Nick Bertke, más conocido en la web como Pogo, es un músico que encantado con ciertas frases que de continuo se destacaban en las películas incursionó en el remixado de films utilizando sonidos, partes de diálogos y otras yerbas para lograr un tema nuevo y ciertamente pegadizo. Usando imágenes de los films y su propia base musical, llegó incluso a llamar la atención de grandes estudios, como el de Pixar, para los cuales trabajó durante un tiempo. Su canal de youtube está lleno de ejemplos de films y series remixados que pueden ver, es muy entretenido y algunos como el de UP, por ejemplo- son realmente pegadizos. Les dejo algunos ejemplos para que empecemos esta mañana de Martes pum para arriba!.

[Visto en Festival Cibra, el blog]

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¿Podría alguien realmente responder a la pregunta que desde el título propone el autor? Pues si hay algo que no cabe duda al leer esta obra es que es muy difícil de alcanzar una. Desde el vamos hay que avisar que si esperan encontrar la respuesta al terminar la obra van por mal camino; lo cual no quita que una vez leído uno no cambie realmente su percepción de las cosas. Para ello Jullier toma como vía seis criterios definidos para tratar de abarcar el tema del juicio del gusto: Éxito del film, técnica, edificación, emoción, originalidad y coherencia.
A partir de estos criterios, el autor nos plantea los problemas y consecuencias que cada uno conlleva. Una buena película ¿es entonces la que consigue plasmar de manera satisfactoria los 6 criterios juntos?, quizá esta sea la conclusión a la que es más fácil llegar; pero desglosando las explicaciones muy bien llevadas con los ejemplos plasmados por Jullier seguimos viendo que la cosa puede ser ardua. Y lo es porque básicamente los seres humanos medimos estos criterios en

La regla del juego de Jean Renoir es tomada como ejemplo

forma totalmente diferente y porque si hay algo que queda claro es que en los tiempos que corren la crítica de cine ya no está meramente en manos de los especialistas de cine. Y aquí es donde se hace quizá más divertido leer al autor pues no deja cuando puede de pegar palos a los elitistas que nunca faltan en el ambiente de la crítica cinematográfica.
La prosa de Laurent Jullier es dinámica, accesible aunque por momentos un tanto oscura para el lector poco conocedor de corrientes y autores filosóficos. Laurent hace lo que puede para dejar las cosas en claro y por ello siempre trata de servirse de ejemplos tanto de films clásicos como contemporáneos tanto de aquellos realizadores más populares como aquellos que no tanto.
Aunque apuntado para todos los lectores, el libro no deja de ser una verdadera reflexión sobre la labor del crítico de cine. Algo que si bien Jullier toma muy en serio, no olvidemos que él mismo es un crítico de cine, muestra sin desparpajo los entresijos de la profesión, muchas veces obvios, sin armar polémicas baratas. Las realidades de la relación entre los críticos e intereses económicos son quizá la mejor expuesta en uno de los capítulos finales que no deja de ser otras de las tantas cuestiones a la hora de tener en cuenta los juicios del gusto y su valor.
Una de las cosas que más me han gustado de este libro son todas las consideraciones que hace Jullier a la hora de hablar del espectador, muchas veces sometido por vergüenza o ignorancia, a la tiranía de los profesionales.

Detrás de las clasificaciones artísticas, dice Pierre Bourdieu, se perfila siempre, más o menos oculta, la clasificación que sitúa a los dominantes delante de los dominados. (...) "los lectores tienen tendencia a encontrar profundo todo aquello que no son capaces de ver en el fondo"

Bastantes críticas se lleva esta revista

Así mismo relaciona entonces este tema con el lenguaje, las palabras que muchas veces el crítico usa para enunciar su juicio de valor sobre un determinado film, de las diferencias entre una prosa "objetiva" y otra "narrativa" que diferencia a unos críticos de otros. Partiendo siempre de determinados supuestos, de títulos bien conocidos o de citas de diferentes realizadores y autores, Jullier no deja esquina por alumbrar para poder dilucidar el problema de una definición de "bueno". Incluso y aunque apuntado al cine, no deja de referirse al mundo del arte en general.
Lo que sí queda en claro luego de la lectura de Qué es una buena película? es que no es lo mismo analizar un film que criticarlo, para lo primero se requiere un tremendo esfuerzo de tiempo y revisionados, de análisis puntillosos de cada uno de los criterios, de la casi imposible tarea de dejar el sujeto de lado para abstraerse al único motivo de estudio: el objeto, la película.
Este es un libro que realmente no puede dejar de leerse. Los planteamientos de Laurent Jullier muchas veces abren la puerta a nuevos temas que abarcarían otros tantos libros, pero su lectura nos lleva- sobretodo a nosotros los cinéfilos con blog- a un planteamiento serio sobre la forma en que muchas veces encaramos los films y cómo hablamos de ellos. Y no es por compararnos con los críticos, lejos estoy de eso, sino de entrever qué postura adquirimos muchas veces para hablar de algo que es un arte, cómo no, pero también una pasión.
Para que lo puedan disfrutar se los dejo insertado aquí mismo pero también pueden descargarlo de aquí.

El autor

Laurent Jullier.

Nacido en 1960, de la clase trabajadora del este de Francia, Laurant Jullier es profesor de la Universidad de París III Sorbonne-Nouvelle, donde dirige el Máster de la Didáctica de la imagen con Alain Bergala y es director del departamento de Investigación del Cine y Audiovisual. Ha ocupado varios puestos de trabajo antes de incorporarse a esta Universidad y apoyar una tesis en la Sorbona en 1994. Cinéfilo desde edad temprana, pero no en el sentido que las intituciones francesas conceden a esta palabra, ha conservado el gusto por las películas populares que voluntariamente toma como objeto de estudio. Escribió para la revista y la Enciclopedia Universalis, y publicado una docena de libros, algunos de los cuales han sido traducidos al español, portugués, italiano, alemán, chino y coreano. Su objeto es la película o imágenes en general. Con Hollywood y las dificultades del amor, publicado por Stock en 2004, ganó el Premio al Mejor Ensayo, concedido por la Unión Francesa de Críticos de Cine. Su punto de vista es por lo general una importación de herramientas de análisis de cuatro disciplinas: la historia de la tecnología, la psicología, la sociología y la filosofía moral.

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Después de apenitas dos estrenos de la semana pasada, esta vuelta nos llegan 5 películas bastante interesantes. Por un lado Incendies, nominada en los pasados Oscars como mejor película extranjera y basada en una pieza teatral del canadiense de origen libanés Majdi Mouawad; Qué pasó ayer? 2, la comedia que tantos aclamaron y que ahora llega con una segunda entrega y dos estrenos argentinos bien interesantes para tener en cuenta. Año bastante productivo para el cine nacional, hay que reconocer. Recuerden que pinchando en la imagen acceden a todos los datos del film (ficha técnica, trailers, sinopsis) gracias a Todas las críticas!

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Mi queridísimo y fiel lector Sergio me hace llegar esta información sensacional para tener en cuenta. Se las comparto porque no tiene desperdicio.

Diseño y desarrollo de proyectos documentales

Días: Sábado 4 de junio, de 9 a 13 y de 14 a 18 hs. / Domingo 5 de junio, de 10 a 14 hs.

Las clases consistirán en una exposición de aspectos teóricos y metodológicos seguida de una práctica de diseño de un proyecto documental. A cada asistente se le entregará un CD con los textos completos de la bibliografía.

Arancel: $ 500.

Se otorgarán cinco medias becas a integrantes de organizaciones sociales y culturales y un descuento del 30 % a estudiantes y docentes de la educación pública.

Lugar: El seminario se desarrollará en Piedras 730, subsuelo, San Telmo, Buenos Aires.

Solicitar medias becas y reserva de vacante a: documentalistas@wamani.apc.org

Incluir en el mensaje un número de teléfono de contacto.

(Ver más abajo el cronograma de proyecciones del documental Tierra de mujeres, de Miguel Mirra.)

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PROGRAMA DEL SEMINARIO

CLASE 1 : sábado a la mañana.

Introducción. Documental y ciencia. Documental y periodismo.
Documental, cine, video y televisión. Géneros.
Documental, objetividad y supuestos de partida.
Honestidad y responsabilidad documental. Documental e institucional.
El sustrato histórico y social. El compromiso temático y metodológico.
Los fundamentos de la práctica documental:
La cuestión de la objetividad. Sujeto y objeto documental.

Diseño global del proyecto documental.
Relación entre desarrollo del proyecto y guión documental.
Enfoque y tratamiento del tema documental.
Tema en general y tema documental.
Documental de exposición, de ensayo y de tesis.
Documental de espacio, de personaje y de proceso.
Crónica, informe especial y documental.
La investigación temática.

CLASE 2 : sábado a la tarde

El tema y la narrativa en el documental.
Las elecciones narrativas. Trama y argumento. Los recursos argumentales.
Las líneas principales y secundarias del relato documental.
La cuestión de la escala y el contexto.
Puntos de partida: el interrogante, el dilema y el conflicto.
Introducción, desarrollo y conclusión
Puntos de giro y crecimiento dramático.
El hilo conductor narrativo.

La puesta en escena documental.
Etica y estética de la imagen documental.
Los recursos audiovisuales. Campo y fuera de campo. Lo visual y lo sonoro.
Registro directo. Reconstrucción documental. Docudrama.
Material de archivo. Entrevistas y reportajes. Fotografías.
Sonido directo y reconstrucción. Los planos sonoros.
La voz en off, la música, los ambientes.
El montaje documental, continuidad y elipsis.

CLASE 3 : domingo a la mañana.

Revisión y resúmen de conceptos.
Desarrollos lógicos y cronológicos del proyecto.
La etapa de la investigación de gabinete y de campo.
La etapa de estructuración de los bloques temáticos.
La etapa de la definición del desarrollo temático-narrativo.
La escritura y presentación del guión en el documental.

BIBLIOGRAFIA (por orden alfabético)

El cine ojo y el cine verdad, por Dziga Vertov
El cinema novo, por Glauber Rocha
El punto de vista documental, por Jean Vigo
El reto de los documentalistas, por Miguel Mirra
Entrevista a Jean Rouch, en Cine, antropología y colonialismo.
Estética de la violencia, por Glauber Rocha
Historia del cine documental antropológico y social, por Adolfo Colombres
Introducción a la teoría y metodología del documental, por Miguel Mirra
La teoría de Sergei Eisentein, por Dudley Andrew
La teoría de André Bazin por Dudley Andrew
La cultura: principio, objeto y fin del quehacer documental, recopilación de Miguel Mirra
La función del documental, por Robert Flaherty
Postulados del documental, por John Grierson
Preloran habla de Preloran, por Jorge Preloran
Teoría y práctica de un cine junto al pueblo, por Jorge Sanjinés
Textos fundamentales de la fotografía documental, recopilación de Miguel Mirra

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TIERRA DE MUJERES

Proyecciones del documental de Miguel Mirra, sobre las mujeres en los movimientos sociales, de Winifreda a Famatina.

Viernes 3 de junio, a las 19 hs, en el Espacio Cultural Nuestros Hijos, en el edificio que fuera del Liceo Naval, dentro del predio de la ex ESMA. Avenida del Libertador 8465, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Sábado 4 de junio, a las 21 hs, en Mu, Punto de Encuentro, el espacio de Cooperativa La Vaca,
en Hipólito Yrigoyen 1440, Congreso, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A las 20 hs. presentará allí su último libro Raúl Zibechi con la participación de Miguel Mirra.

En ambos casos, con entrada libre, gratuita y con la presencia del realizador.


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Realmente no me gusta demasiado hablar de una serie a menos que no haya visto una temporada completa, pero visto y considerando que HBO otra vez me ha dado el machetazo en la cabeza con esta nueva apuesta televisiva y con apenas 4 episodios por delante para terminar la primera temporada, pues vamos... no me aguanto.
Basada en la literatura de George R. R. Martin, que no he leído, no me voy a gastar siquiera en ver si aquellos que sí han leído los libros realmente tienen o no razón que esta es una buena o pésima adaptación. Del tema he leído variadas opiniones pero acá vengo yo como mera televidente que no sabe ni pío de que va la historia original completa. Tampoco les voy a contar de qué va -sería casi faraónico tratar de hacerlo- pero lo que sí puedo asegurarles es que si les gusta la onda medieval como a mí, si las intrigas políticas y palaciegas son lo suyo y si encima hasta ahora la HBO les ha dado satisfacciones varias, pues no esperen para verla.

Por empezar, y bien al estilo HBO insisto, esta serie tiene una producción de lujo donde cada detalle está sumamente cuidado: los escenarios (partes de Irlanda en su mayoría, Escocia y Malta en otras), la iluminación, la maravillosa fotografía en manos de Alik Sakharov,Matthew Jensen y Marco Pontecorvo y el extraordinario y bien elegido reparto la hacen ya desde el vamos inmensamente atractiva. ¡Y por supuesto el guión no se queda atrás!, tenemos una historia de intrigas políticas que sin tapujos muestra los dimes y diretes de una época donde todo se arregla a punta de espada. Muchos que ya conocen la historia dicen que esta no tiene buenos ni malos, cosa que tendremos que ir viendo en la medida que se desarrollen los capítulos que faltan. Por el momento el espectador tiene sus preferidos y, creo sin ánimo de equivocarme, que bueno o malo esta primera temporada al menos se la lleva con laudos la figura de Peter Dinklage, el pequeño actor que muchos ya recordarán por Muerte en un funeral, quien personifica al sagaz e irónico Tyrion Lannister.
Pero a pesar de este sobresaliente personaje, si hay algo que me encanta de esta serie es que nadie en realidad queda en sombras. Todos los personajes involucrados tienen la profundidad necesaria para llamarnos la atención, incluídos los niños del reparto quienes de a poco me hacen intuir que serán grandes protagonistas de las tantas subtramas que van apareciendo. Todos tienen una personalidad muy marcada y por ende hace que siempre halla en los capítulos historias que nos dejan con ganas de saber más, de ver qué pasará. Con sus más o sus menos, estos primeros 6 episodios, y en especial este último "A golden crown", tienen finales que dejan pasmados con su fuerza visual y su bien articulado suspenso. Hasta ahora ningún episodio ha dejado indiferente y eso, cómo no, engancha mucho.
Si bien la serie está vendida como un drama fantástico aun nada fantástico se plantea llanamente, apenas hay en el piloto y en el episodio de esta semana (el mejor hasta ahora a mi humilde entender) algunos detalles que se insinúan como "sobrenaturales". Tendremos que seguir esperando a ver qué pasará. Eso sí, desde lo dramático no defrauda, tiene muy buen manejo del timing y del desarrollo argumental en sí, aun cuando muchos se empeñen en manifestar que hay cosas del libro que no explican (ay la eterna disputa de las adaptaciones).
Hay quienes también la comparan con El Señor de los Anillos, pero a no confundirse esto sería una mera comparación por "ambientación" o como quieran llamarlo; una manera de decir que si te gusta Tolkien esta seguro que también. No faltan quienes dicen que todo se asemeja curiosamente al universo Tolkien, pero bue, vamos que entonces también se asemejan todas las películas de amor, todos los policiales y un largo etcétera. Para entrar en clima les dejo una infografía de cómo vienen las familias y los personajes, basta con decirles que todos se pelean contra todos por el trono, todos culpan a todos por haberlo perdido o habérselo quedado para que después de todo quede patente una sola cosa: las guerras se fundan en intereses personales y odios individuales nada más. Bulle la pantalla con un montón de intereses y venganzas que tenemos que ir armando como rompecabezas mientras todo se mueve como un verdadero ajedrez argumental. Los personajes son muchos, marean a primeras pero luego todo se torna más claro. También les cuento que si no tienen HBO pues bien vale cuevana.tv o series yonkis.

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Título orginal: Breakfast at Tiffany's
Dirección:Blake Edwards
País: EE.UU
Interpretes: Audrey Herpburn, George Peppard, Patricia Neal, Mickey Rooney, otros.
Duración: 115 min.
Página: 390

¿Sabes cuál es tu problema?, eres una cobarde, no tienes agallas. Estás aterrada de levantar la frente y decir, "Ok, la vida es un hecho, la gente sí se enamora, unos pertenecen a otros, porque esa es la única oportunidad que tienen de ser felices realmente". Te llamas un espíritu libre, algo "salvaje", y estás aterrada de que alguien te encierre en una jaula. Bueno nena, ya vives en una jaula. Tú misma te la construiste. Y no está en el oeste de Tulip, Texas, o en el este de Somalía. Está donde vayas. Porque no importa dónde corras, siempre terminarás topándote contigo misma.

Basada en una novela de Truman Capote, esta comedia romántica es ya un hito dentro del cine clásico. Si he de ser honesta imagino que esa popularidad se la debe al ángel encantador y siempre luminoso de su protagonista, la maravillosa Audrey Herpburn. Fuera de eso estamos ante una historia de amor más que en su primera hora divaga un poco en retratar a Holly y su nuevo vecino para luego tomar un poco más de solidez. Quizá porque en los tiempos que corrían era impensable tener en el cine de protagonistas a un taxiboy y una call girl (como la llama el libro), el film apenas insinúa las cosas de manera tibia pero muy sabia para no crear tapujos absurdos.
Holly es una soltera que lo único que aspira en la vida es ha conseguir un hombre bañado en dinero y Paul, un escritor que vive gracias a los "regalos" afectuosos de una mujer casada. Puestos ya como vecinos, Paul y Holly, dos personas con bastante cosas en común, terminarán desarrollando una relación un tanto más fuerte que la amistad mientras vagan por la vida sin saber muy bien cómo asentarse.
Desayuno en Tiffany es una historia endulzada y llena de magia gracias a la magnífica presencia de Herpburn, su belleza es difícil de ignorar y su encanto inunda la historia a cada momento. Fuera de ello y a pesar del tremendo éxito con el que se alzó en su momento, he de decir que podría realmente haber llegado el fin del mundo hoy sin haberla visto que no me hubiese acongojado; asique su inclusión en el libro bien lo vale así como está, compartiendo lugar con otro de los éxitos del momento- Lola de Jacques Demy.

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Era de esperar que con tanto estreno en las últimas dos semanas ahora apenitas contemos con 2: la cuarta entrega de la saga de los piratas dirigida por Rob Marshall y una coproducción entre Alemania, Italia y Suiza sobre los ciclos de la vida y la poesía de lo misterioso. Personalmente me quedaría con Le Quattro volte... ¿y ustedes?

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Esta semana en el ciclo "Tu película favorita" del canal Volver, me crucé con esta maravilla de film; y debo decir que si antes me gustaba ahora la adoro. Es que hay películas que nos llegan o se nos repiten en momentos claves de nuestra vida y esta es una de ellas. Fue en este revisionado donde más jugo pude sacar de sus escenas, sus actuaciones y su magnífico, acertado y natural guión.
Decir que estuvo nominada al Oscar el año de su lanzamiento (junto a mi otra adoración, Amelie), que tiene uno de los repartos más inmensos que uno puede pensar, que tiene una sabia y balanceada mezcla entre comedia y drama, que fue el bofetón que llevó el nombre "Campanella" a resonar por doquier, es no describirla casi nada a pesar de semejante currículum.
El hijo de la novia es uno de esos films que te pintan de arriba abajo en alguno de sus pesonajes. Uno puede ser el abombado y ciego Darín que no tiene ni idea de lo que es 'vivir', cuya finalidad existencial está totalmente desenfocada; uno puede ser Alterio, un hombre enamorado hasta lo increíble, empecinado por cumplir los deseos de su amada antes de perderla para siempre; ¿quién no habrá sido alguna vez como Natalia Verbeke, mujer enamorada de una sombra?, ¿quién no se habrá sentido alguna vez totalmente solo como Eduardo Blanco, rebuscando en el pasado alguna de las relaciones más fuertes?.
Campanella es un maestro a la hora de conjugar lo criollo con lo universal. Nos pinta a nosotros los argentinos con una pluma encantadoramente regional pero sin dejar de lado a quienes no se hayan criado en nuestras tierras. Sus films son bien nuestros pero también de todos; sus temas muy personales- después de todo es una historia basada en la de sus propios padres- pero a la vez globales. El hijo de la novia es un film tan humano que encandila, tiene diálogos que dejan con la boca abierta porque son tan naturales que despabilan por completo. Mucho de esto es gracias, también claro, a las actuaciones de su reparto quienes muchas veces sin hablar gritan de todo. La escena de la iglesia en la que Naty camina lentamente hacia el altar donde se encuentra Nino es silenciosa, pero nos transporta al interior de la mente de Nino que imagina a Norma caminando por ese pasillo, su rostro emocionado lo dice todo.
Lo que más me ha movido del film es su forma en adiestrar sobre el significado de la vida sin poses moralistas ni pretensiosamente forzadas. Acaso cuando Rafael lee ese poema que ha escrito su hija ¿no se nos explica todo lo necesario?; ese poema aniñado, sencillón pero esencial, ¿no lo es todo?. Sí, muchos dirán que tiene recursos efectistas, pero ¿qué importa cuando lo que cuenta es real?, ¿cuando se dan parlamentos como este?

‘Pero, ¿qué le va a decir? ¿Qué le va a hablar de discernimiento a un hombre que sigue enamorado después de 44 años? Honestamente, padre, ¿usted cree que las siete parejas que se vienen acá a casar por sábado tienen discernimiento? ¿No le da ganas, a veces, de decirles: “No chicos, tu pareja no es lo maravillosa que vos crees que es, éste tiene una cara de chanta infernal, ella no va a ser tan comprensiva dentro de tres años”. ¿Por qué no me pidieron discernimiento a mí cuando me casé? ¿Sabe la mala sangre que me hubiera ahorrado? No, cuando me casé, totalmente víctima del amor, algo que ustedes trafican hace dos mil años, me recibieron con los brazos abiertos. Diez años después, ya totalmente en mis cabales y con un discernimiento espantoso, me quiero separar y me dicen: “¡No, ahora no se puede!” ¡Por favor, padre, ahora resulta que para ser católico hay que razonar! Mi mamá no razonaba cuando la bautizaron, pero en ese momento no importó, había que aumentar la clientela, ¿no?. El primero te lo regalan, el segundo te lo venden y después se borran.’

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Si waiting sucks (esperar apesta) pero cada vez falta menos. El 26 de Junio ya se viene la 4ta temporada de los vampiros más hot de la TV. Una temporada que han dado en llamar "La temporada de la bruja" ya que si había una especie que se adelantaba en la 3 era justamente la de los brujos, únicos, parece capaces de dominar a los vampiros. Asique aquí va este mini adelanto que ofrece la HBO.

The New Season

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Es innegable que actualmente, y a pesar de la asiduidad con que Hollywood nos llena de refritos, los géneros tanto literarios como cinematográficos son cada vez más diíficiles de definir. Las "paradojas artísticas"- como podríamos llamarlas un tanto superficialmente- se dan de una manera impensable. Cuando Fincher estrenó su Red Social causó un gran revuelo por ponerse a contar la historia de la fundación de una de las redes sociales más usadas por el mundo entero. Por entonces me llamó poderosamente la atención cuántas amistades con las que comentábamos el film se mostraban subyugadas por la historia de este niño convertido en millonario y hablaban del film como una patente muestra de la realidad de cómo se dieron las cosas. Basado el film en un libro, la cosa tomaba visos de veracidad aún mayor. El film no deja de ser una obra de ficción, con sus situaciones dramáticas, sus recursos típicos, sus diálogos elaborados; pero la mayoría parecía tomarlo casi como un documento histórico. Fincher se centró en contarnos el nacimiento de ese gran monstruo llamado Facebook y de sus consecuencias, pero nunca de lo que provocó.

A comienzos del mismo año, mucho antes que Fincher, un par de jóvenes estrenaban en el Festival de Sundance con gran revuelo también, un documental sobre el uso e impacto de la misma red. Pero esta vez el documental pareciera que causó más controversia ya no por lo que cuenta y plantea sino por su veracidad. En vez de plantearse seriamente las consecuencias del uso de Facebook, sus riesgos, sus virtudes, la gran mayoría- críticos incluídos- salieron de puntillas a debatir si este llamado documental era realmente tal. He ahí lo que llamo yo la gran paradoja. Si me han de preguntar creo que este film tiene mucha mezcla de documental con ficción; y creo que el hecho de sostener por parte de sus creadores que es 100% verdad es parte del juego, después de todo lo dice el mismo trailer "no está basado ni inspirado en hechos reales, solo en la verdad".
Ponerse a debatir si es o no un documental de verdad es desviarse de lo importante porque la historia no deja de ser real, algo que podría ocurrirle a cualquiera, algo que con alguna que otra diferencia seguramente le habrá pasado ya a muchos. No hay manera de hablar de este film sin que se llegue a caer en algun spoiler y, aun cuando saber el final no le hace perder valor, no quiero echarles a perder la cosa. Acá lo realmente shockeante además de la historia en sí es comprobar cómo influye no sólo facebook en nuestra vida sino toda la red en sí. Internet hoy es una herramienta poderosísima que gracias a lo cotidiano de su uso uno termina por perder noción de cuan lejos puede ir.
Nada queda oculto para este gigante descomunal que es el ciberespacio, nadie tiene identidad definida pero a la vez todo es encontrable, se puede mentir pero la mentira termina igual que siempre teniendo patas cortas. Ahora somos un mundo googleable y eso puede ser tan productivo como dañino, esta historia podría terminar peor, esta podría haber sido una historia de terror; pero a fin de cuentas termina siendo una historia triste y feliz a la vez, patética y redentora, oscura y luminosa.
Y todo queda más que entendido y obvio cuando uno de los pesonajes termina relatando una mínima anécdota por la cual entendemos porqué catfish (bagre) se llama como se llama y, para qué lo aclaro, espectadores sensiblones como yo, terminamos llorando a moco tendido, soltamos lo que veníamos conteniendo; porque esa anécdota es tan real que espanta, muestra y devela mucho más de lo que aparenta. Este es un film que da para hablar mucho, desde muchas perspectivas, sea o no un documental real nunca faltará quienes solo se preocupen por esto mientras otros, otros seguimos espantados de la bomba con la que jugamos a diario.

Nota mental: considerando que la presentaron bastante antes que la de Fincher, llama la atención ciertas estéticas semejantes... lo dejamos ahí.

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Unos pocos estrenos para esta semana pero con algunas cosas interesantes como el encanto del cine francés con la magnífica Catherine Deneuve y un documental imperdible con guión y dirección de Miguel Mirra, producción de Alicia Caldarone
y un equipo de realización del Movimiento de Documentalistas.: "De artistas y de locos" que podrán ver solo en el cine Goumont.Un documental que derribando los muros del manicomio, el Frente de Artistas del Borda crea y produce obras que salen del hospicio para integrarse al mundo. Con entrevistas a Alberto Sava, Alfredo Moffat, Raúl Camino, Wilbur Grimson, Vicente Zito Lema y a artistas internados y externados del Hospital Borda, el largometraje documental De artistas y de locos muestra el camino que realizan los artistas internados en el hospital psiquiátrico para abrir una puerta de la libertad a través del arte y en contra los prejuicios, la discriminación y el encierro.

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Hacia fines del año pasado el cineasta argentino radicado en Los Angeles, Martín Yernazian, nos contaba sobre su documental Art Officially Favored basado en la figura del llamativo músico Michael Masley. Hoy Atorrante Films, su productora, está que derrocha de proyectos más que interesantes; hoy el propio Martín nos cuenta cuáles son en una entrevista super amena. Entre todo lo que hablamos nos adelanta sobre Les magnifiques, escrita por Daniel Messier, Levon Shant Demirjian y él mismo. También nos cuenta sobre su serie Through the looking glass y la increíble experiencia de dirigir a personalidades como Danny Trejo, Margaret Cho y Jennifer Tilly luego de que Electra Avellan (Grindhouse, Machete) lo convocara para uno de sus proyectos!. No cuento más y los dejo con la entrevista!

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Nicolaj Kopernikus y David Schwimmer

Me encanta de este juego que no importa cuánto me esfuerce en hacerlo difícil siempre están las soluciones en menos de 24 horas, y no solo eso, sino que en forma variada!. Esta vuelta parece difícil pero en cuanto agarren al personaje que puede llegar a unir a estos dos, créanme que en menos de dos o tres pasos pueden relacionarlos!. Buena suerte!

Si eres nuevo en este juego puedes ver de qué se trata AQUI

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Once estrenos en esta abundante semana de cine. Para todos los gustos, todos los géneros. La más esperadas y valoradas parecen ser Rápido y furioso 5 y Amateur, mientras este espacio apuesta por lo nuevo de Mariano Cohn, Gastón Duprat, directores de la estupenda El hombre de al lado que ahora nos traen la locura hecha cine en Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo. Y como si fueran pocos 10 estrenos en nuestra cartelera, Sergio, nuestro incondicional lector al que le debemos muchas de las informaciones sobre cine que publicamos, nos trae el estreno de Tierra de mujeres en el cine Gaumont, un documental sobre las mujeres argentinas en defensa de la tierra y la vida.

Tierra de mujeres de Winifreda a Famatina, las mujeres argentinas en defensa de la tierra y de la vida. Un documental de Miguel Mirra, con producción de Susana Moreira. En el marco de los nuevos movimientos sociales que surgieron a partir de la resistencia al neoliberalismo, el largometraje documental TIERRA DE MUJERES aborda la lucha de las mujeres argentinas en defensa de la tierra y el territorio, de la vida y la comunidadad, desde 1995, en Winifreda, La Pampa, para enfrentar el remate de sus campos hasta hoy, en Famatina, La Rioja, en lucha contra la devastadora minería a cielo abierto.Con entrevistas a Norma Giarraca y Maristella Svampa y fragmentos documentales de Norma Fernández, Malena Bystrowicz, Carlos Ruiz, Carlos Larrache y German Ciari,así como de documentales del propio Miguel Mirra, TIERRA DE MUJERES es el primer capítulo de la serie Los ojos abiertos de América Latina.

Estreno hoy en Cine Gaumont

Dirección: Av. Rivadavia 1651 Teléfono: 4371-3050
Como llegar: colectivos: 5, 6, 7, 12, 23, 37, 50, 56, 60, 64, 86, 102, 105, 116, 150, 151, 168
subte: Linea A Estación Congreso

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Tuve este año el inmenso placer de que el Señor Crowley de Tengo boca y no puedo gritar, sitio de referencia en la comunidad bloggera cinéfila, me invitara a participar del primer número de su revista La caja de Pandora. Recién salidita del horno ayer 1 de Mayo, los quiero invitar a que la lean pues no tiene desperdicio alguno. Desde el fantástico diseño hasta la calidad de los artículos y los colaboradores que ha elegido es una edición que se viene con todo.
Cuatrimestralmente podremos disfrutar de una revista de contenido variado pero siempre centrado en un tema en particular. Esta vez le ha tocado al Holocausto en la que, además de su representación cinematográfica, se adentra en el cómic, la literatura y el arte que orbitan alrededor del epígrafe de este número. La número dos será, por ejemplo, relacionada a las drogas. Aquí les dejo insertada la revista que además pueden descargar de aquí mismo, pero los invito a que visiten y sigan el blog de la revista en el link que dejé más arriba para mantenerse al tanto de todas las novedades referentes a ella.
Desde ya mis más grande agradecimiento a Crowley por haberme confiado semejante oportunidad!!

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