5/10

Entre las películas más esperadas de este año, sin dudas se encontraba Melancholia del siempre alborotador Lars Von Trier. Su última gran estupidez en Cannes fue apoyar al nazismo, algo que ya muchos sabrán, y por ende las reacciones no fueron meramente comunicados de repudio o revuelo mediático; acá en Argentina decidieron, entonces, no estrenar directamente este último film. Y más allá de si es o no una sabia decisión esta forma de rechazar lo dicho por el director- algo que quedaría mejor en otro tipo de post reflexivo- centrémonos en hablar de un film que ha sido realmente la primera gran decepción de lo que va del año.
Visualmente no podríamos quejarnos en absoluto, es una delicia su fotografía, las tomas, el aspecto técnico en general. Por ello solo ya da pena no poder contar con salas para verla como se debiera; pero el guión- que obviamente muchos encontrarán perfecto como todo lo que suele suceder con sus obras- no deja de ser un tremendo vacío, un hueco existencial igual al que sufre su protagonista.
El film está dividido en dos partes dedicadas supuestamente a dos hermanas: Justine (Kirsten Dunst) y Claire (Charlotte Gainsbourg). La primera, la que sospechamos es la menor, se ha casado y en la fiesta que ocupa toda la primera parte percibimos que sufre de una depresión desmedida, que esa depresión podría estar asociada a la familia que tiene, sobretodo a una madre sardónica y resentida. Estamos frente a la posibilidad de tener un drama sobre la existencia, la vida, la muerte, el amor, la voluntad y un largo etc. Para mejor condimento, lo que todos ya sabíamos por las sinopsis del film: un planeta está circulando por una trayectoria que lo llevaría en dirección hacia la Tierra con la posibilidad de que todo desaparezca.
La segunda parte se centra entonces en ese planeta y si realmente impactará o no sobre nosotros. Y en eso queda. La historia si bien suelta a Justine para centrarse un poco más en Claire, no aporta demasiado a lo poco que sabíamos de una y de la otra. Se nos tiran un par de insinuaciones sobre el verdadero motivo del vacío descomunal de Justine, pero tampoco se terminan por resolver (el detalle del conteo de semillas, por ejemplo y no quiero decir más).
El más que notable reparto que tiene este film termina por no brillar nunca; no lo hacen porque irónicamente los personajes no tienen la profundidad necesaria con la que podríamos identificarnos. El único mejor dibujado quizá sea Kiefer Sutherland, el esposo de Claire, cuyas escenas mejor demuestran qué tipo de hombre es. Dunst termina por exasperar, Gainsbourg cumple como siempre sin más.
Esta es una historia llena de elementos que uno nunca termina de entender porqué están donde están, diálogos bastante chatos que no llegan a impactar ni a enriquecer. Un final que ya sabemos, están muy poéticamente contado en los primeros 5 minutos del metraje. Es una historia a la que le falta vena, carácter, fuerza, contraste. Un film prelavado que muchos interpretarán como una perfecta forma de mostrar el vacío del hombre, la futilidad de la vida, etc.
¿Es esta una historia sobre el fin del mundo?, ¿sobre qué es importante o qué no lo es si todo acabara mañana?, ¿sobre el miedo a la muerte o a la vida misma?, ¿un soslayado y pobre examen sobre el ser humano y su existencia?, ¿una pálida reflexión sobre el más allá?... como diría nuestra popular figura " lo dejo a tu criterio".

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Día de lluvia, jueves ideal para volar al cine y verse unas cuantas pelis. Asique estas son las opciones para elegir:

Fuente: Todas las críticas

Nombre original: The Tree of Life
Director: Terrence Malick
País de origen: Estados Unidos
Clasificación: Apta todo público
Distribuidora: Energía Entusiasta

Basada en la historia de una familia del Medio Oeste Norteamericano durante los añs 50. La película sigue el viaje de vida del hijo mayor, Jack, desde la inocente infancia hasta su desencantada adultez, en su intento de reconciliar la complicada relación con su padre. Jack se siente como un alma perdida en el mundo moderno, en busca de respuestas sobre el origen y significado de la vida, mientras se cuestiona la existencia de la fe. A través de la imagineria singular de Malick, se observa como al mismo tiempo naturaleza bruta y gracia espiritual construyen no sólo nuestras vidas como individuos y familias, sino toda la vida.

Nuestra reseña de El Árbol de la vida

Nombre original: Je l'aimais
Director: Zabou Breitman
Países de origen: Francia, Bélgica, Italia
Clasificación: Apta mayores de 13 años
Distribuidora: Impacto Cine

Una noche Pierre va a compartir con su nuera, Chloe, un gran secreto que lo persigue desde hace 20 años, el que lo pone frente a si mismo, a sus contradicciones, a sus elecciones y a su rol de hombre. Conoceremos la vida de un hombre que no se animó a apostar al amor, eligiendo el camino mas seguro. Un encuentro frente a frente, movilizador, entre un hombre y su nuera, durante un fin de semana de confidencias plagado de recuerdos, nostalgia y arrepentimientos.

Nombre original: Un día en Constitución
Director: Juan Dickinson
País de origen: Argentina
Clasificación: Apta todo público
Distribuidora: Independiente

Un Día en Constitución es un documental que intenta establecer un retrato sobre el colectivo variable- y por momentos inconmensurable- de la Estación de Constitución. Vendedores, maquinistas, funcionarios, menesterosos, oportunistas e inoportunos ofrecen un marco que se tensiona diariamente entre los que viven el espacio como un umbral hacia otras realidades y los que lo viven como su espacio vital. Un Día en Constitución se propone recuperar esas pequeñas historias desde una perspectiva tan minuciosa como distante, observar cada uno esos tenues devenires como un espectador imparcial, silencioso y casi impresionista para obtener de esa suma cero, el retrato general de un mundo.

Nombre original: La princesse de Montpensier
Director: Bertrand Tavernier
Países de origen: Francia, Alemania
Clasificación: Apta todo público
Distribuidora: Alfa Films

Ambientada en las salvajes guerras entre católicos y protestantes que quebraron la Francia del Siglo XXVI. Basada en la celebrada novela de Madame de Lafayette, narra la vida de Marie de Mèzières (Mélanie Thierry). Nuestra dama está enamorada del joven Duque de Guise (“el Acuchillado”), pero su padre, guiado por la ambición, la obliga a casarse con alguien a quien no conoce: el príncipe de Montpensier

Nombre original: Zookeeper
Director: Frank Coraci
País de origen: Estados Unidos
Clasificación: Apta todo público
Distribuidora: Columbia

Kevin James se pondrá en la piel del solitario cuidador de un zoológico, un hombre que quiere abandonar su trabajo porque es incapaz de mantener una cita con una chica, de ahí que los animales a los que atiende quieran echarle una mano.

Nombre original: Conan the Barbarian
Director: Marcus Nispel
País de origen: Estados Unidos
Clasificación: Apta mayores de 13 años
Distribuidora: Distribution Company

Un niño que pertenece a una tribu primitiva graba en su memoria los rostros de los guerreros que han exterminado a su familia y a él lo han vendido a unos mercaderes de esclavos. Años después, el joven se ha convertido en un forzudo y valiente guerrero.

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"Marlon Brando sobrevivirá en un extraordinario número de películas que durarán mientras dure el cine" Tony Sloman.

Nunca mejor elegido el título de "hombre salvaje" para una figura que jamás se adaptó a las reglas de su entorno. A nadie se le escapará seguramente el dato de que Brando era un actor difícil, un hombre de vida tormentosa; pero leer la biografía de Gasca es una verdadera delicia para entender cómo fue el proceso de construcción de este mito cinematográfico. La narrativa, ligera, dinámica y atractiva que emplea el autor hace de la lectura no sólo un viaje cronológico por la vida del Divo, sino además logra una verdadera comprensión del hombre que fue y porqué fue como fue.
En las 210 páginas podremos no solo leer desde la infancia de Marlon hasta su desaparición, sino además contamos con un montón de detalles del ambiente de Hollywood de la época en que trabajo, así como un apéndice final de todas y cada una de las películas que filmó y las obras teatrales en las que participó con sus respectivas fichas descriptivas. Una obra sencilla pero maratónica donde los detalles son muchos y el balance entre la figura del actor y del hombre están excelentemente conjugados.

Sonará trillado quizá, pero es curioso cuando uno de este lado tiene una idea de lo que puede ser la vida llena de popularidad de un actor de Hollywood, las dificultades y las desventuras, las alegrías y las sorpresas; uno apenas puede imaginárselo. Pero enterarte de cuánto una persona de la talla de Brando despreciaba realmente su carrera, su profesión, es impactante. Gasca se las ingenia para hacernos entender que no es mera pose actoral, que la "incomodidad" en la que vivía Marlon estaba bien alejada de otras estrellas "inadaptadas".
Marlon empezó en el mundillo de la actuación casi por casualidad, varias veces pensó en tirar la toalla y finalmente tras unas cuantas actuaciones que lo pusieron en boca de los medios, se vio atrapado en un viaje sin retorno que al menos podía sacarlo de los apremios económicos no solo personales sino de su familia. Tal era su negación a la carrera que confesaría luego de su última película: "Yo no soy actor, y nunca lo he sido. Soy un ser humano, que ocasionalmente, actúa".

Irreverente, indómito, criticón, irresistible, no había guión que quedara indemne a los cambios que el actor sugería y hasta exigía todo el tiempo. Pesadilla de todos los directores- muchos de los cuales hasta llegaron a abandonar proyectos por no soportarlo- y de los grandes estudios que, como la Paramaunt, hasta llegaron a ponerlo en listas negras; Marlon fue un actor del que siempre se terminaba hablando. Tan odiado como amado, tuvo una vida tempestuosa que incluían, como los grandes trangresores atormentados, drogas, mujeres, alcohol y tragedias.
Sin embargo era un hombre al que muchos actores nóveles le deben su protección. Cuenta Gasca que sentía siempre una especial atracción por los actores y actrices inexpertos a los que llenaba de atenciones, sugerencias y consejos. Se mostraba dócil y paternal hacia los que consideraba más desprotegidos. Amigo incondicional- entre los que se cuenta por ejemplo Jack Nicholson, su vecino durante años- fue incapaz, no obstante e irónicamente, de ejercer su figura de padre real ante los 10 hijos que le dio la vida en sus diferentes relaciones sentimentales. No fue sino hasta alcanzar la madurez y decadencia física que se daría cuenta real de la vida que había llevado.

"¿Por qué deseo cambiar? Sinceramente, porque considero que estoy cansado del nauseabundo ritmo de vida que he desarrollado hasta ahora: mujeres, drogas, alcohol, sofisticamiento, etc, son algunos de los factores que han hecho que hoy me sienta avergonzado de mí mismo. Si me retirase sería para dedicarme más a mis hijos, conocerles y amarles mejor".

Sería injusto seguir contándoles aquello que Gasca muy bien relata en este libro. Una historia que increíblemente pareciera casi de ficción en muchas de sus anécdotas. Una vida realmente impactante y que se lee de un tirón. Emotiva incluso y de por más humana.




Luis Gasca: Escritor, abogado, iconógrafo y aficionado al cine y comic desde su juventud, ha participado en numerosas iniciativas dedicadas a su fomento y estudio. Promotor y director del famoso Festival Internacional de Cine que se celebra en su ciudad natal (San Sebastían), ha trabajado en distintos medios de comunicación en la difusión y conocimiento de las narrativas relacionadas con la cultura popular. Entre sus libros destacan Tebeo y cultura de masas, Imagen y ciencia-ficción, Cine de terror y Un siglo de cine español.

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Nombre original: La vida nueva
Director: Santiago Palavecino
País de origen: Argentina
Clasificación: Aún sin resolución
Distribuidora: Buena Vista

Laura está embarazada, pero no quiere tener ese hijo. Juan, su marido veterinario, por el contrario, sí quiere tenerlo. Laura parece obsesionada con las clases de piano que da a Sol, una joven discípula en la que tiene cifradas vagas esperanzas: quizás de verla hacer una carrera que ella resignó o aún la posibilidad de salir de un pueblo que la ahoga.

Nombre original: Bridesmaids
Director: Paul Feig
País de origen: Estados Unidos
Clasificación: Aún sin resolución
Distribuidora: UIP

La vida de Annie es un desastre. Pero cuando se entera que su mejor amiga está comprometida, inmediatamente se convierte en la dama de honor de Lilian. Y aunque haya estado enamorada y luego le hayan roto el corazón Annie abrirá camino a través de los rituales de casamiento más raros y costosos. Con sólo una oportunidad para hacerlo perfecto, demostrará a Lillian y a sus otras damas de honor lo lejos que está dispuesta a ir por alguien a quien ama.

Nuestra crítica

Nombre original: D-Humanos
Directores: Carmen Guarini, Mariana Arruti, Javier De Silvio, Andrés Habegger, Pablo Nisenson, Rodrigo Paz, Miguel Pereira, Lucía Rey, Ulises Rosell, Andrea Schellemberg
País de origen: Argentina
Clasificación: Apta mayores de 13 años
Distribuidora: Independiente

A 63 años de la Declaración Universal de Derechos Humanos, nueve directores argentinos deciden emprender una compleja tarea: reflejar el estado de estos derechos en su país. Los nueve cortometrajes documentales creativos que integran la película son reflejo de nuestro país y su gente, de nuestra idiosincrasia, problemáticas y anhelos.

Nombre original: Dolphin Tale
Director: Charles Martin Smith
País de origen: Estados Unidos
Clasificación: Apta todo público
Distribuidora: Warner Bros.

La película está inspirada en la curiosa historia de una valiente delfín hembra y de los apasionados extraños que se unieron para salvar su vida. Nadando libre, una joven delfín queda atrapada en una trampa para cangrejos, que daña gravemente su cola. Es rescatada y transportada al Clearwater Marine Hospital, donde se le da el nombre de Winter. Pero su lucha por la supervivencia no ha hecho más que empezar. Sin cola, el pronóstico de Winter está claro. Será necesaria la pericia de un biólogo marino muy dedicado a su profesión, el ingenio de un brillante médico especializado en ortopedia y la inquebrantable devoción de un joven para conseguir un increíble milagro: un milagro que no sólo puede salvar a Winter, sino también ayudar a muchas personas en todo el mundo.

Nombre original: Abduction
Director: John Singleton
País de origen: Estados Unidos
Clasificación: Aún sin resolución
Distribuidora: Alfa Films

¿Qué harías si encuentras tu propia imagen en un sitio web de personas desaparecidas? El joven Nathan Harper (interpretado por Taylor Lautner) se encuentra frente a este dilema. Al salir a descubrir la verdad, Nathan se entera rápidamente de que sus padres están muy lejos de ser quienes dicen que son. Cuando la policía, agentes del gobierno y figuras en la sombra le persiguen, la búsqueda de la verdad por parte de Nathan se tornará en una vertiginosa historia de acción.

Nombre original: Top Gun
Director: Tony Scott
País de origen: Estados Unidos
Clasificación: Apta todo público

25 años después de su estreno original regresa Top Gun a los cines de Argentina. El teniente Pete Mitchell, más conocido como Maverick, es el talentoso piloto de un Grumman F-14 Tomcat de la Armada de los Estados Unidos.
Maverick es el hijo de un piloto en la Guerra de Vietnam, en la cual fue derribado en circunstancias misteriosas, y fue dado por desaparecido en combate debido a errores cometidos por él mismo, por lo que Maverick debe enfrentarse constantemente a la mala fama que cayó sobre su nombre por los supuestos fallos de su padre.

Recuerden que todaslascriticas.com.ar compila no solo los datos de cada film sino además las críticas de distintos medios con sus calificaciones!! Y no se olviden, además, de dejarnos sus sugerencias!.

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10/10

El cine, como la vida misma, como los milagros, está llena de sorpresas y de enseñanzas. Cuando promocionaban el árbol de la vida de un tal Terrence Malick al que nunca había conocido antes, debo reconocer que me impactaban ya las fotografías que rondaban la web aunque no así el tráiler que finalmente habían lanzado. Presumía con esa música y cadencia de imágenes, un drama existencialista más, bastante presumido por cierto y lleno de extraños simbolismos. Fue tanta la alharaca que finalmente se armó con motivo de su estreno en España que no pude contenerme de participar en la discusión: o la amaban o la odiaban. Tenía que tomar partido.
Como buena pasionalmente estúpida que soy a veces- y es que no me cabe otra definición- miré los primeros 10 minutos que me sacaron de quicio y me puse a opinar sin más: que sí, era pretenciosa, que no la iba a pagar en cine por muy maravillosa que fuera visualmente, que esto y aquello. Como la trifulca seguía, tenía que terminar de verla. Yo, que siempre sostuve que había que ver algo en su totalidad para juzgar, me impulse verla entera. Lo hice a sabiendas que encontraría millones de razones para sostener porqué era una absurdidad de película. Y de pronto, y a pesar de que en un primer visionado hubo cosas que no me iban gustando me puse a pensar y comparar: ¿porqué un film, por ejemplo, como las Alas del deseo, no me parecía pretencioso y este sí?, ¿por qué me molestaba que Malick de pronto jugara con tanto simbolismo en medio de una historia tan bien montada como esta familia de la década del ’50?
La respuesta no fue fácil. Estamos acostumbrados, casi sin darnos cuenta, a un cine de consumo. Y cuando digo de consumo, no lo digo estrechamente relacionado al pochoclismo, sino al aspecto físico de la cosa. La narrativa tiene que tener ahora una determinada dinámica, un determinado mensaje, una determinada estructura. Lo que se salga de eso parecerá justamente eso: pretencioso, absurdo, infumable. Recordé entonces esas maravillosas palabras de Orson Welles “Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta” y me di cuenta que no estaba viendo simplemente una película. Un artista me estaba expresando sus dudas, sus ideas, sus conceptos en formato audiovisual, sí, pero recitado.
¿Por qué, si había cosas criticables, el film me había quedado zumbando? ¿por qué había logrado emocionarme en varias escenas? ¿por qué llegó la noche y no podía sacarme las imágenes y las preguntas de mi cabeza? Fue entonces cuando me di cuenta que en menos de 24 horas había visto el film dos veces, que sentía ganas de verla en cine, que no podía parar de hablar de ella. El film finalmente por todo eso, se resumía en una sola palabra: impactante.
El árbol de la vida cae irremediablemente en esa categoría de películas en las que te quedás mirando el techo mientras expelés un eeeeeeeeeeeeeemmmmm cuando te preguntan de qué se trata. Imposible decirlo, sépanlo. Desde el título es obvio que nos habla Malick de todo aquello que envuelve el concepto cabalístico del origen de la existencia. Habla de la creación entera, de las esferas de la vida, de la familia, el amor, la naturaleza, el creador, todo, todo, pero todo. Que muchos perecerán en el intento es innegable, que otros la podrán saborear quizá con el tiempo como el buen vino que decanta, que otros la odiarán, seguro. Pero lo que no se puede negar es que es un film que pasará a la historia, que no tardará en incluirse en esa interminable lista de films que hay que ver antes de morir, que no dejará indiferente a nadie.
Es un film que como la semilla misma de la vida va germinando adentro de uno pacientemente, aflora cuando menos nos imaginamos. Porque como reza el film: Nada permanece quieto.

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Argentina forma parte de un innovador proyecto cinematográfico Seis personajes, seis historias, seis ciudades. Bajo el nombre de Blue Lips, nace un nuevo proyecto cinematográfico que cuenta con una nutrida representación argentina y que incluye a la ciudad de Buenos Aires como una de las localizaciones de rodaje. Con la puesta en marcha de www.bluelipsthemovie.com, se pretende hacer partícipes a los usuarios de la elaboración de la película.


Blue Lips, la película

La película, que se rodará el próximo año, cuenta la historia de seis personajes situados en diferentes partes del mundo: Buenos Aires, Honolulu, Roma, Río de Janeiro, Los Ángeles y Pamplona. Cada historia será dirigida por un director que se encuentra residiendo en cada ciudad. Los personajes, por diversos motivos, viajarán a Pamplona, a San Fermín 2012, lugar donde convergen las historias. Es allí donde todos los directores tendrán que codirigir las escenas en las que los personajes interactúan. Entre los directores se encuentran los argentinos Daniela de Carlo, Julieta Lima y Martín Mouriño, que se encargarán de dirigir las historias de Río de Janeiro, Buenos Aires y Los Ángeles, respectivamente.

Página web participativa

Blue Lips no es solamente una película, es un proyecto cuyo propósito es innovar dentro del mercado cinematográfico internacional. El 21 de septiembre de 2001 unos jóvenes estudiantes de cine, procedentes de distintas partes del mundo, se conocieron en Los Ángeles. Diez años después, se vuelven a reunir para explorar nuevos caminos en la producción y elaboración de una película. Es por ello que hoy, 21 de septiembre de 2011, nace www.bluelipsthemovie.com, con el objetivo de convertirse en un lugar de referencia y participación de la película.
La primera de las acciones y que ya se encuentra colgada en la web, busca al que será el sexto director de la película. El largometraje cuenta actualmente con cinco directores, Daniela De Carlo, Julieta Lima, Álvaro Ron, Nobuo Shima y Martín Mouriño a los que se unirá el sexto director, residente en España, para grabar el año próximo la historia del personaje de Pamplona.
Todos los usuarios de la página van a poder participar en la votación y elección del que va a ser el sexto director. Además, a través de Facebook, Twitter y un blog www.bluelipsthemovie.blogspot.com, todas las personas interesadas en colaborar y participar en el proyecto Blue Lips encontrarán su hueco.
Blue Lips es un proyecto vivo, participativo y en constante movimiento, ya que se pretende informar continuamente de la evolución de la película, dando a conocer a los personajes de la historia, los actores que los interpretarán, incluyendo reflexiones artísticas de cada uno de los directores, los llamados de casting que tendrán lugar en cada una de las ciudades de rodaje, así como los distintos concursos y convocatorias que se harán en los distintos países a lo largo de todo el año.
Forman parte del equipo las argentinas, Candela Figueira, guionista y productora, Pilar Posse, coordinadora de producción y Bárbara Lange, que se encargará de la dirección de arte de la película. El rodaje, previsto para 2012, contará, asimismo, con la presencia de actores argentinos.

Búsqueda de productores

El proyecto se presentará mañana 22 de septiembre, dentro del II Foro de Coproducción Tareula, que se enmarca dentro del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España. Del mismo modo, participará en el Taller Morelia Lab dentro del Festival Internacional de Cine de Morelia, México, a lo largo de la semana del 15 al 23 de octubre.

Producción y dirección de Blue Lips Cronopia Films, empresa de producción cinematográfica con sede en Pamplona, España, fue creada en 2004 por la española Maitena Muruzábal y la argentina Candela Figueira. La productora española alberga la producción de la película “Nevando Voy”, estrenada en España en 2008 y que cosechó excelentes críticas, recogiendo 15 premios en festivales de cine internacionales.
Candela Figueira, productora del filme, se ha especializado en dirección y producción de largometrajes tras sus estudios en Los Ángeles, destacando su participación en películas como “Sideways” de Alexander Payne, “Mr & Mrs Smith” con Angelina Jolie y Brad Pitt o “Sky High” de Mike Mitchell. Junto a su compañera Maitena Muruzábal, crea en 2004 la productora Cronopia Films, responsable de la película “Nevando Voy”, obteniendo gran éxito de crítica.
Aunque es natural de Buenos Aires, la directora Daniela de Carlo, será la encargada de dirigir la historia de Río de Janeiro. Tras diversos trabajos en la Meca del Cine, su primer largometraje, la comedia romántica Qualquer Gato Vira‐Lata estrenada en Brasil en junio de2011, ha obtenido un rotundo éxito de taquilla, alcanzando el millón de espectadores en menos de un mes.
La segunda directora, Julieta Lima nació en Buenos Aires y estudió en el Centro de Investigación Cinematográfica completando sus estudios en La Universidad de California. Tras trabajar en diversos proyectos como “Nacional Treasure” y “Ángeles y Demonios”, en 2006 co‐produjo el filme “Nevando Voy”, dirigido por Maitena Muruzábal y la argentina Candela Figueira. Julieta llevará a cabo la historia del personaje de Buenos Aires. En Los Ángeles, ciudad donde reside Martín Mouriño, el tercer y último director argentino de la película, iniciará la grabación de su historia correspondiente. Tras pasar por la Universidad Nacional de La Plata, estudió cine en UCLA, Los Ángeles. Sus créditos incluyen shows para CBS, NBC, ABC, FOX, VH1, FX Channel, etc.

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7/10

Últimamente la cantidad de buenos comentarios y hasta alabanzas que generaron ciertas comedias no congeniaron finalmente con mis expectativas. Pero pensando que después de todo Greg Mottola no me había desilusionado hasta el momento, me decidí a ver Paul. Traté de hacerlo sabiendo lo mínimo indispensable, haciéndome a la idea de que - como dijera siempre nuestro amigo Tusám- podría fallar. Pero debo de reconocer que a pesar de una extención un tantín exagerada para lo que cuenta, disfruté de los 104 minutos de una comedia que con clichés incluídos y sin ser una genialidad cumple muy bien su cometido.

Comedias estilo road movie con una pareja de frikis al volante escapando de cuantos enchastres se mandan, tenemos a raudales, pero lo bueno es cuando empleando siempre los mismos ingredientes la torta tiene ese no se qué que la hace deliciosa. Nick Frost y Simon Pegg- aquellos protagonistas de la locura zombie Shaun of the dead- guionistas y protagonistas de este cuento de ciencia ficción, bien hacen valer una tarde de visionado en la que uno tenga ganas de divertirse, reir y sobretodo, si se es un poco fanático de los films de culto y comics, identificado. No puede negarse que son una pareja con química que con el agregado de un ET grosero y descarado terminan por hacer de esta aventura llena de guiños y pases a los films del género una muy buena opción.Como si esto fuera poco el reparto se completa con figuras que dentro de la comedia son ya toda una referencia como la cada vez más ascendente Kriten Wiig y el increible Bill Harder que muchos habrán disfrutado juntos por ejemplo en Saturday night live.
Desde la línea argumental básica tenemos a un par de amigos británicos de visita en EE.UU para la Comic Con y que posteriormente deciden alquilar una casa rodante para seguir la ruta más famosa de avistaje de OVNIS. En pleno viaje por la noche sucede un accidente y dan con Paul, interpretado vocalmente por Seth Rogen, un alienígena que desde la década del '40 ha sido prisionero del Gobierno y ahora se ha fugado. Como no podía ser de otra manera deciden ayudarlo por lo cual deberán de escapar todo el tiempo de los "hombres de negro" que lo quieren de vuelta a cualquier precio.
Desde la misma ET pasando por Encuentros cercanos del 3er tipo y obviamente la nombrada Hombres de negro, el film está lleno de escenas, frases, personajes y dobles sentidos referidos a los films del género. Todo condimentado con humor británico mezclado con el típico americano y, claro, negro, bastante humor negro. Aburrirse es difícil aun cuando sabremos de antemano muchas de las cosas que pasarán, cómo terminará el cuento y quién es quién. Comedia que además guarda alguna que otra buena crítica social y por supuesto, algún que otro momento emotivo.Un film que cumple sin arrogancia ni pretenciones desmedidas, es lo que ofrece y por eso, funciona.

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