jueves, junio 30, 2011

Las carteleras argentinas se han puesto al día con Woody Allen estrenando hoy su último film "Midnight in Paris" del que hablan bastante bien aunque con algunos tintes de no ser lo mejor de este director amante del jazz. Para los más pochocleros y seguidores de esta saga, Transformers de Michael Bay, esta vuelta con los Decepticons queriendo vengarse (es que ¿era posible otro argumento?) donde esta puja entre EE.UU y Rusia que insinua la sinopsis ya habla por sí misma.
Finalmente llega un film de Ivan Fund (Los labios, La risa) sobre las "amistades, familias y vínculos, incluídos en ellos los de quienes hacen la película". Interesantísima propuesta que habrá que tener muy en cuenta.




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lunes, junio 27, 2011


Coproducida por TV Pública , Canal Encuentro y Unidad Bicentenario; auspiciada por INCAA y producida por 100 Bares Producciones; este es un film que ante todo se agradece. Se agradece porque no abunda el cine "histórico"- como podríamos llamarlo- en nuestra industria cinematográfica, no al menos en comparación con otras. Aquí mismo hemos ya hablado de El Santo de la Espada, sobre la figura de San Martín, y nos llega ahora la oportunidad de hablar de una de los personajes históricos que esta humilde servidora más admira: Manuel Belgrano, aquel que todos identifican mayormente con ser "el creador de la bandera".
No será fácil, lo veo, hablar de este film. Me empañan muchas cosas, de esas que quizá no deberían de empañar cuando uno se planta frente a la crítica de una obra artística; pero trataremos de hacerlo lo mejor posible. Para ello vamos por partes:

La dirección
Es la primera vez que veo una obra de Pivotto y he de reconocer que brilla en la dirección. No sólo ha hecho un magnífico trabajo con los actores ( sacando la figura de Pablo Etcharri haciendo de San Martín, Etcharri siempre termina haciendo de él mismo), sino que los encuadres y la fotografía de Miguel Abal, son realmente admirables para una producción que imagino habrá contado con poco presupuesto. Airosa en ese sentido, los actores se manejan cómodos con sus roles y la naturalidad que despliegan es sorprendente para un film que al ser de época siempre puede caer en el artificio de los diálogos acartonados. Magnífica la siempre estupenda Valeria Bertucelli interpretando a la rebelde María Josefa Ezcurra y desde ya Pablo Rago en la piel del protagonista. Ambos acompañados excelentemente por los secundarios, en especial sorprende Guillermo Pfenning cuyo Doctor Terranova aporta todo el dramatismo necesario y la humanidad emergente en una historia que no se queda en meros retratos enciclopédicos. Pfenning se planta como una gran promesa dentro del cine, y no hablo solo desde lo actoral pues en el 2004 ha ganado el premio George Méliès por la dirección del corto Caíto del que pronto hablaremos seguramente. Sabe en este papel darle un lugar importante a Terranova, quien fuera no ya solo el médico personal de Belgrano, sino también su amigo y confidente. Gracias del director dirán muchos, pero yo agrego aquello de "lo que natura non da..."

La exhibición

La película fue estrenada mayormente en plazas públicas de toda la Argentina, con una recepción importante que disfrutaron más de 250.000 personas en todo el territorio nacional hasta el 3 de Abril pasado cuando terminó el ciclo de proyecciones al aire libre. También fue exhibida en la tevé y hoy por hoy no hay ya profesor de historia que no se haga con una copia para proyectarla en la escuela. Aplaudamos entonces la idea de haber disfrutado de un cine de estas características, gratuito y para todos.

La música.

Emilio Kauderer brinda sentimiento y profundidad en una cinta que más allá de los codazos que le estoy por pegar, emociona, llega y queda. Lágrimas no faltan gracias a su esmerada composición y acompaña de mil maravillas las imágenes más sobrecogedoras de la vida del prócer.

El guión y sus recursos

Y acá llegamos al quid de la cuestión. Es que creo que cualquier argentino que vea esta cinta medianamente sabe quién fue Belgrano; si lo único que le quedaba en la cabeza era que fue el creador de la bandera pues Marcelo Camaño y Juan Pablo Domenech, sus guionistas, dejan bastante más en claro las motivaciones de Belgrano y quién fue. Pero qué pasa cuando el film puede llegar a otras latitudes, o cuando aquellos jóvenes estudiantes que hoy no te agarran un libro no tienen muy en claro la importancia de Belgrano en nuestra historia. ¿Es suficiente con pensar que habrá siempre alguien que reponga los baches?, ¿un profe a mano o una wikipedia basta?, ¿es tarea del film, después de todo, "aclarar" sobre el personaje y su magnitud en la historia?. No, no y sí en este caso, respectivamente.
El film tiene una narrativa casi teatral a pesar de la cantidad de exteriores y escenarios que presenta, es teatral desde ese recurso ya tan visto del personaje hablando consigo mismo desde la diferencia temporal. Los diálogos son muy buenos en su mayoría, pero irrumpen muchas veces en forma un tanto repetitiva. El "onirismo" del que se sirven acierta pocas veces y la historia queda entonces en una especie de nebulosa en la que no se saca provecho de las eventos reales.
Pongamos como ejemplo el famoso encuentro entre San Martín y Belgrano donde la importancia de esto termina por ser una escena donde las cosas importantes que se dicen se empañan en ese intercambio casero de medicinas contra los achaques de salud de ambos personajes. Al final siempre se termina por recalcar y afirmar que ambos próceres estaban enfermos y a pesar de todo seguían luchando al punto de olvidarse de sí mismos. Sí, detalle nada superfluo pero ¿era necesario?.
Lo mismo en cuanto a la tan resaltada "humanidad" del prócer que destacan muchos. Es cierto que bien se agradece cuando aquellas figuras idolatradas por la escuela son tomadas más mundanalmente y se nos ofrece un personaje más real, más creíble. Después de todo estamos hablando de seres humanos y no de superhéroes con poderes sobrenaturales. Fueron hombres de carne y hueso que lucharon con gran voluntad por aquellos ideales que creían mejores. Pero en este caso las relaciones que muestran de Belgrano con sus mujeres, la forma de "ignorar" a sus hijos en pos de no pensar en nada más que no fuera la independencia, ese ir y venir de "conciencia y culpas" que por momentos inundan los monólogos de Belgrano consigo mismo, terminan por mezclarse desordenadamente con lo demás. Puras ñañeras mías, si quieren, que no me han convencido del todo. Todo lo cual no desmerece igualmente un producto que ciertamente es novedoso y llamativo dentro de su género, sigo destacando, al menos en nuestra cinematografía.

Reflexiones infaltables.


Y sí, no se pueden evitar. Más allá de la fidelidad o no con que se aborde la vida de Belgrano aquí, no podemos quedarnos indiferentes si nos importa un poco el país en el que vivimos. En el caso de esta película la cosa es aun peor, pues el dramatismo con que se presentan muchas de las reflexiones del propio personaje son inmensamente dolorosas, y si a eso le agregamos a donde ha llegado su verdadero alcance pues dan ganas de morirse. Es que dos de los grandes valores por los que peleó Belgrano fueron la educación y la identidad, cosas totalmente ausentes en esta sociedad nuestra donde el celeste y blanco se portan con orgullo y se defienden con pasión cada cuatro años, donde el himno, si acaso, apenas se murmura en actos escolares mecánicamente, donde las "luchas intestinas" no terminan.
Quizá sea cuestión de tiempo, quizá se necesiten muchas luchas por otras independencias distintas, quizá broten inesperadamente otros Belgranos con mejores resultados... quizá sea tiempo de pensar seriamente aquello de "hicimos todo mal... tenemos que empezar de nuevo".


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El 3 y 10 de Julio de este año se llevará a cabo en el Teatro Auditorium de Mar del Plata (Boulevard Marítimo 2280, junto al Casino Central) un recorrido por la obra del cineasta Miguel Mirra. Aquí les dejo la programación y para más detalles como precios o reservas pueden contactar con el Teatro directamente a los Teléfonos: (0223) 493-7786 / 495-5349 o vía web en el blog del teatro

Programación

Domingo 3, desde las 15 hs.

- Tierra y asfalto
- Lejos de Casa
- Que viva Gualeguaychú
- Los ojos cerrados de América Latina
- Adolfo Pérez Esquivel,otro mundo es posible

Domingo 10, desde las 15 hs.

- De artistas y de locos
- Tierra de mujeres
- Mesa redonda con la presencia
de Miguel Mirra y Susana Moreira.



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viernes, junio 24, 2011


¿Tenés fascinación por los posters de films?, ¿ te compraste siempre todo el merchandising que salió de ESA, tú película favorita?, ¿ya tenés unas cuantas órdenes de restricción por esos autógrafos que NO te pueden faltar?; pues ahora vas a tener un lugar donde poder regodearte de ello!. Llega en Agosto la 1º Feria internacional de coleccionismo cinematográfico!. Esta feria aglutinará a todas las personas interesadas en el mundo del celuloide convirtiéndose en el evento por excelencia para los amantes del 7mo arte. Algo ciertamente único e imprescindible que tendrá lugar en Buenos Aires y por primerísima vez en América.

"La cinematografía a lo largo de sus más de 100 años de historia forma parte muy importante del acervo cultural de nuestras vidas transformando el espacio dedicado a LA FERIA por unos días en un auténtico museo, una posibilidad de contemplar las obras de artistas de todas las épocas y que cambiaron el mundo con su arte.
El creciente interés de las nuevas generaciones por el cine demuestra que cada vez son más los coleccionistas y aficionados al séptimo arte.
En esta feria los asistentes tendrán la oportunidad de conseguir e intercambiar todo tipo de material relacionado con sus artistas, películas o directores favoritos. Los stands abarrotados de material prácticamente imposible de encontrar en el mercado tradicional, estarán adornados con material cinematográfico y pósters de las películas más trascendentes de la historia, desde el cine mudo, hasta las últimas novedades.
Nuestra intención es lograr reunir y ofrecer al público más de 400.000 piezas relacionadas con el mundo del celuloide y a los entusiastas del particular mundo de las bandas sonoras."

En cuanto al material que el público podrá encontrar en LA FERIA tendremos:
POSTERS, PROGRAMAS DE MANO, MUÑECOS CINEMATOGRAFICOS, FOTOS, GUIAS CINEMATOGRAFICAS, VIDEOS, DVD, DIAPOSITIVAS, PELICULAS, POSTALES, FOTOCROMOS, PROYECTORES (DE TODAS LAS EPOCAS), CINEGUIAS, LIBROS, BANDAS SONORAS, AUTOGRAFOS, CARATULAS, ALBUMES DE CROMOS, CLAQUETAS, CALENDARIOS, RECORTABLES, REVISTAS CINEMATOGRAFICAS, ETC, ETC.
En esta feria se celebrará una gran subasta donde parte de las mejores piezas estarán presentes.

Para tener en cuenta:
POSTERS - AFICHES
Ricardo Rodríguez Calzón  leonés (Cistierna, 1943) coleccionista.
Entre los muchos artículos que ofrece el cine, uno de los más coleccionados y seguidos, es el coleccionismo de afiches de películas. Se ha convertido por otra parte en una buena inversión económica, llegando a multiplicar su valor varias veces. Evidentemente los mas valorados son los pertenecientes a las películas clásicas, son muy buscados y valiosos, puesto que cada vez son más difíciles de encontrar y les podemos asegurar que cada año serán más valorados
Los gustos y variantes son muchos y distintos para cada aficionado o coleccionista a la hora de determinar por donde encaminar su colección.
Desde la simple nostalgia, hasta por sus actores, directores, estilos, o los autores de los mismos carteles (grandes artistas en muchos casos) pero todo ello relacionado con la iconografía y mitología cinematográfica.
Para los seguidores, aficionados y coleccionistas, el cine es parecido a un violento perfume que no puedes dejar de percibir, transformándose en un soporte básico para el mejor transitar por la vida. Es soñar en technicolor y esto es el mundo que uno puede capturar con el coleccionismo de toda clase de objetos cinematográficos.
En cuanto al coleccionismo de los ¨afiches¨ hay algunos aspectos a tener en cuenta.
Como en toda colección, el estado de los afiches es un dato clave para fijar el posible precio del afiche, conseguirlos en perfecto estado es el sueño de todo coleccionista. Para alcanzar su máximo valor, no deben presentar manchas, raspaduras ni dobleces. Son los más valorados, los que parecen recién salidos de la imprenta.
En orden de (jerarquía de perfección) son también muy cotizados los que se consideran ¨en excelente estado¨. Estos son por ejemplo, donde se aprecia que han sido doblados y se admiten algunas marcas mínimas o alguna leve arruga, que no deben afectar el arte del cartel.
La siguiente categoría de valoración es la de los posters que sin estar en las condiciones reseñadas anteriormente son considerados en buen estado. Serian los que tienen marcas, alguna parte descolorida, raspaduras leves, dobleces, pero, atención, siempre sin deterioro del arte o artística del afiche.
El resto de los afiches con algún deterioro extra a los incluidos se le considerara en mal estado, siendo su valor determinado por la importancia o antigüedad de la película.
Todos los carteles se pueden restaurar, pero es costoso y solo se justifica por el posible valor comercial o el valor sentimental que le sume el coleccionista.
Si el espacio disponible lo permite, los afiches deben ser guardados de forma extendida, de no ser así, sin ser aconsejable, enrollarlos cuidadosamente sin apretar, nunca doblarlos. Por supuesto la luz solar es un gran enemigo y el lugar elegido deberá ser protegido de posibles humedades, para una buena conservación.
Un buen cartel, aparte de la importancia que cada cual le dé, es aquel que despliega una exquisita composición gráfica potenciando la imaginación del espectador, proyectando un contenido y fuerza persuasiva con una pizca de épica, y resaltando algún momento clave de la película.

MIKEL BARSA




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jueves, junio 23, 2011


Hacer cine es un trabajo arduo que involucra muchas personas y por supuesto mucho presupuesto; cuando las producciones son independientes la cosa aún se pone más complicada y es entonces cuando sorprende cuánto puede hacerse con tan poco. Mike Le Han es el escritor, productor y director de este corto de 22 minutos que finalmente ha sido estrenado online como una forma introducctoria de lo que finalmente será una trilogía al mejor estilo "Harry Potteano" como él mismo le gusta llamarla. Lo cierto es que luego de ver este corto les puedo asegurar que es para esperar con ansias el resultado que están poniendo algunos grandes estudios para llevar a cabo el largometraje.

"Nos hemos reunido para discutir y desarrollar el primer bosquejo por el cual pudimos entonces mostrar a las partes como Warner, Heyday Films y otros grandes productores de LA, quienes se han mostrado interesados en el guión lo que será el film. No podemos brindar muchos más detalles, pero la trilogía está adaptada libremente del corto, solo que aun mejor. Una franquicia mágica y muy oscura a la vez".
El corto que dicen apenas superó un costo de 500.ooo libras eventualmente será exhibido en el BAFTA entre otros festivales y fue lanzado online para "que sea disponible para el mundo entero y no simplemente limitado para un festival".
La historia que podrán ver a continuación es una maravilla estéticamente y se encuadra dentro de una historia muy vista, sí, pero que promete bastante. De origen inglesa y con una fotografía magnífica es para no perdérsela. La única contra es que aun no está subtitulada, claro, pero déjenme decirles que no es impedimento para entenderla y de hecho la he visto con mi hija quien la adoró y quedó con muchas ganas de más aun cuando no entendía demasiado los diálogos. Esperemos entonces que este proyecto avance rápido y podamos verla en pantalla grande!






Para más información sobre este film puedes ingresar a la página oficial o hacerte fan en Facebook!

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Llega una semanita de abundante cine con 6 estrenos y un festival de cine árabe que se llevará a cabo en el cine Gaumont. En este podremos ver tanto largometrajes como cortos donde además se contará con la presencia de varios de los realizadores y una propuesta interesante de encuentro entre directores argentinos y árabes con la finalidad de poder establecer lazos que permitan coproducciones futuras. El festival arranca hoy a las 20 horas y pueden encontrar los detalles de las proyecciones en la última imagen. El cine Gaumont queda en Rivadavia 1635, Capital Federal.








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sábado, junio 18, 2011


La Fundación Cineteca vida nos invita a ver este mes dos documentales imperdibles por apenas un bono contribución de $8.
JUEVES 23 de Junio – a las 20.15 hs
El primero, Let's get lost, es una producción documental dirigida por Bruce Webber que fue nominada al Oscar al mejor documental y premio de la crítica en el Festival de Venecia. El director a partir de una entrevista y la toma de una serie de fotos se hace amigo del famoso trompetista y cantante de jazz Chet Baker, uno de los grandes músicos del siglo XX, que junto a Miles David y Louis Armstrong encumbraron el jazz. Lo que era un pequeño proyecto de fotografía se convirtió, por la fascinación de este director por Baker, en un relato de cine de dos horas donde Webber reflexiona junto a Baker, mujeres, amigos y familiares de él, de lo que ha sido su vida, intercalando vídeos de actuaciones y desfiles del trompetista de Oklahoma. La película toma más importancia ante el suicidio de Baker un año después en Amsterdam, al tirarse de la ventana de un hotel después de haber consumido cocaína y heroína. Su madre en la película deja clara su postura respecto a su hijo, fue un gran trompetista pero como hijo le había decepcionado.
Impresionante biografía la que construye el director con el que por esos momentos era el todavía vivo trompetista, de como una persona de enorme talento para la música, tiene una naturaleza autodestructiva con él y con su entorno que no puede remediar. Baker era un extraordinario cantante y músico por intuición, pero luego era un mentiroso y embaucador. Sus grandes pasiones además de la música fueron otras dos, las mujeres y los coches, lo demás le daba igual. Había conocido la fama, la riqueza y a su vez el hambre y el frío, te lo encontrabas junto a las más bellas actrices en la alfombra roja del Festival de Cannes pero luego te cuenta como había perdido todos sus dientes en una pelea. Un personaje que no deja a nadie indiferente y que cuando lo escuchas cantar te crees que estás delante de un ángel, ahí estaba el magnetismo y el carisma de Baker que fue uno de los pioneros del "malditismo" americano, junto a él ya merodeaban por ahí los músicos y poetas del be bop como Jack Keroauc y sus amigos Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Chet Baker constituye ya un pedacito de la historia de los EEUU.

JUEVES 30 de Junio – a las 20.15 hs

El diamante blanco dirigido en el 2004 por Werner Herzog. Doce años atrás, el documentalista alemán Dieter Plage encontró la muerte en el corazón de la selva de la Guayana, cuando volaba con un ingenio propulsado por helio, el Jungle Airship, inventado por un amigo suyo, mientras observaba la vida salvaje en las copas de los árboles. En verano de 2004, Werner Herzog, reemprende esta expedición de alto riesgo en un nuevo prototipo aerostático de características parecidas en compañía del ingeniero del zeppelín siniestrado, para registrar y narrar la fatídica historia de Dieter.




INFORMES Y ATENCION: Lunes a Viernes de 16 a 20 hs.
Fundación Cineteca Vida
Cineclub, Videoteca y Biblioteca

Boulogne Sur Mer 549 (teatro IFT) Tel. 49 63 75 91

cinetecavida@lgmail.com www.cinetecavida.jimdo.com



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viernes, junio 17, 2011



LA HISTORIA

Joaquín Penina, un joven anarquista catalán es fusilado en Rosario en 1930 durante la primera dictadura militar. A mediados de los setenta, el poeta rosarino Aldo Oliva escribe “El fusilamiento de Penina”, un libro publicado por la Biblioteca Vigil, que es intervenida durante la última dictadura militar, y todos sus libros son incendiados, entre ellos el de Penina. Oliva muere en el año 2000. Tres años más tarde, un libro sin tapas es recuperado el único ejemplar sobreviviente de “El fusilamiento de Penina”. En marzo de 2007, Antonio Oliva viaja a España a presentar el libro de su padre que es reeditado por una editorial española. Antonio presenta el libro en Barcelona y Gironella, pueblo donde vivió Joaquín Penina hasta su partida a la Argentina. El documental acompaña a Antonio Oliva en un viaje a estos tres tiempos de la historia argentina, signada por la violencia y el autoritarismo, pero también de lucha por la memoria y la justicia.

HOMBRES DE IDEAS AVANZADAS
95 minutos / Digibeta / 2011

Participan del documental Antonio Oliva; Ángel Oliva; Facundo Oliva; Florencia Rovetto; Roberto Frutos; Raúl Frutos; Rafael Ielpi; Marina Naranjo; Nora Oksanich; Osvaldo Bayer; Carlos Solero; Pedro Munich; los integrantes de la Biblioteca Ghiraldo; los integrantes de la Columna Libertaria Joaquín Penina; Jason Garner; Pere Gabriel; Jesús y María Sucarrats; Pep Cara; Rosa Serra Rotés y Josep Busquets.

Filmado en Argentina (Rosario, Buenos Aires y Bariloche) y en España (Barcelona, Gironella, Cardona y Berga-Catalunya).

Con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales - INCAA.
Declarado de interés por el Concejo Deliberante de Rosario; con el auspicio del Museo de la Memoria de Rosario; la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario; el Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe y Casa América Catalunya.

Más info: http://www.hombresdeideasavanzadas.blogspot.com/.



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jueves, junio 16, 2011

Varios estrenos para un Jueves lluvioso, esta vuelta no sabría qué recomendarles asique les aconsejo que pinchen sobre cada imagen para tener como siempre la admirable recopilación de datos, trailers y críticas de cada film que nos brinda Todaslascriticas.com. Imperdible aquí mismito con un solo click. Por favor, eso sí, si ya vieron alguna no dejen de comentar! Gracias.





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martes, junio 14, 2011


Este artículo chorrea spoilers!

Después de haber recuperado algo de aliento y mesurado mi locura tras el penútltimo capítulo de Juego de Tronos aquí me tienen tratando de comentar lo incomentable. Es que el final de este episodio ha traido un mogollón como aquel último capítulo de los perdidos en la isla. Ahora HBO o habría que decir David Benioff y D.B. Weiss, más bien, han dividido las aguas entre aquellos que dicen no volverán a ver la serie y aquellos otros en que impactados aplaudimos de pie una historia comprometida que va más allá de su reparto.
Ya les había mencionado que no soy de comentar una serie hasta no ver una temporada entera, pero ¡qué joder! con Juego de Tronos se hace casi imposible porque en cuanto me pusieron de puntas sufriendo por el pobre Drogo a punto de morir, me saltan con un final que me dejó como aquel famoso zorro de los dibujitos a quien se le saltan los ojos y se le cae la boca. Uno de esos cliffhanger que te hacen correr por la casa gritando NOOOO mientras te agarrás la cabeza y puchereás fantasiando con que el próximo episodio arrancará con un salvataje espectacular que de marcha atrás la desgracia de perder a uno de los protagonistas.
Pero ¿sería factible?, ¿sería creíble?, ¿caerán en la facilidad de mantener a una figura como Sean Bean a como de lugar? No olvidemos que es uno de los personajes favoritos de muchos, uno de los que pone la cara a la historia entera. IMDB dice que participa en 10 episodios, algo más de él queda por ver entonces, no así Drogo que apenas dice participa en 9. Puras especulaciones ñoñas mías pero que aplacan la ansiedad de sacar cuentas y ver cómo moco puede continuar esto. Gracias a Dios que abandoné la idea de leer el libro porque no me hubiera quizás sorprendido tanto, pero ¡qué ganas de hacerlo ahora!. Lo único que temo- en completo ánimo de comparaciones- es que así como en su momento True Blood había puesto toda la carne al asador en su penúltimo capítulo de la 3ra temporada ofreciendo luego un final medio pelo, aquí pase lo mismo. No, HBO, no lo hagas!
Pero no todo el peso recae en su final, Baelor es un episodio donde hemos atestiguado mucho sobre personajes como Tyrion Lannister, Robb y la impactante revelación que Maester Aemon hace a Jon Snow. De ahí mi miedo a que apuesten mucho en el capítulo que precede al final dejando un término de temporada escueto. Dicen quienes han leído el libro que no estamos ni por asomo ante lo mejor de la historia, que quedan más sorprendentes cosas por conocer y esperemos que así sea.
Esta es una de las mejores series que me han venido a llenar el vacío dejado por Perdidos, meses hacía que algo no me dejaba tan enganchada, pululando por los rincones luego de los finales de cada episodio con sus más y sus menos. Si aun no la ves ¿qué estás esperando? apenas 10 capítulos que dejan pasmados en una historia que, a entenderlo de una vez, no es de acción. Intrigas, política, poder y, aunque a cuentagotas, magia y fantasía. El resto me lo guardo para cuando llegue el final, la próxima semana. Esto es apenas un descargo de la tensión vivida ayer tras el visionado.

No dejes de visitar nuestra galería de fotos en Facebook de esta serie que incluye fan arts!
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viernes, junio 10, 2011

Imposible conseguirlo subtitulado, sepan disculpar pero así de fresquito es este video donde HBO y los personajes de True Blood te ayudan a sobrellevar la abstinencia y desesperación por nuevas temporadas. En dos semanitas más ya lo habremos superado pues llega la 4ta entrega de los vampiros sureños. En clave de humor y algo similar aquel spot del final de LOST donde los fanáticos lloraban la despedida, esta es la falsa campaña que han lanzado.




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¿Qué sería del cine, la TV y el teatro sin los maravillosos agentes de la acción?. Si te interesa la actuación quedás invitado a este taller donde se abordará:


-CREACIÓN Y CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJES PARA TEATRO,
-SITUACIONES, COMPORTAMIENTOS, CONFLICTOS.
-TRABAJOS CON CÁMARA PARA EL CINE Y TV.
-TEXTO TEATRAL, GUIÓN CINEMATOGRÁFICO Y TELEVISIVO.
-LA VOZ EN EL TEATRO Y EN EL CINE
-EL TRABAJO CREADOR DEL ACTOR SOBRE SI MISMO
-EL CUERPO EN ACCIÓN
-PREPARACIÓN DEL ACTOR DURANTE EL RODAJE.
-PREPARACIÓN DEL ACTOR PARA CASTING Y AUDICION.
-PREPARACIÓN PARA ASPIRANTES AL IUNA y a la EMAD.
Todo a cargo del actor MARIO MOSCOSO, Coach de actores en Pol-ka.

- Trayectoria -
Ha realizado su formación actoral en la Escuela Municipal de Arte Dramático, y además ha ampliado sus estudios con Raúl Serrano, Osvaldo Bonet y Cristina Moreira. Incursionó tanto en la Técnica de las Acciones Físicas de Konstantin Stanislavski como la Técnica del Arte del Movimiento desarrollada por Jacques Lecoq. Realizó seminarios sobre William Shakespeare, La Commedia dell' Arte y Lee Strasberg. ACTUALMENTE SE DESEMPEÑA COMO COACH DE ACTORES EN POL-KA
En cine: “EL NIÑO DE BARRO” "EL OJO ÚNICO" "PROYEKT HUEMUL" "UN NOVIO PARA MI MUJER" - Seleccionado por FRED ROOS y FRANCIS FORD COPPOLA para el film “TETRO”
En televisión ha participado entre otros en los siguientes programas:
Para Vestir Santos,Tratame Bien, Valientes, Alguien que me quiera, Mujeres de Nadie, Por Amor a Vos (Pol-ka) Botineras, Don Juan y su Bella dama, Tetefe x la identidad, Montecristo (Telefe).

Clases:

MARTES 17 a 20 hs.
MARTES 20 a 23 hs.
(Confirmar asistencia por Teléfono o mail el día y horario)

Más información:

Teatro Tadron: Niceto Vega 4802 (Esq. Armenia) Palermo Viejo
4777-7976
www.tadronteatro.blogspot.com

Mario Moscoso:
(15) 5956-5022
e- mail: moscmario@gmail.com
www.coachdeactores.blogspot.com


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jueves, junio 09, 2011

Cinco estrenos esta semana donde destacan la llegada del oso panda experto en artes marciales y Hanna, una joven asesina interpretada por la cada vez más prometedora Saoirse Ronan y dirigida por Joe Wright, el mismo aquel de Atonement y Pride and Prejudice. Como no podía faltar tenemos una rareza más que llamativa de la mano de la gente de Video Flims, La Peli de Batato; sobre la figura de Batato Barea, el “clown/literario/travesti”, genio y figura del underground de los '80. Como verán tienen bastante variedad para elegir aunque por puntuación de nuestros amigos de todas las críticas diría que el que se lleva los laudos es el OSO!!!




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jueves, junio 02, 2011


Decía Dolina cierta vez que "El arte es la rebelión del hombre ante la malvada estupidez de los sucesos cotidianos", y quizá por esto mismo es que Jean Pierre Jeunet a veces logra calarme hondo. Porque después de todo con su Amelie- que ya muchos sabrán cuánto me gusta- como con Micmacs no hace otra cosa que contarnos historias simples de la manera más onírica, mágica e impensable. Su estética, y no me pregunten mucho porqué, me recuerda a mi niñez; como si esos colores apastelados y cobrizos, esos personajes inusuales y llamativos, ese pastiche que muchas veces emplea plásticamente me remitiera a esos años en que la fantasía y los cuentos (de hadas o no) inundaban mi existencia. Entonces Jeunet se me representa como esos libros que me llamaban la atención no sólo por su contenido singular, sino también por sus imágenes de ensoñación.
Esta vuelta no nos cuenta más que la historia de una venganza- casi casual- de un pobre tipo que tras perderlo todo: padre, trabajo, casa, etc. termina viviendo con un grupete de extraños callejeros que finalmente conformarán en tono de comedia, claro, un equipo de héroes anónimos contra la mafia de los comerciantes de armas. De por sí la historia es totalmente exagerada, pero qué importa si realmente termina siendo un relato dinámico y divertido, tan en sorna que hasta utiliza muchas formas de autoreferencia- como colocar en ciertas escenas carteles de la propia película. Jeunet esta vuelta se toma a la chacota y rejunta varios personajes de lo más variopinto para contarnos un plan desmesurado pero lleno de gracia.
Muchos de los actores que ya habíamos visto en Amelie, se repiten en este reparto: Yolande Moreau, Dominique Pinon, Andre Dusollier (que aunque no apareciera en el film prestaba la voz al narrador de las aventuras de esta niña) y hasta Jamel Debbouze había sido convocado para el papel principal pero finalmente tras algunas desavenencias "artísticas" abandonó el proyecto para ser reemplazado por el genial Danny Boon. El propio director describe esta locura como una mezcla entre sus dos films anteriores, Delicatessen y Amelie, y agrega que sus influencias no se alejan mucho de películas como Toy Story, Misión imposible y hasta Blancanieves. Si el espectador agudiza los sentidos, muchas referencias a estos films se pueden encontrar fácilmente de alguna manera.

"Puse todo lo que amo en este film. No tuve límites. Incluso puse el poster del film dentro del film- una broma estúpida, pero no me importó. Usé humor y referencias por el propio placer en ello. Creo que ese es mi estilo. Puse referencias a Sergio Leone y Misión imposible, sobre tantas cosas... Buster Keaton, Charles Chaplin... Fue por puro placer hacerlo".


En cuanto a esa típica coloración que vemos en Micmacs, uno podría pensar que es un sello personal del director. Y aunque él mismo acierta a decir que le gustan los directores con una estética reconocida, esta vuelta quería cambiar sólo que las dificultades de iluminación que presentaban los días grises en que filmaron no le quedó otra que volver a "colorear" el film con esos tonos cálidos, algo que en mi humilde parecer ciertamente agrega mucho!. Aunque muy similar a Delicatessen y Amelie, esta vuelta trabajó junto a Tetsuo Tagata (La vie en Rose) en la fotografía.


Miramos muchos films juntos, como La Vie en Rose, y decía "esto me encanta" o "no me gusta esto, no lo hagas nunca!" Olvidé cuán testarudo puede ser un japonés. Fue muy difícil obtener lo que quería. Durante el momento del coloreado, afortunadamente él estaba ocupado con otro film entonces a solas con el técnico hice lo que quería. Pasamos siete semanas coloreando. Tira por tira con máscaras. Me encanta eso. Estaba asustado, pero me encantó. En Francia les encanta cuando algo es realista o cuando es estético. Si es muy moderno, no hay problema. Pero a mí, me mataría.

Jeunet es ya un referente del cine francés, para qué negarlo, Micmacs no llegará en mi lista a la altura de Amelie y muy posiblemente no sea tan extraordinaria como Delicatessen; pero es un film que sigue invitando a verse, esas películas que muy posiblemente uno no se aburre de ver y a la que de tanto en tanto se le siguen encontrando detalles.




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Siete estrenos realmente interesantes. Personalmente les recomiendo Blue Valentine, un drama que tiene las inmensísimas actuaciones de Goslin y Williams; una de esas amargas y a la vez dulces historias que decantan con el tiempo. Para ver más de una vez. Pochoclo bastante esperado con X-Men primera generación y una curiosidad que ya me da ganas de correr al cine: Alfredo Li Gotti, una pasión cinéfila sobre un amante del 7mo arte que ha cumplido el sueño de tener un cine en su casa y lo comparte!. Coleccionista de lo más variado con respecto al cine, bien vale un visionado para aprender sobre él y cómo llego a lo que llegó. Si ya vieron alguna de estas no dejen de comentar a ver qué tal están!




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