esmeralda Mitre.La película de la noche de Clausura es Nader and Simin, a Separation,del director iraní Asghar Farhadi, ganadora del Oso de Oro en el último Festival de Berlín.

La competencia internacional estará integrada por 19 films, entre los que se cuentan los films argentinos Yatasto de Hermes Paralluelo y El estudiante de Santiago Mitre. El programa contará además con dos funciones especiales de películas argentinas: Los Marziano de Ana Katz con Guillermo Francella, Arturo Puig y la genial Rita Cortese y el film Medianeras de Gustavo Taretto.
Finalmente en el Baficito, el ciclo de animación pensado para los más chicos , en su tercera edición, presenta una atractiva programación en la que destacan el estreno de la película danesa “The great bear”, de Esben Toft Jacobsen, la coproducción franco-belga-luxemburguesa “Allez raconte!” de Jean-Christophe Roger, y los cortos argentinos “Agua de juguete” de Carolina Ruiz y “Galería de arte” de Walter Cáceres.

GRILLA DE PROGRAMACIÓN

Leer artículo completo

Este es uno de los thrillers que promete bastante para el 2011. La joven niña que ya dejó a varios boquiabiertos llega con una interpretación de una joven asesina que parece ser de antología. Desde Collider en exclusiva llega un video que entrega 5 clips que dejan picando para el estreno de Abril en EE.UU, habrá que ver todavía cuando llega acá. ¿Qué les parece?








Sinopsis:

Hanna tiene 16 años y es brillante, curiosa e hija devota. Tiene la fuerza, energía e inteligencia de un soldado gracias a la educación que le ha dado su padre Erik (Eric Bana), un ex agente de la CIA, en el Norte de Finlandia. Erik le ha enseñado a su hija a cazar y la expuso a un entrenamiento físico exhaustivo en defensa personal junto a una educación formal hogareña con sólo enciclopedias y cuentos de hadas. Hanna ha vivido una adolescencia distinta a la del resto de sus pares, su educación fue pensada exclusivamente para convertirla en la perfecta asesina. Pero allá fuera hay asuntos familiares aun sin resolver y será con una combinación de orgullo y aprehensión que Erik reconocerá que su hija ya no puede seguir apartada del mundo.

Leer artículo completo

Siempre es difícil hablar de un documental. Lo es porque a menos que toque un tema extremadamente puntual, la cosa no alcanza al menos que se planten con unas 3 horas mínimo de filmación. Y hablar sobre porqué falla el sistema educativo no es moco de pavo como decimos por acá. Intuyo desde que vi Entre los muros, que el problema de la educación con sus más o sus menos es una cuestión global y por eso he de decir que al menos que uno no viva desde el aula estas cuestiones, si no se es un profesional del área, desestimo que Waiting for Superman llegue a mostrar siquiera la punta del inmenso Iceberg.
Realizado por el ganador del Oscar 2007 por 'Una verdad incómoda', Davis Guggenheim sigue a cinco niños (Anthony, Francisco, Bianca, Daisy, y Emily) a través del obstaculizado camino de tratar de ingresar a una secundaria que valga la pena. En el transcurso de esas historias se plantea el porqué existe la deserción escolar o los bajos rendimientos académicos en las escuelas del Norte. Veremos entonces una seguidilla de explicaciones muy bien planteadas sobre el sistema arbitrario de elección de ingresos- que incluye una lotería, por ejemplo- y la calidad de enseñanza donde toda la responsabilidad de la cosa pasa por la burocrácia del propio sistema, los malos maestros y los sindicatos.
Con maestría Davis nos muestra la preocupación de los padres por el futuro de sus hijos, así como la de algunos pocos maestros que se destacan por querer cambiar las cosas. Algunos con métodos realmente exitosos en apariencia. Por momentos, la mano del director es sabia y hasta nos arranca unos cuantos lagrimones y algunos OH! escandalizados. Pero la pregunta del millón llega enseguida para el espectador un poco espabilado: ¿es realmente toda la culpa del propio sistema?.
'El tema es complejo', repite varias veces el guión como adelantando que no todas las respuestas se pueden plantear en apenas 111 minutos. Y es verdad. Aun cuando no tengamos cabal conciencia de cómo es detalladamente el sistema de educación norteamericano, nadie puede negar que cualquier sistema de educación, con sus burócratas, maestros y demás, es solo una parte del problema.
Si hay algo que tiene la educación norteamericana que le admiro tanto como le critico es la seriedad con que se toman la formación. Para aquellos que no lo saben, la famosa prepa (algo así como los últimos años de secundaria mezclados con el CBC) son los que definirán el futuro de cualquier niño. La cantidad de materias que puedan cursar, sumado al desempeño académico y las labores sociales dentro de la propia escuela, ya les labra un currículum que marcará la aceptación o rechazo dentro de una Universidad e incluso a cuál de ellas podrán aspirar. Lo bueno, pensando idílicamente, es que esto impone una cierta valoración de la educación básica; lo malo es que es altamente excluyente. Niños o adolescentes con problemas de aprendizaje por problemas emocionales, por ejemplo, pueden quedar totalmente marginados de la posibilidad de una licenciatura nomás por un bajo desempeño escolar. Esto sin contar el tema monetario en un país donde aun la educación estatal universitaria debe pagarse.
Remitiéndome sin poder evitarlo a nuestro propio sistema, no puedo dejar de lado otros incontables factores que hacen a la deserción o bajo desempeño en general: mala formación docente, desvalorización del esfuerzo, la sociedad que impone lo fácil y material como única meta, la falta de recursos (como que halla una biblioteca en cada escuela por ejemplo) y un interminable etcétera que me llevaría realmente todo un libro.
Lo cierto de todo esto es que el tema es realmente complejo y que a menos que empecemos a pensar realmente en soluciones todo lo que se haga, reformas, leyes, etc, serán una mera aspirina para el dolor de cabeza. La interminable polémica sobre quién es responsable no recae más que en todos: la sociedad, los maestros, los gobernantes, la economía, todo. Amalgamar todo en forma efectiva y tirando para el mismo lado, no es fácil pero tampoco imposible. Es cierto que un maestro o profesor bueno, como dice el documental, hace la diferencia; pero me pregunto al menos en lo que Argentina respecta: ¿un buen maestro es capaz de hacer la diferencia en un aula con 45 niños o adolescentes apretados?, ¿en una escuela donde el estudiante es una mera matrícula o número que completa una subvención?, ¿es efectivo cuando está solo tratando de imponer una serie de valores ya muertos para la sociedad?. Por lo pronto se las dejo picando con el documental acá mismo para que lo vean y en los comentarios me pueden ustedes decir cómo la ven. Sino manden 'Posible' al 77717 y listo.

Doblada al Español latino.

Leer artículo completo

Unos cuantos estrenos para el fin de semana largo que empieza hoy. Darín, con Un cuento Chino y la nueva peli de Znyder, Sucker Punch son dos de nuestras más grandes recomendaciones. Los invitamos a que nos recomienden las que ya vieron! (Click en imagen para trailers, críticas y más información)

Leer artículo completo

Mark Ruffalo lanzó en el Festival de Sundance del año pasado este film que lo pone detrás de cámara. Ahora a pasos de su estreno oficial, lanzan el trailer y la sinopsis oficial de lo que parece ser un prometedor drama de esos que apuntan a lo oscarizable. El trailer deja ganitas de ver qué tal le va al nominado actor como director.
El guión presenta varias marcas personales sobre la propia discapacidad de Thornton, protagonista y amigo de Ruffalo.

Sinopsis:

“Sympathy For Delicious” marca el debut del actor Mark Ruffalo como director. Esta inspiradora e inusual historia cuenta sobre Dean O’Dwyer (Christopher Thornton),también conocido como“Delicious D,” un DJ del underground de Los Angeles. Cuando un accidente de motocicleta deja a Dean paralítico, abandona las pistas por una silla de ruedas mientras su promisoria carrera desaparece.
Obligado a vivir en su coche por los barrios bajos, Dean comienza su descenso a la depresión cuando se encuentra con el Padre José Roselli (Mark Ruffalo), un joven sacerdote apasionado. Padre Joe introduce a Dean al mundo de la curación por la fe, una forma poco probable para él de comenzar su búsqueda para volver a caminar, pero pronto descubre que posee el poder de curar a la gente pero no a sí mismo.
A pesar de las advertensias del padre Joe, Dean decide usar su nuevo don para obtener fama y fortuna. Se une a una banda de rock liderada por un carismático Orlando Bloom, su bajista Ariel (Juliet Lewis) y la representante Nina (Laura Linney). Pero su notoriedad termina siendole inútil para curarse de sus propias heridas.Para encontrar la verdadera curación, Dean en última instancia, debe enfrentarse a sus peores demonios y llegar a un acuerdo con su propia humanidad.
“Sympathy For Delicious” es un viaje espiritual de corte rocanrolero que explora los efectos extremos de la tragedia, la búsqueda de significado y el poder redentor de la compasión.

Leer artículo completo

9/10

Luego de Ga'Hoole, la leyenda de los guardianes- film visualmente impecable pero verdaderamente aburrido- empecé a temer por el futuro de uno de los directores que personalmente más me gusta a la hora de bañarme en pochoclos. 300 y Watchmen son dos ejemplos de films llenos de acción, embrujo visual y calidad que basados ya en comics o series anteriores tuvieron sus fanáticos y detractores. Sucker Punch se sumaba entonces a una expectativa singular al tener como detalle extra ser una historia completamente original de la que igualmente se pueden esperar adversos y conversos. El temor se ha disipado gracias a una historia que muy bien enmarcada se presta a la exuberancia y variedad de escenarios guardando un sabio equilibrio entre calidad argumental y calidad visual. Los 109 minutos de esta cinta de Znyder se pasan volando para los amantes de la adrenalina.
Descrita por el propio director como una "Alicia en el país de las maravillas con ametralladoras" debo decir que me recordó bastante a la temática de aquella maravilla de Jonze, Donde viven los monstruos, donde un pequeño niño huía de la realidad del hogar y de las presiones del mundo de los adultos a una tierra llena de monstruos que lo ayudaban a sobrellevar eso tan difícil que es el crecer. Acá también tenemos una protagonista con una realidad muy cruda: su madre ha muerto y su padrastro termina por internarla en un psiquiátrico en forma fraudulenta y del que tratará de huir usando su imaginación. Ese mundo de ensueño será el que nos entretenga increíblemente con una historia que recorre algo similar al ciclo del héroe: hallar una serie de elementos para llegar al final del camino conciendo una dura realidad.
Escenarios que van desde el Lejano oriente más extrambótico hasta castillos llenos de orcos y dragones, Baby Doll y sus compañeras llevarán a cabo la peligrosa misión de recolectar esos elementos con los que les será posible liberarse desplegando una estética entre video juego y video clip. Pero no todo queda en meras estrellitas de colores, la historia tiene un correlato con la realidad muy bien planteado y un final ciertamente impredecible, o al menos, no tan predecible como el espectador asiduo a este género esperaría.
Si bien el nombre de Sucker Punch hace alusión al mundo de los video juegos, esta historia no está basado en uno. Intuyo, de todas maneras, que pronto lo estará pues el uso del CGI aquí se hace presente para brindar escenas que recuerdan a varios juegos conocidos. De hecho, muchos de los video gamers pueden verse fascinados por la nueva peli de Znyder tanto como aburridos por la recurrencia de elementos comunes que a los legos espectadores nos parecen nuevos.
La música es otro punto que aporta mucho para una película que tiene claramente, sobre todo en el comienzo, una narrativa 'videocliptera'. Versiones de grandes temas como 'Sweet Dreams', 'White rabbit' o 'I want it all' dejan zumbando al público en general, todas acompañadas por la música original de Tyler Bater y Marius DeVries, quienes han colaborado ya en 300 , Watchmen y Molin Rouge respectivamente.
Para finalizar, el reparto se maneja sin grandes tropiezos destacando realmente la labor de Oscar Isaac como el malvado Blue Jones, un actor nacido en Guatemala que a pesar de tener una gran experiencia tanto en TV como en cine no deja de ser toda una revelación.
Buenos efectos, buenos remates y mucha acción para un film que se pinta como uno de los más taquilleros. Sabia mezcla entre entretenimiento visual y cretividad argumental.

Galería

Leer artículo completo

10/10

Quién podría negar las características de nuestra benemérita época actual donde vivimos pendientes de relojes, saturados de imágenes de videoclip, medios de comunicación y tecnología de avanzada aplicada en todos los campos; en el cine esto último viene dado, por supuesto, por el uso del 3D y el CGI. Muchos de esos avances están también al servicio indiscutible de satisfacer esa obsesión por la felicidad, el sentirse bien, pleno, satisfecho y realizado. Ahora las cosas han cambiado tanto que esa maravillosa vuelta a los casi orígenes de la animación que ya Sylvain Chomet realizara con las maravillosas trillizas de Belleville hacen que El Ilusionista termine por ser una opción para un escaso grupo de nostálgicos que nos criamos con films como Bernardo y Bianca. De hecho, en mi caso, viendo el ilusionista me sentí como cuando fui a ver al cine con apenas 6 años a ese par de ratoncitos heróicos.
Muchos ya sabrán cuánto odio eso de darle caña al espectador cuando se habla de un film; como siempre decimos: para gustos colores. Asique cuando me puse a leer comentarios de usuarios del IMDB entendí que era de esperarse que muchos pensaran que El ilusionista es un film lento, aburrido. Lo que me extrañó no obstante es que casi el 70 % de los comentarios que leí destacaba el aspecto visual y reprochaba el argumental. Y es ahí donde quisiera que todos reflexionaramos un poco, porque si hay algo que podría decirse de El Ilusionista a groso modo es que la historia es simple y hasta predecible en su mensaje: un ilusionista que se ve marginado de su oficio ante el avasallante progreso del modernismo, un hombre que termina por aferrarse a la única persona que encuentra de casualidad en el mundo que parece creer que la magia existe, bla, bla.
El film no tiene prácticamente diálogos y es tan melancólico y triste que muchos también han criticado la falta de humor y hasta el final poco feliz. Pero tengamos en cuenta que Jacques Tati, quien creó de primera mano la historia, lo hizo como una forma de expresar en cierta manera una autobiografía un tanto inundada por la tristeza, la melancolía y hasta la culpa. Sí, la culpa. Parece- y esto ya sería ahondar en el costado chimentero de la cosa- que Tati hubo de abandonar por presión de su hermana a su primera hija durante el perídodo de la guerra, cosa que por supuesto si uno sabe este detalle entiende mejor la cuestión que juega Alice dentro de la historia y el porqué termina como termina. En fin, si quieren enterarse un poco más de cómo afectaría esta cuestión a la historia pueden leer esta carta que escribió el sobrino nieto de Tati a Roger Ebert. Eso sí aclaro que está en inglés.
Este film no cuenta nada del otro mundo porque a mi humilde entender cuenta algo tan real como la vida misma. No lo vería como un tributo a la figura de Tati, aun cuando se le parezca tanto, porque el propio Tati no la escribió para autohomenajearse. Y tampoco me interesaría demasiado verlo como una autobiografía, eso simplemente ayuda a algunas de las tantas interpretaciones que podría dársele. Lo que sí me atrajo del film es que siendo su personaje central un ilusionista, cuando el tema podría ser a simple vista el de si existe o no la magia, el film termina siendo un derroche de realismo. La película es una animación exclusivamente para los adultos. Ya hay que dejarse un poco de esperar que este género está siempre pensado para el público infantil o para el niño que todos llevamos dentro. Este film es sobre el mundo de los adultos, sobre qué tan fácilmente podríamos sentirnos fuera de lugar aun cuando nos dejaramos llevar por donde quiera el destino, como este ilusionista que termina dando shows en algún pueblito perdido de Escocia. Es un film triste y melancólico porque es un drama hecho y derecho totalmente desinteresado de vendernos la magia del asombro. El ilusionista se mete por la puerta de atrás para mostrarnos lo que se cuece detrás del espectáculo. Aquí el payaso triste está triste de verdad, del mago siempre vemos sus fullerías y hasta el público está totalmente indiferente ya.
¿Pero porqué el público se muestra indiferente ante la magia?, ¿por qué ese niño que lo mira aburrido sabe de antemano que la copa se escondía en una manga?, ¿ por qué el pueblo escocés y la misma Alice sí se muestran encantados con la prestidigitación? El ilusionista es un film que no para de criticar tristemente una época, una forma de vida. Expresa todo el tiempo el descontento, la angustia; y todo sin entrar en comparaciones moralistas. Ese trabajo en la Boutique lo dice todo, achaca duramente en qué terminará siempre todo.
Un film sensible pero duro, que expone pero no impone. Un film realista porque no vende artificios de colores ni siquiera al final, un final que sorprende porque con un simple detalle lo dice todo. ¿Es responsabilidad del cine- como del arte en general- siempre terminar dando un mensaje de esperanza? No es el caso de El ilusionista, sépanlo de antemano.

Leer artículo completo