Se van terminando las vacaciones invernales y los estrenos se ponen un poco más interesantes. El estreno que destaco entre estos cuatro de hoy es Copia Certificada de Abbas Kiarostami, un film singular y nuevo dentro de la filmografía del genial director iraní. Para los amantes de los superhéroes, finalmente arriba Capitán América y una comedia que también se las trae con el siempre espectacular Ryan Gosling. Ahora en las fotos pueden ver al pasar el cursor, la nota estadística que se le asigna en Todas las críticas y clickeando sobre ellas, todos los detalles de cada una incluyendo los trailers. Más abajo, los trailers de lo que se viene en Agosto.

Si te gustó por favor comparte esta nota. Los botones aparecen debajo del título una vez que clikeas en él. Gracias!!

Leer artículo completo

Bajo el título de Lost: Un año después los realizadores de la popular serie se hicieron presentes en el Comic Con de San Diego de este año. Al parecer lanzaron esta nueva escena eliminada del original para desmitificar aquello de que escribieron el final sobre la marcha. Desde ayer varios medios levantaron este video imperdible, que lamentablemente no está subtitulado, sin dar ni el más mínimo comentario sobre si es o no una escena de fiar. Para mí señores, es claramente una autoparodia y sino acá tienen para que opinen. ¡Namaste!

Si te gustó por favor comparte esta nota. Los botones aparecen debajo del título una vez que clikeas en él. Gracias!!

Leer artículo completo

Esta semana hay dos opciones seguras para los más peques y dos para los amantes del terror, los demás a ponerse al día con estrenos anteriores aun en cartelera. Mientras les contamos que si quieren acercar a los más chicos al mundo del cine desde otra perspectiva más participativa que la de concurrir a una sala de cine, el Taller de Cine El Mate tiene muchas actividades geniales. Además las actividades son gratuitas ya que la Escuela depende de la Dirección de Educación del Gobierno Municipal de Vicente López; eso sí, es necesario procurarse los materiales de trabajo, como para cualquier otro curso. Los mismos se adquieren mediante un aporte solidario accesible administrado por una Asociación Civil conformada por los papás de los chicos y socios adherentes.. Pinchen acá para saber la grilla con sus horarios y detalles.

Si te gustó por favor comparte esta nota. Los botones aparecen debajo del título una vez que clikeas en él. Gracias!!

Leer artículo completo

Título orginal: Rebecca
Dirección:Alfred Hitchcock
País: EE.UU
Interpretes: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, etc.
Duración: 130 min.
Página: 159

Como bien dice el libro, es sorprendente que este film con 11 nominaciones al Oscar haya sido el primero y único que se le otorgó a Hitchcock por Mejor Film. Sorprende no porque sea un film malo, ¡claro!, sino por la propia trayectoria del realizador inglés y las innumerables genialidades que ha hecho historia dentro de la industria del cine.
Esta historia basada en una novela de Daphne du Maurier, fue también la primera que el director realizara en EE.UU y la preferida de mi madre, de quien recuerdo siempre la nombraba cuando el cine se asomaba a alguna conversación. Ya entenderán porqué guarda entonces un lugar especial en mis listas cinéfilas aun cuando este año es la primera vez en mi vida que la veo.
Rebeca es un film maravilloso, entre otras muchas cosas, por un elemento que a mí personalmente siempre me atrajo mucho desde lo narrativo, de hecho es un elemento que elegí como tema de análisis para la tesis de profesorado: el personaje evocado. Es que Rebeca está ausente físicamente de la escena pero tiene fuerte presencia en la historia por las incontables veces que se la nombra y se la materializa en elementos escenográficos y dialogales. De ahí que a pesar de que Du Maurier haya sido quien planteo el personaje, Hitchcock hizo una magnífica adaptación donde cada línea de diálogo, cada movimiento de cámara y cada objeto tiene una función marcada dentro de la película.
La historia:
Laurence Olivier interpreta a Maxim de Winter, un acaudalado viudo que conoce en uno de sus viajes a una tímida e insegura dama de compañía (Joan Fontaine). Luego de unos días de salir juntos la muchacha debe partir repentinamente y es entonces cuando él le propone matrimonio. Luego de la boda, los problemas emergen cuando llegan a Manderley, el inmenso castillo donde vive Maxim. Allí la muchacha deberá enfrentar una nueva vida como la señora de la casa, y si es difícil adaptarse a una nueva rutina dentro de un nivel de vida completamente desconocido, lo será mucho más para la nueva señora de Winter quien sentirá todo el tiempo que se la compara con la fallecida Rebeca; y el ama de llaves, Mrs Danvers (Judith Anderson), procurará que esa comparación sea realmente una tortura.
Dicen que no muchos apostaban por la pobre Joan para este papel, de hecho hubo incontables castings de diferentes actrices para el rol, entre los nombres barajados estaba Vivien Leigh (Lo que el viento se llevó), pareja por entonces de Olivier, quien insistía que ella debía ser la protagonista del film. Finalmente al quedar Fontaine, Olivier se encargó de maltratarla durante todo el rodaje por lo que la pobre actriz se sentía intimidada. Hitchcock ni corto ni perezoso aprovechó esto para hacerle creer que en realidad TODO el estudio en sí la detestaba, lo cual logró ese constante aire de inseguridad y falta de personalidad que requería el personaje.

Los recursos narrativos:

He de confesar que yo no leí la novela en la cual se basa el film. Según Francis Vanoye y Anne Goliot-Lété en su libro Principios de análisis cinematográfico (libro del que hablábamos hace poco):

Los dos ritmos, dramático y narrativos, se superponen perfectamente, lo que termina reteniendo las tensiones y generando la monotonía. En cambio, la película juega más con efectos de síncope y , por tanto, de sorpresa y mantiene la tensión. Hitchcock y sus guionistas han sabido dar un ritmo a una narración que precisamente carecía de ello.

Nunca me canso de decir que no me gusta por lo general comparar literatura y cine y al no leer la obra mucho menos me meteré en dar la razón o no a estos autores. Rebeca tiene no sólo una magnífica fotografía- gracias a la habilidad de George Barnes- sino además un puntilloso manejo del encuadre, de la perspectiva y del movimiento de cámara. Elementos realmente imposible de ejemplificar por escrito, hay que verlo para apreciarlo.
A Rebeca la "vemos" todo el tiempo, desde los objetos intocables de su escritorio hasta el meticuloso cuidado que Mrs Danvers ha puesto en mantener su habitación y sus pertenencias como si aún estuviese viva. Todo lleva sus iniciales y la presencia de Mrs Danvers en Manderley es tan imponente que nuestra protagonista, la sin nombre, no sabe directamente cómo moverse por su propia casa. La habitación que ocupa con su esposo es, incluso, una de las habitaciones que solían usarse para huéspedes, porque la original está resguardada y lejana del otro lado del castillo, como si el pasado y el presente se limitase en el espacio entre esas dos alas del castillo. La escena en que la nueva esposa mira hacia la puerta de esa otrora habitación principal con el perro guardando la entrada lo dice casi todo; y uno como espectador empieza a elucubrar si no será que Rebeca aún yace por alguno de los rincones de Manderley. La insignificancia de la nueva esposa está remarcada todo el tiempo no sólo por sus torpes movimientos y acciones, por su constante duda ante todo sino además por las proporciones mínimas que ocupa en escena. El castillo le queda enorme, la empequeñece, la hace imperceptible.

Hay muchas escenas donde el travelling y los desplazamientos en general reafirman la presencia de Rebeca otorgando no solo tensión a la narración sino además impacto dramático. En la escena de la cabaña donde Maxim relata la noche anterior a la muerte de su fallecida esposa podemos observar una secuencia de cámara extraordinaria donde desde un sillón "vemos" a Rebeca levantarse, caminar por la sala, llegar hasta la puerta donde se hallaba su marido y finalmente caer al suelo. La cámara acompaña ese momento con un giro de casi 360º mientras nosotros, los espectadores, podríamos jurar que Rebeca está allí, moviéndose, gesticulando, riendo.

Se sabe ya lo meticuloso que era Don Hitchcock a la hora de filmar, y viendo Rebeca uno no puede dudarlo. ¡Dicen que le tenía prohibido a Judith Anderson pestañar durante las tomas de primer plano para darle más efecto a ese rostro duro, impenetrable!
Por lo hasta aquí dicho de nada vale tampoco dudar que se merece la inclusión en el libro de Scheneider y de que vale cada minuto su visionado como la lectura del apartado del libro antes nombrado sobre el análisis de esta película. Una película donde la actuación más destacable es la de Anderson, a mi humilde parecer tanto Olivier como Fontaine lucen un poco duros por momentos, pero es apreciación de quisquillosa nomás. Por lo demás, es un film que da para hablar horas y horas y que ha tenido gran cantidad de influencias en otros films. Incluso se establacen algunas comparaciones bastante singulares entre Rebeca y Ciudadano Kane que no son nada gratuitas!.
Si no la vieron, véanla. Es un regodeo para cualquier amante del cine, de los buenos relatos y de aquellos que lupa en la mano aman los pequeños detalles de realización. Además el paneo del propio director, sello personal de su filmografía, dicen que es mucho más difícil de encontrar que en el resto de sus películas.

Si te gustó por favor comparte esta nota. Los botones aparecen debajo del título una vez que clikeas en él. Gracias!!

Leer artículo completo

Para gozo de los amantes del género, la apuesta al terror está creciendo cada vez más en latinoamérica y con muy buenos resultados. Ahora se suma 2/11 Día de los muertos, un film de Ezio Massa (Más allá del límite, Cacería) que tiene como protagonistas a Juan Gil Navarro y Agustina Lecouna.
Según el propio director "el film de terror está basado en una leyenda de pueblo" y en un guión de Sebastián Tabany. La revista "Miradas" de este mes nos cuenta de qué va:

"...cuenta la historia de Valle Viejo y Malabrigo, dos pueblos casi limítrofes separados por un bosque dentro del cual se encuentra un viejo camping abandonado y un atajo que nadie toma. En vísperas del Día de los muertos cuatro chicos desaparecen. Dos días después, del bosque sale un muchacho completamente desnudo y bañado en sangre, sin ninguna herida visible. Un auto casi lo embiste, y cuando llega la policía al lugar, reconocen al muchacho como uno de los cuatro jóvenes y hermano menor de Santiago (J. Gil Navarro), un miembro de la policía local. Santiago y Elías nunca se llevaron bien, ya que tuvieron que crecer solos y los divide el amor de una misma mujer, Mecha (A. Lecouna). Es sólo cuestión de tiempo para que la policía constate que la sangre que bañaba el cuerpo de Elías pertenecía a sus amigos, tiempo en el cual Santiago deberá descubrir qué fue lo que sucedió aquel 2 de Noviembre, aunque esto implique entrar a ese bosque y enfrentar la verdad."

La filmación se está llevando a cabo en Chascomús, en un increíble decorado natural frente a un lago dentro de un bosque abandonado, antiguamente llamado “El castillo de la amistad” al cual los lugareños atribuyen la existencia de una maldición. El film promete ser una mezcla de suspenso y terror donde todo gira en torno a una investigación con toques realmente perturbadores.

Si te gustó por favor comparte esta nota. Los botones aparecen debajo del título una vez que clikeas en él. Gracias!!

Leer artículo completo

8/10

Había llegado el Jueves tan esperado, un Jueves de jornadas escolares por lo que las salas seguramente pulularían de niños y adolescentes sin clases. Los horarios de funciones más tempranas sucumbieron a la presencia del herrero en mi casa- ¡Dios cómo no avisó con tiempo!. Finalmente llegaríamos para el horario de las 5 de la tarde si es que no nos importaba verla en 2D; en 2D había funciones cada una hora!. No nos importó. Claramente esta vez no nos agarrarían desprevenidos asique me hice de las reservas online y fue satisfactorio al llegar al hoyts, hacerles por primera vez pito catalán a todos los que esperaban en esa cola kilométrica para retirar nuestras entradas.
Ya desde que empezaran los títulos, ver la típica tipografía hizo que mi corazoncito se estrujara un poco. El mago y sus amigos se estaban despidiendo y no podría evitarse sentir un cierto tufillo a duelo.
El film arranca a los cachetazos, ya puestos a saber lo que se viene la historia esta vez no se planta con vueltas: el enfrentamiento es inevitable y Yates sabía que no podía vagar entre las incontables elipsis que se tranformaran en baches en la 6ta entrega (muchos no habíamos leído los libros y nos sentimos más que perdidos entonces) y las distracciones de los toques cómicos de otras entregas. No es que aquí falten algunas que otras escenas distendidas ni que me molestaran en las otras, simplemente aquí la cosa pasa por ver cómo terminará todo y a eso se ponen.
Con un criterio visual excepcional y una fotografía de lujo, el film ofrece un adrenalínico encuentro entre un bando y otro, asi como se cierran mejor ciertas cuestiones que habían quedado volando en sus predecesoras. Sin ser una de las mejores películas de la saga, ni una genialidad absoluta, se agradece que el final sea decente, aun cuando el epílogo suene un tanto incómodo para algunos de nosotros. Y cuando digo incómodo es para no tener que usar un adjetivo que sea evidentemente una sopa fría. Aun así, es un gran guiño (a mi humilde parecer) de estos 10 años de trayectoria mágica.
Si por un lado veremos cobrar importancia y carácter a personajes más que secundarios en anteriores entregas, como el heróico Neville, se echa un poco en falta el protagonismo de otros como el de Bellatrix cuyo final es rápido y escueto o el del propio Draco Malfoy. Sabor a poco pero no por ello decae la historia; al contrario, el ritmo se mantiene para llegar a un final de antología donde el duelo no deja para nada indiferente. Cumple y eso es suficiente.
Ahora quedará llorar por los rincones, obcecarse con alguna de otras tantas sagas que seguramente no faltarán o, aquellos que no lo hicimos, hacerse con la lectura para prorrogar la despedida. Mientras consolémosnos con una galería del film.

Click para ampliar

Si te gustó por favor comparte esta nota. Los botones aparecen debajo del título una vez que clikeas en él. Gracias!!

Leer artículo completo

Tarde pero seguro amigos lectores, aquí están los estrenos que pueden ver esta semana de comienzo de vacaciones invernales. Por supuesto que la primera gran esperada es el final de Harry Potter, el mago se despide arrasando en las boleterías. En el resto del país los estrenos se dividen entre Harry y Topa y Muni con hermanitos del fin del mundo, una apuesta nacional para los más peques del hogar. ¿Ustedes que van a ver?

Si te gustó por favor comparte esta nota. Los botones aparecen debajo del título una vez que clikeas en él. Gracias!!

Leer artículo completo

Unas cuantas opciones entre estos 7 estrenos en la cartelera de esta semana. Llega finalmente Cars 2 para los más peques, qué dicen es mejor que la primera (habrá que ver para creer) y unas cuantas opciones de jornadas y talleres interesantísimos cuyos detalles pueden ver después de los posters. Recuerden, como siempre, que pinchando la imagen acceden a toda la estupenda información que ofrencen en todaslascriticas.com.ar.

________________________________________

Jornada de solidaridad con los productores del Uruguay que
luchan contra la megaminería, el 18 de julio, en el Espacio el Cid.

Con la presencia de una delegación de productores de Cerro Chato y Valentines, del Uruguay, se desarrollará en el Espacio de política y cultura popular el Cid una jornada de solidaridad argentino-oriental para con la lucha del pueblo de los departamentos de Treinta y tres y Rocha contra la megaminería saqueadora y contaminante.
Se proyectará el informe documental Resistencia en Cerro Chato, de La Colectiva y La Cuadrilla,
con producción de Daniel Giovanini y dirección de Miguel Mirra.

“Nada debemos esperar si no es de nosotros mismos” José Artigas

Lunes 18 de julio, a las 19 hs. en Angel Gallardo 752, Ciudad de Buenos Aires.
A dos cuadras de Parque centenario.

________________________________________

Cursos-talleres de cámara documental y documental de naturaleza en
el Centro de Formación de Buenos Aires, a partir de agosto.

TECNICA Y ESTETICA DE LA CAMARA DOCUMENTAL, por Carlos Mamud, realizador de los documentales Impa, metalúrgica y cultural y Laburantes, entre otros.
Seis clases, los lunes de 19.30 a 22 hs, a partir del 15 de agosto.
Arancel $ 350, a abonar el primer día de clase.
Cámaras y equipo de iluminación para las prácticas provistos por el docente.

SONIDO PARA CINE, VIDEO Y TELEVISIÓN, por Juan Mac Lean y Daniel Waisberg
Seis clases, los martes de 19.30 a 22 hs, a partir del 16 de agosto.
En Piedras 730, subsuelo, San Telmo, Buenos Aires.
Arancel $ 350, a abonar el primer día de clase.
Micrófonos y equipos de sonido para las prácticas provistos por el docente.

DOCUMENTAL AMBIENTAL, por Marcelo Viñas
Biólogo y realizador de los documentales La siembra letal y Hambre de soja, entre otros.
Seis clases, los miércoles de 19.30 a 22 hs, a partir del 17 de agosto.
Arancel $ 350, a abonar el primer día de clase.

Descuentos para estudiantes y docentes de la educación pública.
Informes y reserva de vacantes: documentalistas@wamani.apc.org
Los
cursos se dictan en Piedras 730, subsuelo, San Telmo, Buenos Aires.

________________________________________

Ediciones El Colectivo y La Cuadrilla preparan el libro La otra campaña, de autoría colectiva, bajo el lema: caminar preguntando.

A presentarse en el mes de Agosto, Ediciones el Colectivo y La Cuadrilla preparan la publicación del libro La otra campaña.

Con un prefacio de Miguel Mirra, gestor del proyecto, con la colaboración de Miguel Mazzeo y prólogo de Adolfo Pérez Esquivel, incluirá treinta textos escritos para este libro por intelectuales, artistas, referentes sociales y trabadores de la cultura y la comunicación.

________________________________________

Estreno de Cantata de la Tierra nuestra, de Miguel Mirra.

En septiembre, en el Cine Gaumont de Buenos Aires, se estrenará el largometraje Cantata de la Tierra nuestra.
A 25 años del estreno de su primer película, en 1986, en el Festival de Mannheim, Miguel Mirra presenta una reedición de lo mejor de su filmografía de ficción en una historia unitaria y coral.

Cantata de la tierra nuestra se sumerge en la historia, los paisajes y los sueños de esta tierra.
Como un viaje al centro de la ira y la esperanza, la película está inspirada en un texto del propio realizador que expresa en cada frase el sentido de sus films y resume en el todo el espíritu de su obra. Además sigue en pie la Retrospectiva y presente de su obra documental el 3 y 10 de julio, en el Teatro Auditorium de Mar del Plata.

PROGRAMACION

Domingo 3 de julio, desde las 15 hs.

Tierra y asfalto, Lejos de Casa, Que viva Gualeguaychú, Los ojos cerrados de América Latina,
y Adolfo Pérez Esquivel,otro mundo es posible.

Domingo 10 de julio, desde las 15 hs.

De artistas y de locos y Tierra de mujeres.
Mesa redonda con la presencia de Miguel Mirra, Susana Moreira
y referentes sociales y culturales marplatenses.



Si te gustó por favor comparte esta nota. Los botones aparecen debajo del título una vez que clikeas en él. Gracias!!

Leer artículo completo