martes, agosto 30, 2011

Ya apenitas nos quedan 2 episodios para que termine esta 4ta temporada vampírica y no podía resistirme a compartir este video de la gente de wetpaint quienes nos cuentan qué nos depara el final de esta intriga entre vampiros y nigromantes. Sepan disculpar aquellos que no hablan inglés que el video, al ser tan fresquito, no tenga subtítulos pero realmente la sorpresa se viene hacia el final cuando veamos una "cara familiar" reaparecer en escena, una que ya se estaba haciendo esperar. ¿Todavía no saben quien?, uff vamos que no es tan difícil, el malo más querido de esta serie y quien ha hecho de la temporada pasada una de las mejores por lejos de True Blood.
Por lo demás adelantarles que si bien esta 4ta temporada arrancó excelentemente en sus primeros 3 episodios finalmente en mi humilde gusto se fue pinchando, más atractiva que la segunda pero bastante más floja que la 3ra, esperemos que esta reaparición para la 5ta temporada que nos prometen nos garantice otra maravilla de sangre, sexo, colmillos y locuras. De momento cabe decir una sola cosa: Wellcome back old Eric!!!, te extrañabamos!!

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jueves, agosto 25, 2011


★★★✩✩
¡Ay ay ay! ¿ Quién no habrá sufrido alguna vez a un jefe o jefa despreciable? Si estás entre la interminable lista, esta podría ser tu oportunidad. Seth Gordon, ducho en esto de las comedias- quizá con mejores resultados en la pantalla chica que en la grande- ofrece una comedia efectiva, risueña, con bastantes clichés pero no por ello aburrida.
La cosa es simple: tres amigos (Jason Bateman, Charly Day, Jason Sudeikis) se juntan de vez en cuando a comer y terminan siempre hablando de sus penurias con sus respectivos patrones (Kevin Spacey, Jennifer Aniston, Collin Farrell); hasta que como siempre surge la fantasía del eliminarlos de la faz de la tierra de una vez y para siempre. Las humillaciones se van poniendo cada vez peores hasta que la fantasía se vuelve realidad y buscan infructuosamente a un asesino a sueldo teniéndose finalmente que conformar con un asesor del crimen (Jamie Foxx). Pero hacer las cosas por uno mismo cuando no se es criminal es garantía de que todo saldrá mal seguramente y es en donde la comedia, aunque previsible, mejor funciona. Estos tres amigos, que casi podrían llamarse Lou, Larry y Moe, hacen reír más que nada porque son torpes y porque realmente hay química entre ellos. En especial destaca Charly Day cuyo personaje da el infaltable toque del personaje histérico y a la vez hiper torpe del grupo.
No es una comedia que no hayamos visto, no es algo nuevo ni revolucionario pero cumple con lo que promete y otorga un buen rato de hora y media de diversión. Las carcajadas quizá no serán sonoras y continuas para muchos pero difícilmente deje impávidos a los espectadores. Mientras, los jefes de turno se hacen odiar con creces, desesperan aunque quizá Farrell queda un tanto desdibujado y ensombresido ante Aniston y Spacey que se comen el film. Y debo reconocer que Jamie Foxx, muy buen actor pero no de mis favoritos, completa un reparto que realmente se conjuga acertadamente en un género que siempre insisto, no es nada fácil.
Gags conocidos pero bien resueltos, buenas interpretaciones, personajes realmente simpáticos y graciosos, buena química, alguna vuelta de tuerca que se prevee pero funciona, hace de esta comedia una más que merecida opción para ir al cine a divertirse.


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Estos son los cuatro films que se podrán ver en cartelera a partir de hoy. Una comedia simpática y por momentos bastante hilarante sobre tres personajes desesperados que buscan deshacerse de sus terribles jefes, una tragicomedia exótica y bastante aplaudida como odiada de Alex de la Iglesia (eso sí para ver en pantalla grande seguro), un drama romántico y una producción de terror que no midió de lo mejor entre nuestros amigos de Todaslascríticas.com.ar Pero a no desanimarse que aun hay mucha peli de las otras semanas y por mi parte habiendo visto las dos primeras recomiendo "Quiero matar a mi jefe" como comedia entre amigotes y "Balada triste de trompeta" para aquellos sobretodo que disfruten de cómo se hace buen cine en la parte visual, que el guión a mi gusto deja harto que desear, pero sobre gustos....

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lunes, agosto 22, 2011



Debía este post hace bastate, lo sé, a la parte más seriéfila de mis lectores y en especial a los vampiadictos mis más sinceras disculpas, no le echaré a blogger toda la culpa de no poder postear hace dos días que hace rato ya debería haber salido esto.
Pero vamos que aun para la tercera temporada faltan unos cuantos días, para ser más exacto el 15 de Septiembre se estrena el primer episodio de la temporada número 3, a la que muchos ya empiezan a llamar "La temporada de los originales".
Si hay algo que destacar es que la segunda temporada estuvo mucho más movidita que la primera. No es para menos, ahora se plantea abiertamente cómo los hermanos Salvatore terminaron siendo vampiros, quién creo a quién y que esta tal Katherine, de quien Elena parece ser la doble, no está en realidad desaparecida sino que muy por el contrario tendrá un papel casi central en el desarrollo de las cosas. Esta temporada además deja en claro por qué Elena (como la Doppelganger de la otra) es importante en toda esta cuestión de la maldición que ensombrese a vampiros y hombres lobos, quienes además tendrán más presencia en la trama.Enlace
Yo no quisiera contar demasiado, consideremos que hay quienes aun no se deciden si ver o no la serie o rezagados en su decisión recién van por la primera temporada; pero sí les puedo decir esto: los malos conocidos hasta ahora no son tan malos después de todo, de hecho ya tenemos de lleno el infaltable triángulo amoroso, junto a las brujas y brujos que harán de esta "maldición" una lucha de poderes. Pero en escena entran ahora dos personajes, otros dos hermanos, que hacia el final revelarán algo muy imporante con respecto de la "piedra lunar", las maldiciones y la mar en coche algo que dejará patitieso a más de uno.
Sigo insistiendo que esta serie tiene una trama bien lineal, limpia, casi detestivesca por momentos; algo de lo que TB- mucho más osada claro- carece. En esta segunda temporada también entenderemos que el título de la serie no es simplemente porque Elena, la protagonista, se dedicara a expresar en su diario todos y cada uno de los acontecimientos que le sucedieran, sino que gracias a los diarios de su antepasado Johnathan Gilbert, pueden ir develando todos los enigmas- o gran parte de ellos. Será clave la lectura de ellos el cómo enfrentar a este nuevo personaje llamado Klaus, uno de los vampiros "originales" o primeros que intenta romper una maldición arrojada- teóricamente- a vampiros y hombres lobo como decíamos en la anterior entrega. ¡Pero impensable lo que se esconde realmente en torno a esta "maldición"! ¿A que realmente pocos se lo veían venir?
Mientras lo mejor de la temporada por lejos se avecina hacia mitad de los episodios con un final que deja la puerta abierta a darnos cuenta que Damon y Elena serán el centro de atención de la tercera entrega. Ya podemos percibir que como siempre en estos casos, el corazón dulce de nuestra protagonista va ablandando la dureza del otrora monstruo de la primera temporada quien si bien sigue haciendo de las suyas podría competir sin miedo con su héroe hermano.
Algunas pérdidas realmente sentidas hacia el final, hacen de los últimos episodios un gran final de temporada, deja ganas de ver qué vendrá.
Para la 3ra temporada ya tenemos la sinopsis del primer episodio llamado "The Birthday" y una de las primeras imágenes. Ojo al piojo que en la sinopsis hay harta cantidad de spoilers para los que no vieron la segunda!!!

En la mañana del 18 cumpleaños de Elena, Caroline está ocupada preparando la fiesta, pero Elena está concentrada en la búsqueda de cualquier pista que pueda ayudarla a descubrir el paradero de Stefan. Damon también está buscando a Stefan, mientras intenta proteger a Elena y evitar que haga algo que llame la atención de Klaus. Mientras tanto Klaus y Stefan están ocupados persiguiendo a un hombre lobo llamado Ray Sutton. Ahora en el Mystic Grill Jeremy trabaja con Matt e intenta entender porque sigue viendo los fantasmas de Vicky y Anna desde que fue resucitado por la magia de Bonnie. Por otro lado Alaric intenta superar la muerte de Jenna. Para terminar, Caroline y Tyler se enfrentan a un nuevo e inesperado desafío.


Parece que en esta vuelta tendremos un nuevo personaje llamado Bill- dicen que iba a llamarse Eric pero para que no se confundieran con TB le mandaron Bill!! (hello!!???). Esta especie de Indiana Jones interpretado por Jack Coleman (Heroes) será, dicen, un antiguo habitante de Mystic Falls que ahora convertido en cazavampiros dará batalla a Klaus. También podrá verse a Bex, una ex de Stephan, a la que no solo veremos en flashbacks, la actriz que se encargará de darle vida será Claire Holt, que aparecía en Mean Girls 2 y en Pretty Little Liars. Asique parece que la acción y el romance no se acabarán, por lo pronto conformémonos con el adelanto que la cadena presentó a modo de Trailer.



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domingo, agosto 21, 2011


Hoy se celebra en Argentina el día del niño, asique a través de nuestra página de Facebook propuse a los lectores postear esos niños protagonistas que hayan dejado huella en nuestros visionados. Como punto de partida no tuve mejor idea que poner la foto de Danny Lloyd, aquel que personificara a Danny Torrance en The Shining (El resplandor) en 1980. La cosa se puso un tanto spooky de a ratos y esta es la lista destacada que ha quedado con las sugerencias de nuestros amigos:

Martín Pablo:
Yo propongo a Oskar y Eli. Porque se ponen ese peliculón que es Déjame Entrar (Låt den rätte komma in, 2008) al hombro y lo hacen perfectamente los dos.

Kåre Hedebrant y Lina Leandersson
Nina Mazzo:
Nos vamos a poner medio tétricones parece jajaja pero yo no puedo superar todavía a este nene de cementerio de animales. Tan chiquito y tan aterrador y eso que a mí me gustan las de terror, sobretodo así clásicas. Pero cuando la vi realmente se me erizó la piel y después incluso lo vi en un par de pelis medio tremendas también en tele. Ahora debe estar ya medio crecidito pero me lo recuerdo así como en la peli.

Miko Hughes

Angel Lapresta:
Pabela Lake cuando era niña prodigio, hizo cine pero nos lo ocultaba la muy...


Ana Torrent, en la película El espíritu de la colmena (1973)

jaja ustedes dirán jaja

Carlos Betancourt:
Las tres hicieron que me enamorara de ellas con sus hermosas actuaciones. sencillas, delicadas, soberbias, naturales... magníficas. Abigail Breslin por Little miss sunshine Chloe Moretz por Kick-ass Elle Fanning por Somewhere.

Finalmente Dialoguista nos proponía a Haley Joel Osment en Sexto sentido, aquel que "veía gente muerta" y a Henry Thomas como el pequeño Elliot en ET, el extraterrestre.



Estos fueron algunos de los destacados pero quién no recordará muchos más de ellos, que aunque digan que filmar con niños y animales es lo más riesgoso y difícil (se los creemos) una punta de ellos nos han impactado, emocionado, alegrado y divertido en el cine. A ellos, y aunque muchos ya estén creciditos, nuestro más sincero homenaje en su día!.

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sábado, agosto 20, 2011

☑☑☑☒☒

No hace mucho con motivo del estreno de The Hangover 2, Diego Lerer hacía una magnífica reflexión sobre esto de la ahora tan mentada nueva comedia americana, artículo con el que realmente- y considerando cuánto han comparado este film sobre damas de honor con la de aquellos perdidos señores- no puedo menos que sentirme sumamente identificada. Básicamente decir que para ir a ver Bridesmaids, hay que ir pensando en querer ver una comedia, entretenerse, disfrutar de una estupenda actuación de su protagonista (Kristen Wiig) y dejar de lado esto de que es una genialidad, casi una obra maestra del humor. Bridesmaids no plantea nada nuevo, no lo plantea de una manera nueva tampoco, sí tiene grandes momentos de humor y una cierta frescura que se agradece pero a no engañarse que sigue siendo más de lo mismo, una historia que conocemos a pie juntillas.
Los primeros 60 minutos de los 125 que dura son ciertamente los mejores. Annie (K.Wiig) y Lilian (Maya Rudolph) son dos cuarentonas amigas desde la infancia, se conocen demasiado y se ven todos los días. Finalmente y luego de lo que parece un noviazgo eterno, Lilian consigue la proposición de matrimonio tan deseada y cae de maduro que Annie será su dama de honor.
La mejor escena del film
Pero en plena celebración del compromiso entra en escena Helen (Rose Byrne), una nueva amiga de Lilian que es lo opuesto a Annie. Sofisticada, hermosa, casada y de gran posición económica, Helen termina por minar de a poco la seguridad de la protagonista con respecto a la importancia que tiene en la vida de su amiga. Esa rivalidad que ambas empiezan a desarrollar desde la escena del discurso- impagable por cierto, lo mejor por lejos del film- termina en lo que todos ya preveemos, un desastre mayúsculo del que parecería no hay vuelta atrás.
Pero la cuestión no se centra solo en eso, sino que entre preparativos de bodas y otras yerbas la protagonista vive su peor momento, parece perderlo todo (no sólo la amistad añeja con Lilian) sino que entra en escena un dulcísimo oficial de policía que hará finalmente de esta historia una más de las tantas tiernas comedias románticas que pululan por la industria.
La tropa completa de las "Damas"
El film a juzgar por como arranca podría ser realmente algo nuevo, insuperable, cómico pero real. ¿Quién de nosotras no se ha sentido alguna vez, por ejemplo, desplazada, celosa de nuestras mejores amigas, amenazadas por esa- "la nueva"?, ¿quién disimuladamente, como las protagonistas, no ha tenido alguna competencia por el cariño de alguien?; el tema es que no desarrollan esta idea sino que el humor real y fantástico, sutil pero presente, que tiene la primera parte se desvirtúa por ese festín físico que - pensarán siempre los realizadores- son garantía de "comedia" : pedos, cagadas, torpezas de la protagonista que se cae en público, etc, etc. Vamos que no me voy a rasgar las festiduras por escenas como esas, yo, una de las más grandes seguidoras de las comedias de Will Ferrel ¡imagínense!. Gracia hacen y uno se ríe pero en la dinámica que lleva este guión no lo hace, repito e insisto, algo nuevo, moderno, diferente. La comedia funciona, uno se ríe y se divierte porque está bien hecha, bien actuada, porque tiene escenas que garantizan pasarlo bien y ahí nos plantamos; pero de ser LA comedia aun dista bastante en un género nada fácil de renovar.
En Argentina se espera su estreno alrededor del 22 de Septiembre y será una grata opción para ir al cine a pasarla bien. Por lo demás me uno al cada vez más acrecentado grupo de personas que ven en Wiig una capo cómica de gran futuro. ¡A estarse atentos!





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viernes, agosto 19, 2011


Las calles de Cleveland se revolucionan alrededor de esta pelea protagonizada por El capitán América y Thor en la tan esperada The Avengers. No creo que el video en sí tire mucho spoiler pero advertidos están si son de sacar muchas conclusiones. No obstante siempre es grato sentir que uno puede echar una miradita curiosa sobre el "cómo se hace".







Y aquí otra toma cuasi aérea del último tramo


Más imágenes para disfrutar en Comicbookmovie

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jueves, agosto 18, 2011

Una mezcla extraña e infructuosa entre el western y la ciencia ficción que acaba siendo ni chicha ni limonada. Acción, efectos especiales y reparto que no ayudan a sacar a flote un guión bastante flojo.

Decir que desde el título uno podía prever que esto iba a ser un fiasco sería un tanto presuntuoso ... aunque honesto. Es que es muy difícil mezclar géneros sobretodo tan dispares como el western y la ciencia ficción si no se tiene muy en claro qué se quiere contar específicamente. Esto es aun mucho más importante si la cosa viene de adaptar un libro, una pieza teatral o como en este caso un comic. Yo no leí el original, no sé si será tan descabellado como el film, pero el tema del guión en este caso me parece que hace mucho peso negativo. Vamos, ¿9 guionistas?; está bien que dos piensan mejor que uno, que si el equipo se lleva funciona, etc etc. Pero esta mixtura extraña entre el lejano oeste y las invasiones alienígenas dejan mucho que desear. Lo cual es una pena porque el film dentro de todo comienza en forma interesante. Veamos:
Un tipo está en medio de la nada, amnésico, con un extraño brazalete metálico en su muñeca. Llegan cuatro tipos que lo patotean- hasta ahí vamos bien con lo "westerniano"- el tipo se defiende y nos damos cuenta que no es un pollito; sabe pelear, es fuerte... posiblemente un prófugo de la justicia ya que además tiene una herida que ... atenti... no es de bala.
El tipo llega al pueblo, da con el cura del lugar que además es medio médico, el hijo del malo aterra a los lugareños, el tipo lo enfrenta ... digamos, arranca como un verdadero western que aunque medio tópico acapara nuestra atención. El problema es que a partir de ahí se mete el tema de los alienígenas, del oro, de los experimentos, de la esposa del NN que se la llevaron obviamente los bichos, malos y buenos se juntan para combatir a los ET, para rescatar a los secuestrados, en fin que a esa altura no es que falte acción pero la cosa se pone tan descabellada que uno se empieza a sentir frustrado.
Podrían haber contado exactamente lo mismo, encarando más bien un film de ciencia ficción pero enmarcándolo "espacio-temporalmente" si se me permite la expresión rebuscada, en el Lejano Oeste. De ahí en más dejar un tanto de lado el género de vaqueros y centrarse en los rescates; o si se quiere, contarnos la cuestión del oro, los indios y los prófugos pero poner muy sutilmente el tema de los alienígenas como para darle excusa a estos vaqueros de pelear los duelos con una tecnología más interesante que un par de Colts.
La peli tiene sus momentos acertados, pero divaga constantemente y la fusión no logra convencer. No la logra salvar siquiera un reparto que incluye a Rockwell y Ford, ambos bastante duchos en esto del cine de acción y aventura. Mientras, Craig pone su mejor cara de rudo y ahí se queda; personalmente no es un actor que por el momento me deslumbre. Y la envidiosamente hermosa Olivia Wilde ... eso que es hermosa.
Asique advertidos están, es un film pochoclero sí, pero medio pelo, algo aburrido, muy absurdo y del que seguramente no tardará en salir alguna sátira bien merecida.






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Una cartelera interesante a pesar de contar con cuatro estrenos. Por mi parte ya les diría que vayan decantándose por los simios si quieran buen entretenimiento, ya que Cowboys y Aliens es un extraño y aburrido engendro que no me ha gustado. Así mismo no puedo esperar por ver Viudas gracias a la Bertucelli, ya les contaré sobre ella. Como siempre pueden pinchar en la imagen para más información, trailers y la estupenda recopilación de críticas que hace la gente de todaslascriticas.com.ar y si ya vieron alguna por favor no duden en dejar sus comentarios!!




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viernes, agosto 12, 2011


Lanzado en 1999, El festival internacional de cine latino de Nueva York tiene como objetivo dar a conocer el trabajo cinematográfico de los realizadores latinos del país y del mundo. Auspiciados hoy en día por grandes medios como HBO, NBC4, CNN y empresas como Heineken, este 15 de Agosto- y hasta el 21 del mismo mes- arranca la muestra de films, documentales y cortos, muchos de los cuales ciertamente darán que hablar. Hoy les presentamos algunos de los films que podrán verse en este festival y que esperemos que de alguna manera nos lleguen hasta estas tierras. Mañana les presentamos los documentales.
Nota aparte: visiten el site y vean la genialidad con que han elaborado los posters del festival, uno de los cuales encabeza este post. Así mismo en la página encontrarán todos los films a proyectarse, sus fichas y trailers correspondientes.



Blacktino (Aaron Burns)

Muestra de forma honesta e hilarante la representación de una escuela secundaria a través de la imaginativa mirada de un muchacho nerd bi racial, Stefan, y de sus inadaptados amigos. Criado por una abuela negra en los suburbios de Austin, Stefan lucha para encontrar su lugar en una escuela de estudiantes mayormente blancos, encontrando finalmente su santuario entre la ecléctica mezcla de personajes del taller de teatro.





CARMEN G (Daniel Reyes Llinas and Pierangeli Llinas)

Cuando, Carmen, madre soltera cruza la frontera mexicana hacia EE.UU, lo hace como parte de un valiente esfuerzo por salvar a su bebé, Mateo, de la violencia y desesperación de una Colombia violenta. En su primera noche en Nueva York su hijo es secuestrado. Treinta años después, Carmen pierde su empleo de crieda y es diagnosticada con cáncer. Sin tener a quien recurrir, teme lo peor hasta que se encuentra siendo cuidada por un generoso médico de unos 30 años llamado como su hijo.



CHERRY (Quinn Saunders)

Cherry es un dulce y sensible joven que cae perdidamente enamorado de la hermosa y dañada Jules quien pondrá de cabeza sus ideas sobre las mujeres y el sexo. Lentamente, Cherry es encaminado a un retorcido triángulo amoroso que incluye a Jules y a su mejor amigo, Sam. Cuando Jules eventualmente lo deja por Sam, Cherry se embarca en una perturbadora secuencia de acciones que puede destruir la vida de los tres.



I WANT TO BE A SOLDIER (Christian Molina )

Como el pequeño Alex tiene problemas de comunicación con sus padres y otros niños del colegio, se inventa dos amigos imaginarios, el astronauta Capitán Harry y su alter ego, el Sargento John Cluster.
Cuando su madre da a luz mellizos, Alex se siente abandonado y solitario. Usando chantaje emocional, convence a su padre para que le conceda su deseo más preciado: una televisión para su cuarto. Al principio, Alex se siente fascinado por imágenes de guerra y violencia hasta que su fascinación se convierte en obsesión.




WHITE KNIGHT (Jesse Baget)


Leroy Lowe, es un texano perteneciente a la alta jerarquía del Ku Klux Klan, no teme confrontar nada ni nadie de todo aquello que le han enseñado a aborrecer. Sentenciado finalmente a tres años de trabajos en una granja-prisión, el director del establecimiento le impone a propósito como compañero de celda a Emilio, un hispano encarcelado por pelear por derechos laborales. Con el tiempo, el parlanchín Emilio disipará los prejuicios de Leroy, sobretodo cuando este conozca a Madalena,contratada para la limpieza de la oficina del director. Un amor fuera de toda convención tendrá entonces a Leroy de protagonista demostrándole que una vida diferente es posible.




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jueves, agosto 11, 2011



8/10
"He de tolerar los defectos del mundo hasta que pueda encontrar el secreto que me permita ponerles remedio". Mahatma Gandhi

¿Quién puede dudar que vivimos en un mundo alienado, un mundo violento?, ¿quién no se ha preguntado alguna vez si el ser humano es violento por naturaleza o por "contagio"? Susanne Bier, se incluye con En un mundo mejor, dentro de ese grupo de directores que han tratado este tema desde algo tan notoriamente inocente como es la infancia. Bier nos cuenta la historia de dos pequeños que podrían ser cualquier niño del siglo XX, el nuevo de la escuela que ha perdido a su madre y tiene pésima relación con su padre y el de un aturdido muchachito de padres prácticamente separados que entablarán una amistad un tanto peculiar.
Es de estremecer en su narrativa aparentemente lenta y fría, ese sentimiento de resentimiento contenido, esa tensión que reina el panorama y que hace sudar al espectador porque sabe que todo es una gran bombra de tiempo a punto de estallar. Gran parte del acierto y logro de esta atmósfera tirante es la extraordinara labor actoral de estos jóvenes protagonistas, en especial William Jøhnk Nielsen quien personifica a Chirstian, un niño londinense que buscará canalizar su resentimiento por la pérdida de su madre en una especie de nuevo justiciero. Un pequeño gran actor que habrá que seguir de cerca.
La historia contada paralelamente con la del padre de Elias (Markus Rygaard), un médico que asiste a los pobres habitantes de un pueblo africano, da para incontables reflexiones sobre el sentido de la venganza, la violencia, la agresividad contenida, la relación padres-hijos. Imposible no hacerse preguntas luego de su visionado, imposible no reconocer aquello tan mentado de que la violencia engendra violencia mientras antagónicamente uno termina pensando cuál es la solución ante los pequeños y grandes enfrentamientos cotidianos cuando "poner la otra mejilla" es una actitud que aparentemente no siempre arregla las cosas. En este sentido, una de las escenas más significativas es la del padre tratando de demostrar a sus hijos, casi infructuosamente, que aquel agresivo mecánico que lo cacheteara luego de una estúpida discusión entre niños por una hamaca no es otra cosa que un pobre imbécil.
Sin alardeos efectistas ni manipuladores, sin tontos planteamientos moralistas, Bier y Anders Thomas Jensen, el guionista, plantean lo que muchas veces se nos puede escapar por lo obvio. En un mundo mejor es un film excelentemente armado, con una magnífica fotografía- hay que destacarlo- y actuaciones satisfactoriamente convincentes. Film duro y profundo aun cuando parecería ser contado con tanta simpleza y contemplación. Merecido Oscar entonces para esta directora dinamarquesa.



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A pesar de 6 estrenos bastante variaditos esta parece ser una cartelera difícil donde apenas se destacan, siempre según medición crítica, Hachazos y En un mundo mejor, la ganadora de este año a mejor film extranjero.
Para los amantes del comic y de los superhéroes habrá regodeo de acción con Linterna verde y un par de comedias románticas que según dicen por ahí- y como en aquella publicidad de la gaseosa- totalmente olvidables.Por nuestra parte recomendamos el film de Bier, un drama mayúsculo de esos que te quedan zumbando en la cabeza. ¿Recomendaciones?




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martes, agosto 09, 2011


Informes y reserva de vacantes: documentalistas@wamani.apc.org
Los cursos se dictan en Piedras 730, subsuelo, San Telmo, Buenos Aires.
Descuentos para estudiantes y docentes de la educación pública.

TÉCNICA Y ESTÉTICA DE LA CÁMARA DOCUMENTAL
, por Carlos Mamud
Realizador de los documentales Impa, metalúrgica y cultural y Laburantes, entre otros.
Seis clases, los lunes de 19.30 a 22 hs, a partir del 15 de agosto.
Arancel $ 350, a abonar el primer día de clase.
Cámaras y equipo de iluminación para las prácticas provistos por el docente.

SONIDO PARA CINE, VIDEO Y TELEVISIÓN, por Juan Mac Lean y Daniel Waisberg
Seis clases, los martes de 19.30 a 22 hs, a partir del 16 de agosto.
En Piedras 730, subsuelo, San Telmo, Buenos Aires.
Arancel $ 350, a abonar el primer día de clase.
Micrófonos y equipos de sonido para las prácticas provistos por el docente.

DOCUMENTAL AMBIENTAL Y DE LA NATURALEZA, por Marcelo Viñas
Biólogo y realizador de los documentales La siembra letal y Hambre de soja, entre otros.
Seis clases, los miércoles de 19.30 a 22 hs, a partir del 17 de agosto.
Arancel $ 350, a abonar el primer día de clase.


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8/10

Comentando este film en una charla con amigos, uno de ellos a los que el film no le había parecido más allá de un modesto "bien", decía que nosotros (en referencia a los locos cinéfilos) siempre eramos iguales: si un film como este no nos gustaba, es más de lo mismo, previsible y tópico; si nos había tocado buena luna y lo adorábamos, es un excelente homenaje. La acotación realmente me causó gracia porque, reconozcámoslo, es bastante cierto. Pero esta vuelta el propio Abrams ha declarado que su intención con respecto al film es un homenaje a la filmografía de Spieldberg, y en eso no podemos negar que le hace tremendo justo honor.
Super 8 es una mezcla sensacional de E.T, el extraterrestre, los goonies y Encuentros cercanos del 3er tipo. Una historia fantástica de ciencia ficción que rememora aquellos hermosos años '80 donde el cine chorreaba de aventuras juveniles, de grupos de amigos que protagonizaban experiencias impensables.
¿Que es un film con clichés?, sí, ¿que es un tanto predecible?, también, ¿que tiene todos esos elementos infaltables como militares dando vueltas en Jeeps?, obvio. Pero todos estos condimentos que en otras manos podrían ser un inmenso lugar común aburrido, acá se reelabora en una fabulosa historia donde el espectador, al menos el espectador cuarentón vamos, volverá a sentirse un peque de 12 asombrado y expectante con una historia llena de adrenalina.
Cierta vez en un documental se decía que la primera oración de una novela era lo que realmente demostraba la habilidad de un escritor. Creo que podríamos transferirlo al cine con la primera escena y aquí Super 8 demuestra un inmenso poder narrativo. Tan sólo un hombre y un cartel bastan para ponernos en situación. Un film bien hecho, efectivo y sobretodo divertido.
Un grupo de amigos quiere filmar una película de zombies, para ello una noche escaparán a la estación de tren local donde presenciarán durante el rodaje un accidente férreo- una escena de inmenso poder visual, créanme. Luego del accidente el pueblo se torna en una locura sideral con extrañas desapariciones, cortes de energía y, como dijéramos, la fuerza aérea sitiándolo todo.
La conjunción Abrams- Spieldberg es realmente colosal. Tendremos un montón de alusiones a films del primero y del segundo, momentos lostianos muy buenos y un cosquilleo en el cuerpo que desde que empieza la acción provoca acabarse de una el baldazo de pochoclos. A pesar de tener escenas realmente terroríficas para los chiquilines, he de advertirles que mi hija adoró el film aun cuando se retorcía varias veces en la butaca trantado de superar el suplicio de algunas escenas. Es que Super 8 es un viaje en el tiempo impactante, uno sabe qué vendrá sí, pero esta gente lo logra de nuevo y terminamos asustándonos, llorando y riéndonos de la misma manera que lo hacíamos cuando aquella otra banda escapaba de los Fratelli, Elliot se desesperaba por ocultar a su amigo extraterrestre o el Dr. Grant casi era devorado por los dinosaurios.
Si se ha de ir al cine esperando ver algo nuevo, algo intrigantemente diferente, a mal puerto van por palos. Super 8 es un film ambientado en los años '70 que podría perfectamente haber sido filmado entonces. Incluso las nuevas tecnologías que se han usado para los efectos especiales, es solo eso, nueva tecnología pero no se abusa de ella para terminar haciendo del film un mero derroche visual y ya. Super 8 es una de esas películas que impactan en el cine, claro, pero que al igual que aquellas aventuras de los '80 uno podría seguir viéndolas en las incontables repeticiones televisivas que seguramente tendrá en unos años.
Mucha aventura, mucha acción, muchos gags realmente divertidos, en especial ese último corto con el que cierra los créditos del film y una gran opción para esta cartelera de estrenos, Super 8 es mucho más que un film de ciencia ficción más. Es un excelente tributo a esos años de cine a doble función, donde también nosotros soñábamos con hacer nuestras propias películas o encontrarnos un tesoro en el baldío del barrio.





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sábado, agosto 06, 2011

4/10
Seré honesta si digo que desde que viera el trailer de Barney's version, título original del estreno de esta semana, no me llamó demasiado la atención. Pero considerando que hay tantas historias simples en el mundo del cine que terminan siendo una verdadera gloria y de que Paul Giamatti era el protagonista me picó la curiosidad. Giamatti es uno de esos actores que uno reconoce casi como el secundario de turno, pero que indudablemente el cinéfilo sabe que ha hecho cosas más que interesantes. Son esos actores querendones, uno de esos cuyos personajes siempre se arreglaron para conquistarnos de alguna manera.
Esta vuelta Barney Panofsky es la excepción que confirma la regla. Es uno de esos tipos que toda mujer no desearía de marido, borrachín, desconsiderado y un tanto atormentadamente inseguro. Pero el problema de esta historia, basada en la novela homónima del Canadiense Mordecai Richler, no es tanto el personaje en sí, sino que los 134 minutos que dura el film se hacen extenuadamente larguísimos. Y cuando eso pasa es que el guión ciertamente no funciona; al menos para mí ya que otros la han puesto como un film imperdible.
Es que veamos, empieza la cosa percatándonos de que Barney es un medianamente exitoso guionista de una serie televisiva y que en algún punto de su pasado se lo ha inculpado de un crimen del que parece haber salido aireoso para la opinión pública pero no para el investigador de turno (Mark Addy). De ahí comienzan a darse los infaltables flashbacks que nos cuentan finalmente quien fue el muerto en cuestión mechado con los tres diferentes matrimonios que tuvo el protagonista. Y eso es todo amigos. No hay diálogos extremadamente inteligentes aunque se hayan empeñado en intentarlo, no tiene un sello de dirección personal aun cuando uno intuye querer semejarse a un estilo por momentos Woodiano (si me permiten el neologismo) y la narración termina por tener tantos viavenes entre comedia infructuosa y drama moralista que no atrae. Cuesta como espectador someterse a lo que nos cuentan, uno termina por no identificar nunca con nadie, y aun cuando las problemáticas matrimoniales y humanas por las que pasa el pobre de Panovsky pueden ser tan cotidianas y reales como la de cualquier hijo de vecino, su tratamiento termina siendo tan mezquino y frío que honestamente uno no ve la hora que termine la cosa. Ni que hablar cuando llega esa última media hora en que el guión pega una voltereta tan manipuladora que más que lograr hacernos llorar de emoción y desconsuelo termina lográndolo por fastidio.
Si en algún punto el film tiene sus aciertos, indudablemente serían las actuaciones. Giamatti logra de alguna manera salir bien parado en remar dentro de este dulce de leche de guión al igual que los demás, en especial un Dustin Hoffman que- aunque personalmente y por cuestiones fuera de cámara me cae medio pesado- reafirma que es un grande que puede hacer bien cualquier papel que le planten por delante. De hecho la única escena que me parece muy bien lograda en todo este film es el de la cena, y todo gracias a este actorazo. Sin cerrar como comedia ni como drama absoluto, La vida según Barney puede gustar algunos y ser la pesadilla de otros, una película que a pesar de sus muchas nominaciones en distintos festivales y entregas de premios no hace el oasis que uno esperaba. Una de esas opciones más bien para la comodidad del hogar que para el desembolso de una visita al cine.



Curiosidades: viendo al que personifica al hijo de Giamatti en el film y encontrándole un rostro realmente familiar me vengo a enterar que es el hijo de Dustin Hoffman, Jake Hoffman, ¡qué tul! ¡realmente son muy parecidos!


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