sábado, abril 30, 2011


No sé si tan mega y tan super pero vamos a aprovechar que Scream, vigila quien llama está dentro de nuestro desafío para poder comentar la maratón screamiana que me di como consecuencia de las reiteradas muestras de fanatismo que mi buen amigo MGE daba con razón al estreno de la 4ta entrega. Asique he de decir que este post va dedicado a él como agradecimiento por darme a conocer una saga de la que prejuzgaba bastante cosas no siempre positivas. Asique primero a lo primero y vamos a la ficha correspondiente a la Scream 1 que es la que se halla dentro del libro de Schneider.

Título orginal: Scream
Dirección:Wes Craven
País: EE.UU
Año: 1996
Interpretes: David Arquette, Neve Campbell, Courtney Cox, Drew Barrymore, Skeet Ulrich, otros.
Duración: 111 min.
Página: 862.


Wes Craven es el responsable de atormentar la adolescencia de nosotros los treitañeros con títulos tan representativos como la sensasional La Serpiente y el arcoiris, Pesadilla en Elm Street , Las colinas tienen ojos y otras tantas. Hasta el día de hoy recuerdo su telefilm "Hibernado vivo" donde un hombre es vuelto a la vida sin alma, claro está, luego de ser sometido años antes a la criogenia. Aun recuerdo no poder dormir luego de ver en el ya inexistente cine Super, hoy templo Universal pare de sufrir, a nuestro malévolo Freddy Kruger destripar adolescentes porque si soñaba con él podría ser algo que uniera ficción con realidad!. Es que Creaven indudablemente siempre mete miedo pero apelando a ideas claras. Aquí en Scream, de la que pensé honestamente que sería un film más tirando al nuevo Gore que al viejo miedo primario nos pone frente a la disyuntiva más eficaz que he visto.
Es que según parece este director venía de algunos fracasos de taquilla, comprensible si uno piensa en títulos como Un vampiro suelto en Brooklyn con un Eddie Murphy tratando de meter miedo. Asique a pesar de apenitas un año transcurrido se la pensó bien y creó una saga donde sin dejar de lado su estilo de apelar a los miedos primarios: un asesino serial, ruidos extraños en noches solitarias, llamadas anónimas que meten miedo, etc se tomó a gracia al propio género. Asique desde el vamos tenemos una muy buena apuesta de terror pero con condimentos de comicidad y guiños al propio género que hacen a la historia sin desentonar.
Todo pasa por un desquiciado que se dedica a llamar por teléfono amenazando la vida de medio Woodsboro, sobretodo a los pobres adolescentes de la escuela local. En sus llamadas siempre plantea las mismas reglas, responder preguntas sobre cine de terror para sobrevivir o morir. La más famosa "¿cuál es tu película de terror favorita?" se ha convertido en todo un lema para los seguidores de esta saga. El comienzo del film de casi 12 minutos de duración fue uno de los más comentados y hasta el día de hoy, esa escena en la que Drew Barrymore habla por teléfono con un desconocido mientras se prepara pochoclos para ponerse a ver un vhs mientras espera que sus padres lleguen a casa es ciertamente uno de los comienzos más tensos y expectantes del cine que he visto en mi vida.
La fórmula es quizá siempre la misma, se suceden muertes mientras la pobre protagonista (Neve Campbell) trata de escapar del asesino y a la vez averiguar quién es el loco en cuestión junto al torpe policía local- Dewey (David Arquette)- y una periodista sedienta de fama, Gale Weathers (Courtney Cox).
Todos los clichés del género están puestos como leyes indiscutibles y ahí radica la genialidad de Craven, usar la auto parodia dentro de la propia resolución de la trama. Cosas como nunca preguntar ¿quién anda allí?, o decir "ya vuelvo" o toda una discusión sobre los posibles sospechosos describiendo los perfiles típicos de las películas de este tipo hacen que el film funcione a la perfección como un todo sólido e imposible de no entretener. Discutir si vale la pena o no dentro de esta recopilación de los 1001 films es realmente inútil, si no la vieron hasta como cinéfilos deberían. Además de dar una cierta nostalgia- el mundo de los videoclubs, la relación con mucho de los films que hemos visto de adolescentes y la magia de mezclar terror y comicidad hacen de Scream un must a la hora de hablar de cine de terror. Eso sí no lean el libro hasta verla porque les deschava el final! Imperdonable.

Scream 2 retoma unos años después de las muertes, cuando los sobrevivientes de la masacre están en la Universidad y alguien parece querer imitar al ahora famoso asesino en serie. Gale ha sacado con éxito un libro sobre los asesinatos que ahora también se han llevado a la pantalla grande. Craven ahora no solo parodia al propio género sino que le da un giro a la cosa criticando a la propia sociedad norteamericana capaz de adorar a los personajes más espeluznantes. Otra vez el film abre con una escena de antología, quizá un poco exagerada pero que no pierde en fuerza dramática. Esa muerte en el cine el día del estreno de Stab con un montón de Gostfaces rondando la sala eufóricos con el visionado, es un festín hiperbólico pero significativo.
Esta segunda entrega podrá tener un final un tanto, diría, Shakespiriano pero con escenas muy bien logradas como la del taxi donde es difícil respirar por la tensión del momento. La historia se pone buena porque hay un nuevo asesino y otra vez todos parecen sospechosos posibles. No hay protagonista de esta historia de la que uno no termine dudando, todos pueden haberse vuelto locos luego de la masacre vivida y la duda se siembra por momentos en forma muy bien lograda. Además hay una historia que ha quedado vagando, la madre de Sidney, nuestra protagonista, ha sido en un pasado no muy lejano violada y asesinada, un hombre injustamente acusado sale de la cárcel luego de la resolución de la primera entrega y ahora la historia se une pero como puente para una Scream 3 que cierra el ciclo de todos los misterios. Seguimos ante la mezcla de lo divertido y lo terrorífico, quizá menos que la primera y la tercera pero el balance sigue siendo positivo y el espectador a esta altura ha hecho afinidad con unos cuantos de los personajes centrales. Además si en la primera se nos planteaba si es posible que el cine incida en la mente desquiciada de alguien para que termine matando, si es posible que se crea un asesino en la vida real por motivo de lo que cuenta el cine, ahora se reflexiona jocosamente a veces sobre las segundas partes y su calidad. Todo como parte de las interminables listas de leyes que rigen al género; en la tercera será cuestión entonces de conocer las leyes y probabilidades de las trilogías claro está.

La tercera entrega, para mi humilde gusto, despunta sobresalientemente sobre la segunda, lo cual ya es un punto más que a favor. Aquí tenemos a Sidney recluída del mundanal ruido, cambio de nombre, de domicilio, lejos de todo. Pero la cosa no parece terminar y ahora los asesinatos están en relación a los protagonistas de Stab 3, film destinado a no estrenarse gracias a nuestro buen amigo Gohstface que parece haber revivido para esta vez puntualmente llegar a la desaparecida protagonista de la real pesadilla. Ahora más que nunca la historia se une con aquella de su madre y el humor se hace aun más presente gracias a una fantástica dupla inusual Gale- Gale (la real y la actriz que la imita exasperantemente) mientras intentan develar otra vez quién se esconde detrás de la máscara.
La narración se hace más detestivesca y por momentos onírica pero tan fuerte y adrenalínica como las otras anteriores. Mucha acción y una cuota algo sobrenatural que afecta según parece a las trilogías. La cosa se nos develará al final y nos dejará pensando qué será lo que ocurre en la 4 para que los fanáticos sigan adorandola. La cosa parece no decaer en absoluto y quienes disfrutamos de las 3 propuestas del asesino de túnica negra no podemos menos que ansiar llegar a la 4ta parte.
Como dato curioso final entre tantos que tiene la famosa trivia de IMDB, parece que luego de Scream vigila quien llama la venta de identificadores telefónicos creció increíblemente. No es para menos, yo misma estoy pensando comprar uno asique "enseguida vuelvo".

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jueves, abril 28, 2011



LLega a la cartelera de nuestro país la 4ta entrega de esta saga de terror que muchos esperaban junto a Thor, otra de las películas a destacar para estos estrenos.Pero no todo es puro cine de acción y adrenalina, para los más sensibles llega Gerard Depardieu en Mis tardes con Margueritte, una co-producción Argentina-España con Un tren a Pampa Blanca sobre voluntarios que ofrecen asistencia médica en las localidades más necesitadas del Norte y Felinos de Africa que también seguramente disfrutarán los más pequeños del hogar. Recuerden que pinchando en las imágenes acceden a toda la info necesaria: trailers, notas, fichas, etc. ¿Alguna que hayan visto y quieran recomendar?


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martes, abril 26, 2011


Título orginal:L'avventura
Dirección:Michelangelo Antonioni
País: Italia/Francia
Interpretes: Gabriele Ferzetti, Mónica Vitti, Lea Massari, Dominique Blanchar, Renzo Ricci, James Addams, otros.
Duración: 145min.
Página: 376.

Voy a empezar al revés esta vez diciendo que desde ya L'avventura se merece rotundamente estar en el libro que nos compete en este desafío. Más allá de ser ya un clásico referencial, lo que Antonioni hace con esta obra es sencillamente magnífico. Si no la vieron tengan en cuenta que vamos a desmenuzar unas cuantas cosas que podrían considerarse sopa fría aun cuando eso no impida ver y disfrutar un film que es, diría, un deber en la lista de cualquier cinéfilo.
Incluída dentro de la tetralogía de la incomunicación junto a "La Noche"(1961) y "El Eclipse"(1962) a la cual se le suele agregar "El Desierto Rojo" (1964) como epílogo; L'avventura fue abucheada en el festival de Cannes de ese año y posteriormente premiada por el jurado. Dicen que el día posterior al que la abuchearon, Antonioni recibió una nota que decía:

Conscientes de la importancia excepcional del film de Michelangelo Antonioni, L'Avventura, y asombrados por las muestras de hostilidad que ha causado, los críticos y miembros del jurado que firman están ansiosos por expresar su admiración hacia el realizador de esta película.

Convencidos de que se unirán otros que compartan este entusiasmo, los invitan a dar a conocer su apoyo.
Roberto Rossellini, Mario Ruspoti di Poglio-Suasa, Jean Namur, Guillaume Hanoteau (Paris Match), René Gilson, Jean Barral, Janine André-Bazin, Aliche Sapritch, Anatole Dauman (Argos Films), Henry Magean (Paris-Jour), Pierre Marcabru, Samuel Iachize, Nelly Kaplan, A.-S. Labarthe (Radio Cinéma), Jean-Pierre Barrot (Télécinex), Jean Thuillier (Les Editions Cinégraphiques), Ennio Lorenzini, Yvonne Decaris, Guy Allombert (Image et Son), Jean Gaborit (Les Grands Films Classiques), Albert Cervoni (France-Nouvelle), Émile Breton (La Marsellaise), Francois Maurin (L'Humanité Dimanche), Meerneche (la agencia de prensa Polaca), Talmon-Gros (Secretario General de la Asociación Alemana de Cines de Arte), Philippe Lifchitz (Argos Films), Pierre Billard (Editor en Jefe de Cinéma 60), Maurice Ronet, Georges Sadoul, Jacqueline Michel (Parisien Libéré), Gene Moskowics (Variety), Michel Aubriant, Jeander, Claude Mauriac (Figaro Literaire), Robert Benayoun (Présence du Cinéma).

No era para menos. El film tiene un manejo narrativo ingente que logra manipular al espectador a gusto y piacere- para usar un término acorde jeje. Es que vean, todo comienza con un grupete de ricachones que deciden irse a navegar, en el grupo se encuentra Ana (Lea Massari), su novio Sandro (Gabriele Ferzetti) y su amiga Claudia (la bellísima Mónica Vitti). El grupo ya pinta ser un rejunte de los típicos ricachones aburridos que no saben muy bien cómo entretenerse, que parecen vivir una vida hedónica pero vacía y el único conflicto palpable es la relación quebrada de Sandro y Ana. En una parada que realiza el barco para visitar una isla rocosa, Ana discute con su novio y desaparece. No se la encuentra por ningún lado y el tiempo no ayuda, se acerca una tormenta violenta y deciden que algunos partirán para darle aviso a las autoridades. Sandro, Claudia y Corrado (James Addams) se quedan en la isla guarecidos en una choza con la esperanza que Ana reaparezca.
La tensión y el suspenso de esta primera media hora es impactante, Antonioni se arma de recursos que nos angustian y desorientan como a los propios protagonistas ; el paisaje desolado, peligroso, el ruido lejano de motores o la posibilidad de tiburones paseandose por el agua. ¿Ana se habrá caído y ahogado?, ¿ se la habrá llevado alguna barca?, ¿se habrá ido por cuenta propia por el enojo con Sandro?. Todo se hace posible y en el esperar angustioso y el averiguar posibilidades Sandro y Claudia comienzan a atraerse. Entonces lo que antes parecería ser un film sobre una desaparición se desenvuelve poco a poco como un drama donde la culpa de Claudia juega un papel importante. Y de este drama culposo finalmente la figura de Ana, que parecía en un principio la protagonista, se va desvaneciendo para focalizarse en la nueva pareja. A tal punto se desvanece que finalmente nunca sabremos realmente qué le ha sucedido.
Dicen que esto fue lo que causó la inconformidad del público de Cannes, su molestia por aquello que parecía ser un misterio que Antonioni jamás resolvió; pero la gran verdad es que para esa época los golpes que el director achaca sobre la sociedad son bastantes. Un film que le pega con muchos detalles que parecerían insignificantes pero terminan siendo realmente crueles. ¿No es cruel por ejemplo la manera en que el resto de los amigos toman la desaparición de Ana? ¿la naturalidad con que aceptan la relación de Sandro y Claudia aun cuando la pobre Ana no lleva ni un mes de desaparecida? ¿no es cruel cómo siguen con sus vidas y sus festejos como si no les importara nada?. L'avventura terminó abucheada porque Antonioni mostró lo que pocos hasta el momento se habían animado a mostrar, porque cuenta una historia triste y descorazonada, inmoral y crítica. Si así mismo lo expresó en las palabras iniciales de la presentación del film en este festival:

“Tenemos una ciencia que está conscientemente proyectada hacia el futuro y una moralidad rígida y estereotipada que todos reconocemos como tal, pero mantenemos por cobardía o pura holgazanería”.

Antonioni tiene un valor fundamental en el cine no sólo europeo sino mundial, el neorrealismo italiano sucumbe ante el cine moderno que él ayudó a fundar. Sus extensos planos, sus plano secuencias, su maravillosa fotografía, sus silencios tanto como su música hablan como un personaje más. Y con qué poco Antonioni dice tanto!, el plano final de Claudia y Sandro es uno de los más tristes y contundentes que he visto en mi vida, provoca tanta tristeza y angustia como rabia. Y lo logra porque la construcción de personajes que hace este genial director italiano es de una pulcritud estupenda. Sandro no necesita decir mucho para darnos cuenta de lo que es, sus maneras y conductas lo dicen todo como también de Claudia una muchacha que parecería la más sensible de todos pero que finalmente teme que Ana reaparezca y le arrebate a Sandro. Los personajes de esta película no pueden ser más tristes, más crueles ni más banales; pero sufren como cualquier hijo de vecino. La banalidad con que viven no es otra que la de la propia incomunicación y de ejemplos de esto está lleno el film, solo hay que abrir los ojos y estar atentos.
Si no vieron L'avventura se las recomiendo mucho, es ciertamente y bajo todo concepto una película que hay que ver antes de morir.

Pueden bajarla de AQUI donde no sólo tienen links sino un genial acopio de información sobre ella.

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domingo, abril 24, 2011

Para los asiduos al cine de Carlos Sorín ( Historias mínimas, El camino de San Diego, La Ventana) esta nueva apuesta a un género totalmente diferente en su haber, no podía sonar menos que curioso. Este thriller psicológico, basado en una historia real similar, según confesara el propio director en Pantalla Pinamar, esta vuelta tenía que estar de la mano de dos figuras conocidas como el siempre grandioso Luis Luque y Beatriz Spelzini. Sus personajes guardan los mismos nombres que los actores porque según Sorín escribió esta historia pensando en ellos. ¿Y es que a alguien se le ocurre mejores actores para interpretar a este matrimonio de paranoicos?
La historia comienza en tribunales, donde un aburrido auditorio compuesto por tres médicos y un juez escucha pacientemente la historia clínica de Luchi, un profesor universitario que había sido internado en un psiquiátrico luego de agredir a su esposa y a un compañero de trabajo en un brote psicótico. Ahora ya recuperado, según resuelve este reducido grupo, Luchi puede volver al hogar y es donde comienza el meollo de la cuestión contado aún y como lo caracteriza Sorín, con tintes minimalistas y sin demasiadas explicaciones. Todo se suma a un devenir de momentos tensos vistos desde la mirada de Beatriz, la esposa, que duda todo el tiempo sobre la calidad mental de su marido al punto de quedar ella misma inmersa en un mar de paranoia.
La historia funciona porque está muy bien armada con poco, con actuaciones sobresalientes y momentos que podrían referenciarse al propio Hitchcock o Poe. Y no suena exagerado describirla de esa manera cuando su desarrollo es bien clásico, tan clásico que hasta parecería teatral, lo que quizá le chirríe a varios en una época donde poco se cultiva géneros como estos, de esta forma.
La destreza con que Sorín pone al espectador mismo en duda sobre quién es realmente el insano en esta historia utilizando recursos bien conocidos pero no por ello manidos es destacable y entrentiene a más no poder, agita constantemente con su atmósfera cerrada y agobiante y deja zumbando por llegar a un final que no será el mejor para el gusto de quien les escribe pero no desmerece su visionado. Un final que al comienzo del film piden no develar posteriormente, y es que aunque un tanto previsible no deja de intentar ser sorpresivo aun cuando pensé honestamente que este director podría haber ganado más puntos con un final abierto, de esos que dejan discutiendo qué pasó realmente, así dudoso como es el planteo general.

Lo mejor del film por lejos: el primer plano de Luque mientras Beatriz le cuenta su visita al psiquiatra. ¡Cómo amo a este tipo!

8/10


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jueves, abril 21, 2011

Finalmente se estrena El gato desaparece, nuestra recomendación del día para ver seguramente a un Sorín distinto y regodearse en un thriller que tiene a Luis Luque como protagonista. Mientras Cruzadas, otro estreno argentino, recoje no muy buenas críticas pero no deja de ser una curiosidad más siendo Rafecas su director. Para los más chicos y en honor a estas fechas,Hop rebelde sin Pascua, que en su país de origen ha batido todos los records de audiencia. ¿Y ustedes que van a ver?

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lunes, abril 18, 2011

(resubida y con actualización para los que quieran empezar a verla!)

Para los desesperados como yo que han madrugado para ver dónde poder ver el estreno de esta monumental serie de HBO, acá tienen el primer capítulo subtitulado del primer episodio, Winter is coming. He de confesar que aun no termino de verlo porque urge irme a la esclavitud laboral asique si hay problemas con su visualización expresenlo en los comentarios. Que lo disfruten!!







Actualización: si quieres continuar con la serie nada mejor que verla sin cortes en cuevana.tv
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jueves, abril 14, 2011


Título orginal:Hannah and her sisters
Dirección:Woody Allen
País: EE.UU
Interpretes: Barbara Hershey, Carrie Fisher, Michael Caine, Mia Farrow, Diane Weist, Max Von Sydow,etc.
Duración: 103 min.
Página:728

Retomamos después de un par de meses el desafío. Un desafío al que nos vamos a ir abocando un poco más frecuentemente como les comentaba en el último post. Hoy nos toca un film de uno de los directores más grandes que nos ha ofrecido el cine del Hollywood intelectual. Y lo llamo así porque en los escasos films que he visto de Allen, es imposible no encontrar esa cuota de inteligencia racional de un realizador que con humor nos muestra su visión personal del mundo, la vida, la muerte, el amor y otras yerbas.
Decir que en cualquier blog que pulule por la red o en cualquier revista gráfica de cine se encuentra comentarios e información mucho más sabrosa que la que ofrece Geoff Andrew en este libro, es decir una gran verdad. Increíble que un jefe de redacción del Time Out de Londres, escritor de incontables libros de cine y director de programación del National Film Theatre sea tan sobrio y hasta aburrido para comentar uno de los films más alabados de Allen. Andrew sintetiza de esta manera el argumento del film:

La acción, como en muchas películas de Woody Allen, se desarrolla en la zona alta de Manhattan y se centra en tres hermanas (Mía Farrow, Barbara Hershey y Diane Weist), las parejas de las dos primeras (Michael Caine y Max Von Sydow), el ex marido de la primera (Allen), y unos pocos amigos y colegas. El propio Allen tiene menos protagonismo de los que acostumbra, su habitual personaje neurótico e hipocondríaco aparece menos tiempo y recibe menos atención que Caine, que le es infiel a Farrow y tiene una aventura con Hershey, que es más joven.


La historia es realmente sencilla, casi hasta de culebrón si no estuviera en manos de Allen, y hasta me atrevería a decir que llena de pequeños grandes detalles autobiográficos escondidos entre los diferentes personajes que comparten un mismo dilema. Se me ocurre que esta familia de artistas acodados en la siempre sosegada Hannah, quienes hablan de libros, música y trabajo para no hablar directamente de sí mismos, debe tener bastante de la propia familia del director.
Debo confesar que esta es una de esas películas en las que necesité un tiempo de procesamiento interior, algo que suele pasarme con el cine de este hombre, dada la cantidad de detalles que me recordaron a mi propia familia, los personajes y diálogos tan semejantes a un Deja vú. Y no hablo de los conflictos en sí que se plantean en el film, sino a esa atmósfera de contención, a esas cosas que muchas veces no decimos en el momento oportuno, de la manera oportuna.
La agudeza e histrionismo con que Allen plantea ciertos conceptos, como los miedos, inseguridades o frustraciones son innegables y quizá exaltados en el personaje del propio director son la forma en que mejor nos lo hace llegar. Lleno de humor y con parlamentos interiores que no desentonan con la narrativa "a capítulos" que nos suele ofrecer, Hannah y sus hermanas es una historia mucho más profunda de lo que parece, mucho más ácida de lo que se muestra.
Este es un film que ganó 3 de los 6 Oscars a los que estuvo nominado, en un año donde estos premios eran bastante interesantes: Mejor Actor de reparto para Caine, Actriz de reparto para Weis- ambos super merecidos- y mejor guión. Algo que no se puede discutir es el singular y espectacular reparto que incluye a un Von Sydow interpretando a un iracundo artista plástico Maureen O'Sullivan, la otrora Jane del tarzán de Weissmuller, madre de la propia Mía que justamente interpreta a su madre.
Desde ya y aun sin decir que es el mejor film de Allen, pues me faltan muchos títulos para semejante juicio, Hannah y sus hermanas se merece la inclusión en esta obra descomunal, uno de esos films que deambulando por los claroscuros de la vida termina dejando un hálito de optimismo aun cuando su final es un tanto dudoso. Si no la vieron aun, se las recomiendo, la escena del cine en que Allen relata su sorpresivo cambio de punto de vista sobre la vida, es estupendo.

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lunes, abril 11, 2011


Verán, creo que nunca hice un post tan personal como este; pero la verdad de la milanesa- como decimos por acá- es que soy bastante "cul agité" por decirlo finamente. Y en ese ir y venir de disconformidades, como que no me guste el nombre de este blog, tampoco me convence la plantilla , no me gusta el rumbo que está tomando en contenidos, y un largo etcétera; me decidí por un parate que habrán percibido algunos. Si antes posteaba bastante seguido, ahora hace un buen rato que no hago reseñas y apenas fui dando toquecitos con noticias y juegos como para que no se olvidaran de mí. Pero estuve pensando, mucho, asique me di cuenta de unas cuantas cosas.

El nombre:
Con dominio propio y todo es espantoso pero sigo sosteniendo que me pinta bastante del cómo surgió y lo que representa. Cambiarlo a estas alturas donde unos cuantos ya lo conocen así sería una pena, aun cuando esta cuestión del dominio propio este en un inmenso veremos (sabían que en NIC existe el vencimiento?). En fin, no es algo que vaya a cambiarlo y si en un futuro cercano no pudiese renovarlo pues, aguas, volveremos al de amo-el-cine o lo cambiaré en ese entonces. No hay mucho por hacer.

La plantilla: es cuestión de seguir buscando, total en cuanto consiga una que me guste no pasarán más de dos o tres meses hasta que me vuelva a aburrir de ella y querer cambiarla.


El contenido:

Ahí si llegamos a un punto muy importante. Como muestra la imagen de este post, la idea de abrirlo fue para disfrutar de él y si bien adoro escribir de cine de pronto me dí cuenta que estaba inmersa en la vorágine de hablar de premios, estrenos y novedades y demases que al fin de cuentas no sé si realmente hacen a lo que quería hacer. Cuando tomé el desafío de las 1001 películas también fue por querer aprender de cine, poder ver otro tipo de cine, divertirme con los títulos que me parecían insólitos de hallar en esta extensa lista.... y ahí quedó el desafío ensombrecido por ese tsunami de hablar de lo que en definitiva habla medio mundo.
Me puse a pensar, por ejemplo, ¿hasta dónde me interesa realmente saber quién personificará el nuevo superman o al villano de Batman, quién merecía o no tal premio, etc, etc? Siento que a veces llegamos con tanta información al visionado de una película que termina todo por entorpecerse más que disfrutarse.
Ojo, no estoy criticando nada en especial, bienvenidas totas las páginas que nos ofrecen adelantos y noticias, porque muchas siguen siendo de mi interés y curiosidad; simplemente me di cuenta que estaba tomando un rumbo con el blog que no era lo que quería hacer, en absoluto. Asique de ahí el parate. Llega el tiempo de reformulaciones y rearmados, de ponerse en orden y pensar, y sobretodo, llega el momento de tomar nuevos rumbos. Por ahora nada cambiará salvo que daremos paso a hablar mucho del desafío, jugaremos un poco más y comentaremos más rarezas de esas que antes me encantaba buscar por la red, esas que nunca casi se ven en cine. Habrá mucho menos estrenos, aunque no estarán ausentes, retomaremos el hablar de cine argentino, de libros de cine que ando leyendo y al final nunca les comenté e iremos dejando un poco de lado las noticias tempraneras que podemos encontrar en medios mucho más entendidos que este.
Espero que les guste la idea, si tienen nuevas pues bienvenidos al club y exprésense, dejen comentarios positivos y negativos, aprovechen que les abro la puerta para que peguen palos, descárguense, hagan catársis... total como administradora puedo borrar los comentarios juasss.

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viernes, abril 08, 2011


¡Era de esperarse!, finalmente se acerca Cannes y con ello la revelación de Planet Melancholia de la cual Mr Von Trier no quería soltar prenda. Ahora nos llega el trailer y en exclusiva aquí se los damos subtitulado. Para ser honesta me intriga mucho cómo nos contará esta historia sobre dos hermanas enfrentando el mismo evento desafortunado: un planeta a punto de estrellarse con la Tierra y provocando el final de los tiempos; pero a la vez reconozco ver el trailer y no sentirme de todo segura de que sea lo que espero. Es Von Trier, ver para juzgar ¿verdad? Disfrutenlo!
Reparto: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt, Alexander Skarsgard, Stellan Skarsgard, Brady Corbet, Udo Kier.


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jueves, abril 07, 2011


No, no, no viajé a Hollywood, aún, pero Nestor Betancor, quien sí vive en la meca del cine y quien administra "Desde Hollywood" me invitó a participar del podcast que realiza cada semana para hablar de Sucker Punch, Mundo Surreal. Los invito a que visiten su web que como verán hemos etiquetado dentro de los SAR (Sitios altamente recomendados). Además hablamos de Superman, próximo proyecto en manos de este realizador.
Desde ya agradezco a Nestor la posibilidad de participar en su sitio y sobretodo por la calidez y paciencia con que ha escuchado todas mis refutaciones.

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LLega uno de los estrenos que más esperaba: Revolución, el cruce de los Andes. Comedias, dramas y también una animación muy esperada por los niños: Río, la que cuenta con un 100% de críticas favorables! ¿Y ustedes qué irán a ver?

En el BAFICI hoy

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miércoles, abril 06, 2011



Como dicen que esta teoría es infalible hoy les traigo el desafío de relacionar en menos de 6 pasos a Stephen Rea y Ricardo Darín. No me lo puse a hacer asique no tengo ni idea de lo que pueda surgir, eso se lo dejo a ustedes!.
Recordemos que mientras sea el ambiente cinematográfico pueden relacionar como venga: entre actores, directores, amantes, casamientos, etc; no se queden simplemente con la relación entre actores. Los puntajes los tenemos siempre al pie del blog!

Mucha merde!!
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martes, abril 05, 2011


Si sos seríefilo o si ya sabías de esta nueva serie que está por estrenar el 17 de este mismísimo mes de Abril la HBO pues habrás ya visto este video. Si aun no, pues contarte nomás que esta debe ser una de las series que más ganas tengo de ver. No solo por su temática 'medievalista', sino porque tiene un reparto nada desdeñable: Sean Bean, Lena Headey, Emilia Clarke, etc. De hecho aun casi no estrena y ya tiene 821 votos en IMDB que la dejan en un promedio de 9.2, juas juas.
Creada por David Benioff y D.B. Weiss, basada en las novelas de George R.R. Martin cuya historia aun no termina, esta serie promete ser de lo mejor del año. Cuando le preguntaron al autor de la novela si tenía idea de cómo terminaba esta historia sobre siete familias nobles peleando por la mítica tierra de Westeros, respondió que el final sería una nube de polvo o nieve que llevada por el viento recorre un cementerio lleno de tumbas. Ah, bueno! me quedo más tranquila.
Acá entonces mirate el avance de los primeros 15 minutos que pintan extremos! y de yapa... ¿ya viste esto?


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lunes, abril 04, 2011


ESTUDIOS PARA LA INFANCIA inaugura su Ciclo de CINE DEBATE 2011.Este año la temática estará vinculada con los niveles de tensión, agresividad y otros procesos complejos que se desencadenan entre alumnos - docentes y padres - hijos en el ámbito familiar y escolar. Se trata de un encuentro mensual, destinado a docentes y otros profesionales de la educación, los segundos jueves de cada mes, con una modalidad de grupos reducidos (máximo 25 personas) a fin de poder hacer un verdadero debate de ideas y compartir no sólo un grato momento sino convertir ese espacio en una experiencia de aprendizaje y reflexión.Los interesados pueden escribirle al Lic. Fernando Osorio (Coordinador del Ciclo) a la siguiente dirección de email:

fosorio@fosorio.com.ar

Jueves 12/05 a las 19:00 hs.
LA OLA

Dennis Gansel. Alemania.2008. 110 min.

Argumento: Alemania hoy. Durante la semana de proyectos en un instituto, al profesor Rainer Wenger (Jürgen Vogel) se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un experimento que acabará con resultados trágicos. En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: LA OLA. Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia durante un partido de waterpolo, el profesor decide no seguir con el experimento, pero para entonces es demasiado tarde, LA OLA se ha descontrolado...
Reparto: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Max Riemelt, Christiane Paul, Elyas M'Bare.

JUNIO 2011
Jueves 09/06 a las 19:00 hs.

Entre Muros

Laurent Cantet. Francia. 2008. 128 min.

Argumento: Este filme retrata un instituto en los barrios marginados de París, donde confluyen alumnos, padres y maestros lidiando con la complejidad de los conflictos sociales, económicos y políticos a través de un salón de clases. Sorprende la fluidez de las actuaciones de estos jóvenes y de los profesores, retratando situaciones por demás actuales, a través de un guión en un tono verosímil y cotidiano. No se limita a mostrar enfrentamientos alumno-maestro en términos del sistema de educación y disciplina, sino que lo contextualiza vívidamente en las complejidades interraciales, familiares y políticas que constituyen el entramado social francés actual. Situaciones como la deportación de la madre de uno de los alumnos más brillantes de la clase, localizan la reflexión en temas como la inmigración tanto legal como ilegal, como uno de los fenómenos actuales que cobra relevancia en la vida de los protagonistas.
Reparto: François Bégaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela, Cherif Bounaïdja Rachedi, Juliette Dem.

JULIO 2011 Jueves 14/07 a las 19:00 hs.

La Cinta Blanca

Michael Haneke. Alemania. 2009. 144 min.

Argumento: 1913-1914 Extraños acontecimientos, que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. ¿Quién está detrás de todo esto? Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona, y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial. Reparto: Leonie Benesch (Eva),Josef Bierbichler(encargado), Rainer Bock (doctor), Christian Friedel (maestro),Burghart Klaussner, Steffi Kühnert (Anna), Ursina Lardi (Marie Louise), Susanne Lothar (comadrona), Gabriela-Maria Schmeide (Emma).


Jueves 11/08 a las 19:00 hs.

Elefant

Gus Van Sant. Estados Unidos. 2003. 85 min.

Argumento: Esta película está basada en la matanza ocurrida en el Instituto de Columbine (USA). La vida cotidiana de los alumnos se esboza desde diferentes ángulos, los que terminan enlazándose al estallar la tragedia. Se trata de una reconstrucción de la tragedia que conmocionó a la sociedad estadounidense. El título del film se refiere a la frase inglesa (es decir 'elefante en la habitación') usada para indicar problemas enormes que todos ignoran a propósito. Reparto: Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson, Elías McConnell, Jordan Taylor, Carrie Finklea, Nicole George, Alicia Miles, Timothy Bottoms, Matt Malloy.

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"Las distribuidoras, especialmente, se rehusan a manejar mis films porque dicen que "no son para la familia". Y yo digo, "bueno, quiero hacer films para adultos". Digo, si Quentin Tarantino puede hacer todas esas cosas escandalosas en sus películas, ¿por qué yo no puedo? ¿Por que son films animados?"- (Bill Plympton)

Idiotas y ángeles es un film escrito, producido y dirigido por Bill Plympton, aquel que por 1987 ganara un Oscar al mejor corto de animación "Your face". Caricaturista de origen, lo cual es bien visible en su sello estético, no ahorra en imágenes arriesgadas para contar en una forma un tanto surrealista la dualidad del ser humano entre el bien y el mal con tintes de humor negro. Por momentos grotesca y muy oscura, la historia nos presenta a Angel, un hombre totalmente desagradable, un rufián irrespetuoso y libidinoso que en seguida se hace odiar. Pasa sus mañanas en un barsucho de mala muerte donde siempre está la misma parroquiana y el dueño con su esposa a la que, por supuesto, no tardará en echarle el ojo. Pero un día comienzan a crecerle unas alas, como aquel pobre niño Tobi (¿ la vieron? uff qué manera de llorar!) y de ahí en más su vida cambiará radicalmente- o al menos eso pensaríamos.
Con trazos diría que hasta rústicos y bastante monocromáticos, este film es una animación netamente adulta y descrita por el propio director como "una comedia oscura sobre la lucha de un hombre contra su propia alma". Y si bien la simbología de muchas escenas podría llevarnos a esta lectura, lo cierto es que el film critica bastantes cosas, inunda de temas y por momentos el hilo argumental- lento al principio, bastante más movido luego- parece dispararse en las locuras más irreverentes.
Honestamente mucho de sus pasajes me recordaron al film de Antonio Mercero, sobretodo por esta cuestión que juegan las alas en el propio protagonista y en aquellos que lo rodean; aunque claro, las diferencias son inmensas. Un film que no cuenta con una sola línea de diálogo y se hace entender perfectamente, sobretodo por el magnífico y maravilloso uso de la banda sonora a cargo de Corey A. Jackson. Se disfruta sobretodo por lo visual y por su música que aportan a la historia el peso adecuado para su interpretación.
Si no la vieron pueden buscarla en cue coff coooffff vana, es una animación diferente que se sale de lo que estamos acostumbrados. Dura, oscurísima, extraña. Acá les dejo el trailer:


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viernes, abril 01, 2011


Nos contaba Sergio en su comentario de los estrenos que este próximo Martes 5 de Abril a las 19 horas se estrena en el Auditorio Jorge Luis Borges Una galería de espejos. Recorrido por las películas de David José Kohon, de Lilian Laura Ivachow y Fernando Martello (2000), dentro de la sexta temporada del ciclo "El cine por dentro" presentada por la Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños.


David José Kohon fue uno de los más prestigiosos realizadores cinematográficos de nuestro país y una de las figuras más significativas de la llamada "generación del 60", que por aquellos años rompió con los moldes adocenados de nuestra pantalla.
A pesar de que los tiempos en los que le tocó hacer cine no fueron fáciles y la censura golpeaba fuerte, Kohon nunca se dejó doblegar y se convirtió en una figura clave con títulos como Tres veces Ana (1961) y Breve cielo (1968), que supieron dar cuenta de las preocupaciones estéticas y sociales de su época. (Adolfo Martínez).

Entre sus películas se destacan: El agujero en la pared (1982), ¿Qué es el otoño? (1976), Con alma y vida (1970), Así o de otra manera (1964), Prisioneros de una noche (1960) y los cortometrajes Buenos Aires, y La flecha y el compás.

Para más información sobre el ciclo o este documental pueden visitar la página de la Biblioteca.

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